“Seandainya kamu tahu dari mana puisi sampah tumbuh tanpa mengetahui rasa malu …” Anna Akhmatova pernah menulis. Pernyataan serupa berlaku tidak hanya untuk puisi, tetapi juga untuk seni teater. Tentu saja, "sampah" harus dipahami sebagai komponen yang diperlukan untuk setiap pertunjukan tertentu pada saat pembuatan dan penyajiannya: di atas permadani di halaman, di atas panggung, di atas panggung di gedung teater atau di atas alun-alun..
instruksi
Langkah 1
Setiap kinerja didasarkan pada ide, yang paling sering dibingkai dalam teks tertulis. Itu bisa apa saja. Teks sastra klasik untuk sebuah drama adalah sebuah drama yang ditulis oleh seorang penulis drama. Tapi, selain itu, itu bisa berupa karya sastra atau bukti dokumenter apa pun di mana satu orang - penulis skenario - atau kelompok kreatif menciptakan dramatisasi: adaptasi untuk panggung.
Langkah 2
Musik, lukisan, koreografi, elemen arsitektur, sirkus, dan sinema - semua jenis seni ini, atau, dengan kata lain, sarana ekspresif yang digunakan dalam pertunjukan, dijalin ke kanvasnya dan digabungkan bersama, juga menjadi teks panggung.
Langkah 3
Jadi, seni teater adalah agregat, kesatuan, sintesis dari unsur-unsur paling beragam yang diambil dari bidang kreativitas seni lainnya. Tetapi sarana ekspresi utama dalam teater, tentu saja, adalah aktor: aktor drama, opera, balet, atau teater boneka.
Langkah 4
Kesatuan serupa terjadi sejak awal seni teater, yang asal-usulnya berasal dari festival rakyat, baik pagan maupun untuk menghormati banyak dewa yang mendiami tanah Sumeria dan Babilonia, Yunani kuno, Mesir, dan Romawi.
Langkah 5
Tidak ada satu festival pun yang dapat melakukannya tanpa tarian, musik yang dimainkan dengan seruling dan instrumen kuno lainnya, nyanyian dan syair. Hubungan mereka terjadi secara alami dan spontan, karena hanya melalui ekspresi yang jelas, adalah mungkin untuk mencapai dewa-dewa kuno yang menguasai pikiran orang-orang yang hidup jauh sebelum zaman kita. Kelahiran seni teater dari jenis di mana ia, berkembang, secara bertahap mencapai hari-hari kita, dianggap 534 SM.
Langkah 6
Teater modern beragam dan beragam. Dia bebas menggunakan sarana ekspresi yang mungkin diperlukan untuk setiap produksi tertentu. Seni teater kontemporer dapat dilengkapi secara teknis sangat kompleks, dan pada dasarnya sederhana - pertapa. Itu semua tergantung pada kehendak satu orang - sutradara. Dialah yang, dipandu oleh ide-ide produksi dan visinya sendiri, menentukan kebutuhan untuk menarik sarana ekspresif tertentu.
Langkah 7
Penggunaan proyeksi 3D, episode televisi dan film, fragmen vokal dari berbagai genre dalam pertunjukan dramatis dan pertunjukan dramatis dalam pertunjukan opera atau balet, berbagai pencahayaan kompleks dan peralatan musik, yang tidak hanya dapat menjadi pengiring teknis, tetapi juga bagian dari pertunjukan - dari semuanya ini bisa menjadi pertunjukan modern yang diciptakan oleh ide, fantasi, dan kemauan sutradara.
Langkah 8
Namun, aksi panggung modern bisa berbeda: penonton hanya akan memiliki artis yang menggunakan minimal sarana ekspresif dalam solusi artistik - suaranya, plastisitas, mungkin teks dan (atau) musik.
