Bagi generasi 40-an saat ini, “Maria, Mirabela” bukan hanya nama-nama gadis menawan, tetapi salah satu film masa kecil favorit mereka, dengan karakter magis dan lagu-lagu indah. Di sinema Soviet, ini adalah pengalaman pertama membuat film menggunakan metode menggabungkan film fitur dengan animasi yang digambar tangan.
Setelah pemutaran perdana film fitur animasi untuk anak-anak "Maria, Mirabela" (1981), karya bersama pembuat film Rumania dan Soviet menerima dua penghargaan bergengsi sekaligus: di Kompetisi Film Internasional di kota Giffon Italia (dalam kategori "Film Animasi") dan di Festival Film All-Union ke-15 di Tallinn.
Pengumuman dan ulasan, menawarkan rekaman 64 menit penuh untuk ditonton, memposisikan "Maria, Mirabela" sebagai film dongeng untuk semua orang - baik anak-anak maupun orang dewasa yang tidak melupakan masa kecil mereka dan tetap baik hati.
Dongeng yang baik
"Maria, Mirabela" adalah kisah musik yang indah, cerah, tentang petualangan luar biasa dari dua gadis kecil yang memutuskan untuk membantu seekor katak, kunang-kunang, dan kupu-kupu untuk memecahkan masalah mereka. Untuk melakukan ini, mereka bersama-sama melakukan kunjungan ke Peri Hutan. Mukjizat apa yang tidak terjadi pada mereka. Di tempat terbuka, para suster bertemu Raja Ulat, memimpin tarian bundar dengan kupu-kupu. Di kerajaan peri, Mary dan Mirabela disambut oleh pelayan kecil kehormatan: Musim Dingin, Musim Semi, Musim Panas dan Musim Gugur. Dalam perjalanan, para suster menghadapi banyak bahaya, tetapi mereka mengatasi ketakutan, mengatasi kesulitan. Di saat yang paling sulit, Raja Jam membantu para pelancong pemberani (ternyata dia tahu cara menghentikan waktu). Dan mereka berhasil. Maria dan Mirabela membantu Kwaki membebaskan cakarnya, membeku di danau es. Mereka melakukan segalanya agar kemampuan terbang kembali ke kupu-kupu Omida. Dan kunang-kunang Skiperich memiliki sepatu bercahaya baru.
Para suster tidak terlalu kesal ketika ternyata semua petualangan ini terjadi dalam mimpi. Tapi Ibu (Peri Hutan) dan Ayah (Raja Jam) ada di dekatnya. Dan cinta orang tua sejati mereka.
Plot dibangun sedemikian rupa sehingga dongeng tidak hanya menghibur. Ini membantu untuk memahami perbedaan antara yang baik dan yang jahat, mengajarkan kasih sayang, kebaikan, keberanian. Tentu saja, ada juga tempat untuk pepatah filosofis. Misalnya, seseorang dapat mendengar frasa dari karakter: "Masa lalu tidak dapat dikembalikan, itu hanya dapat diingat", "Hanya yang sangat berani yang dapat menyelamatkan teman dalam kesulitan", "Air membeku dari ketidakbenaran". Tapi bukankah ini kearifan rakyat yang sama yang disukai anak-anak dan orang dewasa, dongeng-dongeng tua yang baik.
Fitur kolaborasi pada film
Proyek untuk pembuatan animasi musikal dan film fitur "Maria, Mirabela" pada tahun 1981 adalah internasional (USSR-Rumania) dan dilakukan dengan partisipasi dari All-Union Association "Sovinfilm". Produk film disiapkan bersama di tiga studio film yang berbeda: Romanian Casa de Filme 5, Moldova Film dan Soyuzmultfilm kami yang terkenal. Penulis naskah dan sutradara panggung adalah sutradara Rumania Ion Popescu-Gopo, bersama dengan rekannya Natalia Bodul.
Pekerjaan itu dilakukan tidak di satu lokasi, tetapi didistribusikan di antara negara-negara berdasarkan segmen. Bagian permainan, termasuk tembakan lokasi, berada di belakang Rumania dan Moldova. Selain itu, sesuai dengan ketentuan kontrak, aktor Rumania diundang untuk semua peran. Animasi dibuat di Moskow. Di Soyuzmultfilm, seluruh siklus dilalui: dari membuat karakter dan menggambar adegan dengan partisipasi mereka hingga tahap produksi sederhana, ketika hewan yang berbicara dianimasikan. Produk akhir disajikan dalam dua bentuk: versi asli dalam bahasa Rumania dan versi sulih suara untuk audiens Soviet. Untuk sulih suara, konstelasi aktor hebat dan master akting suara terlibat: Lyudmila Gnilova dan Natalia Gurzo (Maria dan Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Peri dari hutan) (Ulat Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Raja Jam). Tanpa diduga untuk aktor kami, bahasa Rumania ternyata sulit untuk dubbing sinkron, kadang-kadang tidak mungkin untuk "masuk ke labial" (seperti yang disebut dalam jargon profesional).
Para sutradara menghadapi kesulitan lain ketika mereka mulai bekerja dengan para pemain peran anak-anak utama (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Mereka harus memperkenalkan karakter animasi mereka, melakukan dialog dengan karakter imajiner, tahu cara melihat dan berbicara. Untuk memudahkan para gadis bekerja, animator kami secara khusus memahat untuk mereka figur plastisin dari para pahlawan yang berpartisipasi dalam episode tertentu. Terlepas dari konsonan dalam nama keluarga, gadis-gadis itu, seperti pahlawan mereka, berbeda dalam karakter dan temperamen: Medea (Mirabela) yang gelisah dan bergerak dan Gilda (Maria) yang lembut dan lembut. Mereka disatukan oleh satu hal: spontanitas dan jiwa anak yang terbuka. Pada saat syuting, aktris berusia 6 tahun. Anak-anak prasekolah belum cukup percaya diri dalam membaca, tetapi mereka tidak dapat menghafal teks yang banyak dengan telinga. Sebagian besar dari apa yang masuk ke dalam bingkai ditemukan oleh mereka saat bepergian. Mereka tahu cara berfantasi dan mengarang, dan karena itu ternyata tulus dan meyakinkan di layar.
Setelah selesai syuting, gadis-gadis itu tidak pernah bertemu satu sama lain. Medea Marinescu yang bermata gelap, yang berperan sebagai Mirabela yang nakal, selama bertahun-tahun telah berubah menjadi aktris yang sangat cantik. Kakak perempuannya dalam film, Maria, Gilda Manolescu berambut pirang dan bermata biru, memiliki nasib yang berbeda. Dia tidak lagi berakting di film. Setelah selamat dari dua tragedi mengerikan yang akhirnya menghancurkannya, seorang wanita muda yang cantik meninggal pada usia 35 tahun.
Ibu di layar dari para suster, Peri Hutan (Ingrid Celia), tetap menjadi aktris dengan satu peran untuk penonton. Tidak ada informasi tentang karir dan pekerjaan aktris Rumania ini dapat diperoleh baik di forum film atau di sumber informasi lainnya.
Gambar Paus di layar (dalam mimpi masa kecil yang luar biasa dia adalah Raja Jam) tidak langsung cocok dengan kepribadian Ion Popescu-Gopo. Di tanah kelahirannya, seorang sutradara dan kartunis berbakat dari waktu ke waktu muncul di layar sebagai pemain peran kecil, baik dalam filmnya sendiri maupun dalam film rekan produsernya. Dia berasal dari keluarga Rusia-Rumania. Dia menguasai seni animasi saat belajar di Moskow. Ion Popescu-Gopo dikenang oleh anak-anak Soviet untuk satu peran, dalam gambar Paman Vremya (ini adalah nama karakter dalam versi asli film). Ngomong-ngomong, menurut kritikus Rumania, motif dongeng lama terlibat dalam plot cerita yang diciptakan oleh sutradara.
Interaktif dengan pahlawan kartun
Hari ini, Anda dapat melihat sisipan animasi dalam film fiksi cukup sering - dengan bantuan judul kartun, nada film yang diperlukan mudah diatur, dan sisipan yang digambar tangan di dalam plot digunakan untuk menggambarkan berbagai jenis mimpi dan halusinasi.
Ide untuk membuat orang-orang di layar berkomunikasi secara meyakinkan dengan karakter kartun telah membangkitkan imajinasi bahkan pionir animasi seperti Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Namun, untuk waktu yang lama tidak mungkin untuk memberikan "interaktif" penuh karena alasan teknis. Studio Disney mampu mengambil ketinggian. Pada tahun 1944, kartun musik pertama "Three Caballeros" muncul - tentang perjalanan Donald Duck melintasi Amerika Latin dengan ditemani oleh Jose Carioca si burung beo dan Panchito si ayam jantan. Animasi campuran - film fitur mulai berkembang secara aktif di Barat. Orang Amerika menyempurnakan gagasan untuk mengintegrasikan karakter kartun ke dalam film fitur dengan merilis pada tahun 1988 komedi pemenang Oscar Who Framed Roger Rabbit.
Tetapi penonton Soviet di tahun 80-an tidak memiliki akses luas ke film klasik Walt Disney Pictures. Adalah mungkin untuk melihat bagaimana aktor nyata berinteraksi dengan karakter yang digambar hanya dalam versi Disney dari cerita tentang Mary Poppins. Oleh karena itu, kemunculan film animasi pertama "Maria, Mirabela" dianggap sebagai semacam keajaiban. Bagi anak-anak Soviet, yang tidak dimanjakan oleh kacamata, kisah film dengan karakter kartun, dan bahkan yang berasal dari luar negeri, merupakan kesuksesan besar. Bagi Soyuzmultfilm, proyek Soviet-Rumania adalah pengalaman pertama menggunakan animasi gambar tangan dalam film layar lebar.
Sutradara gambar itu adalah artis terkenal Lev Milchin. Sutradara film Nikolai Yevlyukhin mengingat kata-kata yang diulangi Lev Isaakovich di setiap pertemuan: “Ini adalah film pertama yang praktis di Uni Soviet, kami membuat film gabungan seperti itu. Tentu saja, ada banyak karakter. Tentu saja, ini sulit bagi kami. Pertengkaran sering muncul antara perancang produksi dan sutradara gambar, dan bahkan terjadi pertengkaran. Para kartunis tidak dapat memutuskan seperti apa karakter utama gambar itu: Kwaki, Skiperich, dan Omide. Karena itu, seluruh proses syuting sering terhenti.
- Sutradara animasi #1, sebutan untuk Ion Popescu-Gopo di Rumania, adalah seorang kartunis dan pendukung animasi minimalis (ingat tokoh kartunnya yang terkenal).
- Lev Milchin adalah animasi klasik Soviet. Sejak 1962, ia bekerja di studio Soyuzmultfilm dan menciptakan karakter penuh warna-warni cerah yang khas untuk seni multi-poster Soviet ("Bunga-tujuh-bunga", "celengan", "Angsa-angsa", "Tentara timah yang teguh - seluruh palet cerita rakyat Rusia).
Karena perbedaan pendapat dalam menggambar karakter utama, pekerjaan itu berlangsung selama lebih dari dua tahun. Tapi hasilnya melebihi semua harapan. Melalui kerja sama animator dari sekolah yang berbeda, terciptalah sebuah konsep visual yang tidak kalah dengan Walt Disney Pictures. Dan adegan transformasi ulat menjadi kupu-kupu memukau hari ini tidak kurang dari "Fantasi" Disney. Film kartun itu ternyata "luar biasa, luar biasa", persis seperti yang dinyanyikan dalam lagu pembukanya.
musik ajaib
Mengingat karya lukisan itu, penulis musik, komposer Yevgeny Doga, mengatakan bahwa peran yang menentukan baginya dimainkan oleh melodi dua kata - Maria dan Mirabela. Sesuai dengan nama-nama pahlawan wanita, dia mendengar musik. Saya tidak tahu apakah itu akan berhasil dengan kata lain, catatan komposer.
Dalam versi asli film tersebut, lagu-lagu tersebut dibawakan oleh artis Rumania, khususnya penyanyi populer Mihai Constantinescu. Pada tahun 1983, perusahaan Melodiya merilis sebuah disk dengan kisah audio "Maria, Mirabela". Teks narator Rusia berbunyi di sana, dan semua lagu disimpan dalam bahasa aslinya. Film itu sendiri, yang ditujukan untuk penonton Soviet, disulihsuarakan secara penuh. Kami tidak hanya menerjemahkan pidato karakter, tetapi juga men-dubbing ulang lagu-lagunya. Puisi musik oleh Evgeny Doga ditulis oleh Valentin Berestov dan Evgeny Agranovich.
Di bioskop, katak Kwaki berbicara dan bernyanyi dengan suara aktris populer Maria Vinogradova. Dia sering menyuarakan karakter kartun, misalnya, landak dalam kabut. Lagu pembuka, di mana karakter kartun menyanyikan "luar biasa indah", melangkah dari layar ke pendengar muda, mulai disiarkan di radio dan televisi dalam program anak-anak, dan termasuk dalam koleksi lagu untuk anak-anak. Namun dengan judul lagu "Maria, Mirabela", yang menjadi dasar soundtrack film tersebut, tidak ada satu pun aktor yang mampu mengatasinya. Pencarian telah dimulai untuk pemain profesional dengan kemampuan vokal yang membuatnya mudah untuk "melompat" satu oktaf. Jalur uji direkam oleh Alexander Gradsky, yang sudah terkenal saat itu. Namun, penampilannya tampak kekanak-kanakan bagi sebagian pencipta. Versi film yang di-dubbing menampilkan tenor tipis dan lembut oleh Leonid Serebrennikov.
Lagu "Maria, Mirabela" sangat populer sehingga memperoleh biografi panggung independen, penyanyi pop tahun 80-an memasukkannya ke dalam repertoar. Setelah beberapa waktu, Evgeny Doga menulis komposisi liris pada tema film (syair oleh Andrey Dementyev). Itu terdengar dari panggung yang dilakukan oleh penyanyi populer Nadezhda Chepragi dan juga disebut "Maria, Mirabela".
Kisahnya belum berakhir
"Maria dan Mirabela in Transhistory" - ini adalah nama dengan nama ini, 7 tahun setelah pemutaran perdana dongeng, sekuel Ion Popescu-Gopo dirilis. Ini adalah karya kreatif terakhir sutradara; dia meninggal pada tahun 1989, pada usia 66 tahun. Penonton pergi ke pemutaran film, mengharapkan pertemuan dengan karakter favorit mereka. Tapi mereka sedikit kecewa. Terlepas dari kenyataan bahwa film itu masih tentang saudara perempuan Maria dan Mirabelle, menurut plotnya, para pahlawan wanita adalah gadis-gadis lain - penggemar film asli 1981. Dan mereka menyebut diri mereka seperti itu karena mereka menyukai karakter: Maria yang baik dan lembut dan Mirabela yang mobile, putus asa. Itu adalah cerita yang sama sekali berbeda, dengan aktor lain (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Kali ini para gadis berfantasi bukan dalam mimpi, tetapi dalam kenyataan - peristiwa terungkap di sisi lain layar televisi, di negara Transhistory. Begitu berada di dalam TV, karakter kartun berubah menjadi karakter yang dapat dimainkan yang diperankan oleh aktor "langsung". Bagi banyak penonton, kurangnya animasi di layar mengurangi pesona film. Dan dari segi genre, gambar itu bukan lagi dongeng puitis, melainkan komedi satir.
Sisipan musik tidak menjadi hit, terlepas dari kenyataan bahwa komposer Yevgeny Doga menulis musik asli dalam gaya yang berbeda: disko, yang modis pada waktu itu, dan opera aria, dan balada lama. Kemungkinan besar, alasannya adalah karena lagu-lagu tersebut tidak di-dubbing ulang dalam versi Soviet dari film kedua. Hanya baris dan kredit yang digandakan. Bahkan judul lagu dari film pertama "Maria, Mirabela" terdengar dengan sulih suara.
Ini bukan untuk mengatakan bahwa gambarnya menjadi lebih buruk. Hanya saja film barunya benar-benar berbeda, dan tidak hanya dari segi plot. Genre yang berbeda, teknologi pengambilan gambar yang berbeda, pemeran baru. Dan kita sering ingin dongeng berlanjut dari tempat Anda tertidur, mendengarkan atau membacanya sebelum tidur. Tapi anak-anak tumbuh, "zaman berubah, moral berubah …".
