Kaca patri adalah salah satu bentuk seni yang paling canggih. Ini dibedakan oleh sejarahnya yang kaya dan kehadiran sejumlah besar teknik manufaktur yang menarik. Kata "kaca patri" diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "kaca". Peningkatan karya-karya indah dimulai dengan akar penyebab seni penciptaannya.
Sejak terbentuknya peradaban pertama, manusia mulai menggunakan kaca. Waktu berlalu, dan orang-orang menemukan cara untuk membuat bahan baru berwarna. Orang-orang Suriah telah belajar bagaimana meniup kaca. Mulai saat ini, pengembangan jendela kaca patri dimulai.
Seni dunia
Tanggal pasti kemunculan mereka tidak diketahui. Namun ada informasi bahwa untuk pertama kalinya kaca berwarna digunakan untuk gambar sederhana. Potongan-potongan itu diperbaiki di papan dengan dempul. Kuil pertama didekorasi dengan panel seperti itu. Seni mendapat pengakuan dan menyebar ke seluruh dunia.
Ada beberapa jenis kaca patri berikut:
- Romantik;
- gotik:
- Renaisans.
romantik
Jenis Romanesque (kaca Romanesque), yang muncul pada abad kesebelas, tetap yang paling relevan selama satu abad penuh. Itu berubah menjadi klasik. Gambar itu ditata dalam potongan-potongan berwarna dan diikat dengan profil logam.
Biaya dekorasi seperti itu sangat tinggi, pembuatannya terkenal karena kerumitan dan kerumitannya. Master individu membuat lukisan berkualitas tinggi dari lembaran tipis yang disiapkan sebelumnya. Lebih dari seratus keping kaca diambil dalam satu panel.
Masing-masing memiliki warna dan bentuknya sendiri. Meskipun tingginya biaya cacat, lukisan kaca memiliki banyak. Gelembung udara tetap ada di dalamnya, ada penyimpangan, lecet. Namun saat ini, kekurangan tersebut hanya menambah pesona klasik.
Sang master membuat sketsa gambar di atas permukaan kayu. Kemudian, potongan kaca yang sesuai dipilih untuk setiap elemen. Fragmen dicat dengan pewarna alami dan dibakar dalam oven untuk memperbaiki polanya.
Dengan bantuan ikatan timah yang sempit, gambar itu dirangkai menjadi satu gambar. Untuk jendela besar, komposisinya terdiri dari beberapa panel yang lebih kecil untuk meningkatkan kekuatan dan stabilitas.
Contoh mahakarya yang paling mencolok diakui sebagai tiga jendela kaca patri Tritunggal Mahakudus dari Katedral Chartres, "Kenaikan Kristus" dan komposisi empat nabi Perjanjian Lama di Katedral Augsburg, "Penyaliban dan Kebangkitan" di jendela-jendela kuil di Poitiers.
gothic
Panel serupa telah dibuat sejak 1144. Selama pembangunan biara di Saint-Denis, jendelanya dipenuhi dengan beberapa medali. Masing-masing dari mereka mengungkapkan salah satu momen sejarah kunci.
Untuk gaya Gotik, jumlah jendela katedral mulai bertambah. Arsitektur baru dengan cepat mendapatkan popularitas. Kuil-kuil menggabungkan kegelapan dan cahaya pada saat yang sama, melambangkan spiritualitas.
Seiring waktu, saturasi warna digantikan oleh warna yang lebih terang, yang memastikan penetrasi lebih banyak sinar ke interior. Jenis jendela telah berubah. Mereka mulai dibuat sesuai dengan skema salib Latin. Sebuah teknik baru telah muncul, grisaille.
Teknologi Prancis adalah menempatkan gambar bercahaya di ruangan gelap dan besar yang menjadi lebih terang. Mahakarya paling terkenal pada masa itu dianggap sebagai jendela kaca patri abad pertengahan di Gereja Chartres.
Mereka dengan sempurna menunjukkan harmoni keagungan jendela besar, kesuraman arsitektur dan konsep bangunan. Kegelapan, bersama dengan aliran cahaya yang mengalir ke dalam ruangan, memberikan efek yang menakjubkan. Ini adalah kekhasan dari Gothic.
Renaisans
Pada abad kelima belas, gaya hidup sekuler telah muncul ke permukaan. Perubahan ini sangat tercermin dalam seni kaca patri. Ada banyak teknik efektif untuk bekerja dengan kaca, etsa perak. Tingkat lukisan jadi telah meningkat.
Warna-warna master diterapkan langsung ke bahan, yang memastikan nuansa yang tidak biasa. Gambar telah memperoleh kecerahan dan dimensi. Kecil, maksimum tiga puluh sentimeter, medali menjadi populer, yang menjadi simbol zaman itu.
Contoh karya Renaisans lama adalah jendela Katedral Florentine, Kapel Besserer di Ulm Minster. Sampai abad keenam belas, teknik pembuatannya mengikuti skema klasik. Raphael, Michelangelo dan Leonardo da Vinci memiliki pengaruh besar pada seni.
Di era itu, realisme, gaya dekorasi Eropa, dan bentuk yang besar digabungkan. Berkat teknik pemrosesan baru, kejernihan kaca meningkat. Sebuah noda merah muncul.
Para master menggunakan solusi warna tanpa mendistorsi bentuk lukisan. Jendela telah mencapai proporsi raksasa. Contoh mahakarya Renaisans Tinggi adalah jendela kaca patri gereja di Brussel, "Pohon Isai" di Beauvais.
Abad keenam belas disebut tahap akhir dari berbunga seni. Metode pembuatan dan penggambaran gambar mulai berkembang pesat. Abad kedua puluh memiliki dampak yang signifikan pada metode desain.
kaca patri Rusia
Di Rusia, tidak ada panel Barat sampai abad kesembilan belas. Budaya dalam negeri tidak membutuhkan inovasi seperti itu. Namun setelah kemunculannya di tanah air, jendela kaca patri dengan cepat mendapat pengakuan.
Untuk pertama kalinya, bentuk seni baru dikenal pada abad ketujuh belas. Ini diikuti oleh satu abad kemalasan. Penggunaan mahakarya dalam budaya Rusia dimulai dari abad sebelumnya. Sejak pertengahan abad, lukisan telah digunakan untuk menghias bangunan.
Mahakarya Rusia disebut jendela kaca patri yang indah dari kapel Tsarskoye Selo, "The Ascension of Christ" di Katedral St. Isaac, sebuah panel bangunan Masyarakat Geografis Rusia di St. Petersburg.
Karena penurunan minat pada Art Nouveau, lukisan kaca patri mulai dilupakan dengan munculnya abad baru. Kebangunan rohani dimulai pada pertengahan abad terakhir. Karya-karya baru dibedakan oleh orisinalitas.
Jendela kaca patri modern memberi ruangan kemewahan khusus. Beberapa teknik manufaktur, pengembangan desain telah menjadi poin kunci untuk perbaikan bentuk seni.
Seiring dengan yang klasik, teknologi dan pemrosesan modern digunakan. Teknik populer:
- peledakan pasir;
- mosaik;
- penyusunan huruf;
- sekering dan memanggang;
- yg dibeku;
- terukir;
- pematerian;
- segi;
- digabungkan;
- tiffany.
Jenis pengolahan modern
Jendela kaca patri sandblasted adalah sampel yang dibuat dengan teknik dengan nama yang sama dan dihubungkan oleh tema yang sama. Biasanya komposisi dibuat dalam satu warna pada permukaan yang solid.
Potongan satu dimensi dari panel mosaik mirip dengan mosaik. Gambar seperti itu berfungsi sebagai latar atau gambar utama.
Komposisi penyusunan huruf membentuk pecahan kaca terpisah dari bentuk dan corak yang diinginkan tanpa tambahan. Saat menggunakan sekering, potongan-potongan kaca disinter satu sama lain pada posisi yang diinginkan. Teknik ini juga mencakup pemanggangan elemen asing ke dalam gambar yang sudah jadi.
Jendela kaca patri yang diisi dibentuk dari potongan-potongan dengan kontur gambar yang diterapkan. Setiap elemen diisi dengan pernis atau cat. Untuk membuat gambar yang tergores, digunakan satu set kacamata yang dibuat dengan teknik etsa.
Pola penyolderan dibentuk oleh kacamata berwarna, dipasang dengan bingkai timah dan disegel pada sambungannya. Teknik ini sudah dikenal sejak Abad Pertengahan.
Pola facet terbuat dari kacamata dengan facet yang sebelumnya dihilangkan. Mari kita asumsikan opsi untuk menggunakan potongan yang dipoles atau diampelas.
Kombinasi dari beberapa jenis disebut gabungan. Teknik ini memberikan hasil yang luar biasa, memungkinkan Anda untuk membuat karya nyata.
Teknik Tiffany
Tempat khusus ditempati oleh karya Tiffany Lewis. Dia mengembangkan gaya dan teknologi penulis. Kaca patri Tiffany memiliki warna khusus.
Master selalu memberi preferensi pada kecerahan. Dia berusaha memaksimalkan saturasi dan keanehan rentang warna.
Fitur selanjutnya adalah bahan berkualitas. Kaca selalu diperiksa dengan sangat kritis. Bahkan cacat terkecil pun tidak jatuh.
Diperlukan tekstur potongan yang sama. Karya-karya itu dibedakan oleh realisme dan kompleksitas tertinggi. Seringkali, mahakarya Tiffany dibandingkan dengan lukisan asli.
Semua gelas dihubungkan satu sama lain dengan pita tembaga lebar. Sepanjang tepi itu ditekuk di sudut kanan. Bagian yang sudah jadi dihubungkan dengan timah dan dipatenkan di atasnya.
Karya berada dalam koleksi pribadi, Anda dapat melihatnya di katedral di Inggris, Amerika, museum.
Sampai hari ini, teknik Tiffany tetap menjadi salah satu yang terbaik, dan karya masternya sendiri diakui sebagai mahakarya seni.
