Henri Rousseau mengukur pahlawan potretnya dengan aturan lipat. Sepanjang hidup saya, saya bermimpi menjadi seorang realis, saya dibimbing oleh hukum seni lukis akademis, bahkan tidak curiga betapa lebih dia.
Henri Rousseau: biografi
Henri-Julien-Felix Rousseau lahir pada 21 Mei 1844 di Laval, ibu kota departemen Mayenne. Henri berusia tujuh tahun ketika rumah mereka dilelang untuk melunasi hutang ayahnya. Keluarga meninggalkan Laval, tetapi Henri dibiarkan tinggal di sekolah tempat dia belajar saat itu. Bocah itu bukan anak ajaib, tetapi dia pantas mendapatkan penghargaan dalam bidang menyanyi dan aritmatika.
Setelah dibebaskan dari tugas militer sebagai mahasiswa Lyceum, ia tetap menjadi sukarelawan untuk tentara. Russo terdaftar di Resimen Infanteri ke-52 pada tahun 1864. Menurut catatan Kantor Perang, Rousseau menjabat empat setengah tahun dan didemobilisasi pada 15 Juli 1868. Pada tahun 1869 Rousseau menikah dengan Clemence Boitard di Paris. Tujuh dari sembilan anak mereka meninggal saat masih bayi.
Pada awalnya, Henri menjabat sebagai juru sita, tetapi beberapa bulan kemudian ia berhasil menemukan pekerjaan di bea cukai kota, maka julukannya - "Petugas Bea Cukai". Di kantor pajak, Rousseau hanya dipercayakan dengan tugas-tugas yang paling sederhana, seperti melaksanakan tugas jaga di pos-pos struktur pertahanan. Dia mungkin mulai melukis sekitar tahun 1870. Kanvas paling awal yang sampai kepada kita berasal dari tahun 1880. Pada tahun 1885, Rousseau memamerkan di Salon Seni gratis di Champs Elysees salinan lukisannya oleh para empu tua, dibuat di Louvre, dan karya pertamanya - "Tarian Italia" dan "Matahari Terbenam".
Lukisan 1886 "Malam Karnaval" sudah berisi fitur masa depan gaya individu Rousseau, pergantian rencana, pertukaran angka dengan latar belakang lanskap dan elaborasi elemen komposisi yang cermat. Gambar itu menimbulkan ejekan publik, tetapi penikmat sejati. Ketika salah satu temannya membawa Pissarro ke kanvas Rousseau, berpikir untuk menghibur, dia mengejutkan temannya dengan fakta bahwa dia senang dengan seni ini, keakuratan valer, kekayaan nada, dan kemudian dia mulai memuji karya petugas Bea dan Cukai kepada teman-temannya. Segera Rousseau menjadi semacam selebriti, atau lebih tepatnya, eksentrik yang terkenal.
Di Salon Independen, Russo pertama kali dipamerkan pada tahun 1886. Mulai sekarang, ia akan memamerkan karyanya di sana setiap tahun, kecuali tahun 1899 dan 1900. Lanskap langsungnya yang naif, pemandangan Paris dan pinggiran kota, adegan genre, potret dibedakan oleh konvensionalitas solusi umum dan presisi literal detail, kerataan bentuk, warna cerah dan beraneka ragam.
Pada tahun 1888, istri Rousseau meninggal. Pada tahun 1893 Rousseau pensiun. Sekarang dia bisa mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk seni. Pada tahun 1895, salah satu dari sedikit tanggapan positif terhadap karya Rousseau muncul. Kritikus "Mercure de France" L. Roy menulis tentang lukisan "War, or the Horsewoman of Discord", dipamerkan di "independen" pada tahun 1894 "Monsieur Rousseau berbagi nasib banyak inovator. Ia memiliki kualitas yang langka pada saat ini - orisinalitas yang sempurna. Dia diarahkan pada seni baru. Terlepas dari sejumlah kekurangan, karyanya sangat menarik dan membuktikan bakatnya yang banyak sisi."
Tidak pernah lagi Rousseau melukis kanvas sebesar itu. Pada tahun 1897, lukisan "Saya sendiri, potret-lanskap" dan "Gipsi Tidur" yang terkenal muncul. Seniman itu sangat senang dengan karya terakhirnya sehingga ia bahkan menawarkan untuk membelinya kepada walikota Laval "Saya akan memberi Anda lukisan itu sejumlah 2.000 hingga 1.800 franc, karena saya akan senang jika mengingat salah satu putranya. tetap di kota Laval." Tawaran itu tentu saja ditolak. Pada tahun 1946, lukisan ini masuk ke Louvre dan dihargai 315.000 franc baru.
Pada tahun 1908, Rousseau memamerkan empat kanvas di "independen", termasuk lukisan "The Football Players". Gambar ini adalah bukti bahwa pada tahun-tahun terakhir hidupnya seniman beralih ke masalah pemindahan gerakan. Rousseau tidak hanya memiliki bakat seorang pelukis. Pada tahun 1886 ia dianugerahi diploma kehormatan dari Akademi Sastra dan Musik Prancis untuk waltz yang ia komposisikan, yang dibawakan oleh penulis di Beethoven Hall. Pada tahun 1889, Rousseau menulis sebuah vaudeville dalam tiga babak dan sepuluh adegan "Menghadiri Pameran Dunia", dan pada tahun 1899 ia menciptakan sebuah drama dalam 5 babak dan 19 adegan "Revenge of the Russian Orphan." Pada akhir Agustus 1910, sang seniman melukai kakinya, tetapi tidak menganggapnya penting, sementara lukanya bernanah, dan gangren dimulai. Rousseau meninggal pada 2 September 1910. Rousseau tidak memiliki siswa, tetapi ia menjadi pendiri arah baru dalam seni
Jalan menuju lukisan
Anak seorang tukang timah. Di masa mudanya ia bertugas di tentara, di mana ia memainkan saksofon; setelah demobilisasi, ia memasuki dinas sipil di Departemen Bea Cukai Paris (dari mana nama panggilannya kemudian muncul - Petugas Bea Cukai). Dia mulai melukis pada usia sekitar empat puluh tahun, dan setelah pensiun pada tahun 1885 dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk seni, mendapatkan pelajaran pribadi tentang biola. Kenalan Rousseau ironis tentang studinya, tetapi kanvas cerah yang tidak biasa menarik perhatian pelukis Impresionis terkenal - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau diundang untuk berpartisipasi dalam pameran Salon of the Independents, di mana warna intelektual artistik Paris yang berpikiran avant-garde berkumpul. Profesional dari Montmartre terbawa oleh dunia "naif" rekan otodidak mereka, karena primitivisme Rousseau, protes terhadap peradaban, dan keandalan puitis gambar, yang menolak tradisi akademik, memenuhi kebutuhan mereka akan pembaruan palet yang radikal, menggambar, motif - seluruh sikap terhadap seni. Pada tahun 1890-an, Rousseau berteman dengan penyair dan seniman terkemuka di era baru - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Surat wasiat artis
Diyakini bahwa untuk lukisan "The Dream" (The Dream, 1910), yang sekarang berada di Museum of Modern Art (New York, AS), Jadwiga juga seorang model. Lukisan ini menjadi salah satu karya terakhir Henri Rousseau (foto di studio diambil pada tahun 1910), dan diterima dengan antusias oleh teman dan kolega. Setelah mendemonstrasikannya, mereka mulai berbicara tentang menciptakan tengara bagi generasi berikutnya dalam seni surealisme.
Henri Rousseau meninggal pada September 1910. Penyebab kematiannya adalah gangren, yang berkembang setelah cedera kaki. Artis itu meninggal di rumah sakit Necker di Paris.
