Kazimir Severinovich Malevich adalah seniman avant-garde Rusia dan Soviet asal Polandia, guru, filsuf dan ahli teori seni. Dia dianggap sebagai pendiri salah satu bidang abstraksionisme terbesar - Suprematisme. Ia lebih dikenal masyarakat umum sebagai pencipta lukisan “Black Square”. Namun, karyanya ditandai dengan banyak karya seni, banyak di antaranya sekarang menjadi koleksi Museum Rusia. Ini termasuk sekitar 100 lukisan dan lebih dari 40 grafik. Menurut para ahli, pameran ini paling lengkap mencakup seluruh spektrum aktivitas kreatifnya.
Museum Rusia hari ini telah menjadi surga nyata bagi sebagian besar warisan kreatif Kazimir Malevich, yang belum dijual ke koleksi pribadi. Di sini Anda dapat berkenalan dengan karya-karya reformis dan guru dalam negeri, yang termasuk dalam periode awal karyanya, dan pada masa aktivitas artistik seniman avant-garde yang matang dan terbentuk. Selain itu, kuas master pada mereka hanya dapat dikaitkan dengan hamparan lukisan paling terkenal di dunia "Kotak Hitam".
Patut dicatat bahwa, menurut kehendak Kazimir Severinovich, kremasi tubuhnya setelah kematiannya pada tahun 1935 dilakukan di Leningrad dalam peti mati Suprematis yang dibuat dalam bentuk salib.
Latar belakang sejarah
Kazimir Malevich lahir pada tahun 1879 di Kiev. Dari karya seninya, seseorang dapat memahami dengan baik keadaan masyarakat pada awal abad terakhir. Menurut seniman itu sendiri, pameran lukisan debutnya sudah diadakan pada tahun 1898 di Kursk. Dan pada tahun 1905 ia melakukan upaya yang gagal untuk memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Pada saat ini, istrinya Kazimira Zgleits tinggal bersama anak-anaknya untuk tinggal di Kursk, dan kepala keluarga memutuskan untuk tidak kembali bahkan setelah gagal dalam ujian, tetapi untuk mencoba peruntungannya di sebuah komune seni yang terletak di Lefortovo.
Tinggal di tim besar, yang terdiri dari 300 master kuas, di rumah seniman Kurdyumov selama enam bulan, Malevich mencoba menghemat pengeluaran rumah tangga. Namun, setelah 6 bulan menjalani kehidupan yang begitu sederhana, ia menghabiskan semua tabungannya dan terpaksa kembali ke Kursk. Dan hanya pada tahun 1907, Casimir dapat pindah ke Moskow untuk tempat tinggal permanen. Pada saat ini, ia mulai menghadiri kelas artis terkenal Fyodor Rerberg. Dan pada tahun 1910, tingkat keahliannya telah memungkinkannya untuk dipamerkan di galeri asosiasi kreatif "Jack of Diamonds", di mana karya-karya seniman avant-garde Rusia dipresentasikan.
Komposisi suprematis
Lukisan itu, dilukis di atas kanvas dengan minyak dan disebut "Komposisi Supermatik", dipresentasikan kepada publik metropolitan untuk ditinjau pada tahun 1916, ketika nama Malevich sudah
terkenal di kalangan kreatif. Sangat menarik bahwa pada tahun 2008 di lelang Sotheby itu dijual oleh ahli waris penulis dengan harga 60 juta dolar AS. Hingga saat ini, kanvas ini merupakan yang termahal dari segi komersial, karya seniman ternama.
Sejarah lukisan ini juga mencakup peristiwa yang tak terlupakan seperti pameran Berlin pada tahun 1927, di mana ia dipresentasikan oleh Malevich sendiri. Patut dicatat bahwa karena ketidakmungkinan perpanjangan visa oleh pihak Soviet, sang seniman kemudian menghentikan perjalanan bisnis kreatifnya dan kembali ke tanah airnya. Sekitar 70 lukisan harus ditinggalkan dalam perawatan arsitek Jerman Hugo Hering.
Dan karena pemilik kanvas ini tidak lagi dilepas ke luar negeri, setelah beberapa saat kurator yang bertanggung jawab menyerahkannya ke museum seni Amsterdam dengan syarat komersial.
Ahli waris Malevich kemudian tidak putus asa untuk mengembalikan lukisan-lukisan ini melalui proses hukum. Namun, semua upaya di masa Soviet tidak berhasil. Dan hanya pada tahun 2002, selama pameran 14 karya dari koleksi umum di Amerika Serikat (Museum Guggenheim), kewarganegaraan Amerika dari keturunan seniman terkenal memungkinkan untuk mengembalikan beberapa dari mereka ke luar pengadilan. Akibatnya, hanya 5 dari total kanvas yang dikembalikan ke pemiliknya saat ini. Selain itu, kesepakatan mereka dengan museum dari Belanda menyiratkan pengecualian lengkap dari klaim lebih lanjut untuk kepemilikan seluruh koleksi.
Kotak hitam
Karya Malevich "Black Square", yang ditulis pada tahun 1915, adalah karya paling terkenal di dunia yang muncul dari bawah kuasnya, dan merupakan bagian dari koleksi tematik yang didedikasikan untuk Suprematisme. Menjelajahi kombinasi komposisi cahaya dan geometri, ia mengembangkan aspek ini menjadi triptych, yang juga mencakup "Salib Hitam" dan "Lingkaran Hitam".
Penciptaan karya ini bertepatan dengan pameran Futuris "0, 10". Selain itu, gambar ditempatkan seperti ikon di gubuk desa, yang disebut "sudut merah", untuk membedakannya secara khusus dari seluruh komposisi yang disajikan. Hingga saat ini, karya Malevich ini dianggap paling mistis dan menyeramkan sepanjang sejarah seni lukis di negara kita.
Dan seluruh triptych, yang menggambarkan bentuk-bentuk Suprematisme utama (persegi, salib, dan lingkaran), menjadi kode dasar sistem umum Suprematisme. Bentuk lain dari jenis seni avant-garde ini muncul dari mereka. Para peneliti karya Malevich secara teratur tidak menyerah pada upaya mereka untuk memahami versi pertama dari gambar tersebut. Dalam hal ini, pada tahun 2015, berdasarkan fluoroskopi, dimungkinkan untuk mengidentifikasi 2 gambar berwarna tambahan. Jadi, di dasar kanvas, komposisi kubo-futuristik digambarkan, komposisi suprematis sederhana diterapkan padanya, dan gambar kotak hitam ditumpangkan di atasnya.
Selain itu, kanvas itu bertuliskan "Pertempuran Orang Negro di Gua Gelap", tersembunyi di bawah lapisan cat atas. Dalam pengertian ini, para peneliti menggambar analogi dengan lukisan monokrom oleh Alphonse Allais, yang dilukis pada tahun 1882, dan menjelaskan nama pameran itu sendiri, di mana karya itu awalnya disajikan. Mereka menafsirkan angka "10" sebagai jumlah peserta, dan mengambil "0" sebagai hasil akhir dari semua yang ada dalam pemahaman filosofis tentang keberadaan.
Tiga persegi
Geometri alun-alun selalu menarik perhatian seniman dengan sangat serius. Dia bahkan berhasil banyak bereksperimen dengan bentuk "Kotak Hitam", awalnya membuat segitiga, dan kemudian mengubahnya menjadi segi empat dengan geometri sudut siku-siku yang rusak. Para ahli menganggap ini bukan sebagai kelalaian penulis, tetapi sebagai cara untuk menciptakan proporsi ideal dalam gambar, yang harus mewujudkan dinamika dan mobilitas.
Selain "Kotak Hitam" yang terkenal, Malevich juga menulis "Kotak Merah" dan "Kotak Putih". Apalagi karya pertama ini, ia juga hadirkan di pameran seniman avant-garde "0, 10".
Suprematisme Mistik
Karya seni "Suprematisme Mistik" ditulis pada periode 1920 hingga 1922. Ia juga memiliki nama lain - "Salib Hitam di Oval Merah". Kanvas dibuat di atas kanvas dengan cat minyak.
Pada lelang Sotheby's, lukisan ini dihargai $37.000. Nasibnya benar-benar mengulangi sejarah "konstruksi Suprematis". Kedua kanvas sekaligus dipamerkan dalam eksposisi Museum Seni Amsterdam.
Suprematisme. 18 konstruksi
Gambar ini dilukis pada tahun 1915. Dan pada 2015, seharga 34 juta dolar AS, itu dijual oleh ahli waris Malevich ke koleksi pribadi di Sotheby's.
Komposisi suprematis
Lukisan itu dilukis antara tahun 1919 dan 1920. Pada tahun 2000, nilainya di lelang Phillips adalah $ 17 juta.
Sejarah lukisan ini setelah 1935, ketika Nazi yang berkuasa di Jerman tidak menyukai seni seni abstrak, dikaitkan dengan penyeberangan Atlantik yang mendesak. Selama bertahun-tahun, gambar itu menghiasi pameran "Kubisme dan Seni Abstrak" di Museum Seni New York. Dan pada tahun 1999, ia diteruskan ke ahli waris, bersama dengan beberapa karya grafis lainnya oleh Malevich.
Potret diri artis
Malevich melukis potretnya sendiri di atas kanvas pada tahun 1910. Secara total, seniman memiliki tiga potret diri yang ditulis selama periode kreativitas ini. Dua karya sekarang dipajang di Galeri Tretyakov, dan yang ketiga dijual di Christie's di London pada tahun 2004 seharga £ 162.000.
Menariknya, pada sebuah lelang di Sotheby's tahun 2015, lukisan karya seniman terkenal ini sudah bernilai $9 juta.
Kepala petani
Lukisan "The Head of a Peasant" (1911) sangat indikatif sebagai contoh untuk membangun tren umum dalam pengembangan karya seniman Rusia.
Pada tahun 2014 itu dijual di Sotheby's di London. Biayanya kemudian sebesar 3,5 juta dolar AS. Dan sebelum itu, sejarah kanvas ini dikaitkan dengan pameran "Ekor Keledai" (1912), galeri di Berlin (1927), kepemilikan Hugo Hering, istri dan putrinya, serta penjualan untuk koleksi pribadi. pada tahun 1975.
