Crescendo adalah sarana penting ekspresi musik. Ini mengubah pekerjaan yang dilakukan menjadi kesenangan artistik yang penuh warna dan hidup, dan membuat kinerjanya ekspresif dan emosional.
"Crescendo" adalah istilah musik dan mengacu pada beberapa amplifikasi suara. Asal-usulnya berasal dari Italia yang ceria dan cerah. Ini adalah bentuk ekspresi asli dalam musik. "Crescendo" adalah konsep profesional dan pada saat yang sama semacam bahasa khusus yang mengekspresikan semua keindahan dan kedalaman sebuah karya musik. Nuansa yang tampak sepele ini, mampu menciptakan mahakarya artistik yang benar-benar nikmat dari karya musik paling sederhana. Dan juga untuk menunjukkan keahlian luar biasa dari master yang memainkan alat musik tersebut.
Musik adalah teman setia
Sejak zaman kuno, orang telah mengetahui tentang dampak suara alat musik pada suasana hati manusia. Musik mampu membangkitkan bahkan dalam jiwa yang paling tidak berperasaan rasa sukacita dan kegembiraan. Dia mampu membuatku sedih dan menangis. Dan juga untuk menyetel cinta atau menyalakan perasaan perjuangan yang membara. Instrumen yang berbeda, suara yang berbeda. Harpa, lyre, cithara, atau seruling yang tenang dan merdu yang terbuat dari buluh, membangkitkan kedamaian dan keinginan untuk merenung. Dan suara tanduk binatang yang dahsyat dan keras, misalnya, shofar Ibrani, berkontribusi pada munculnya perasaan khusyuk dan religius. Drum dan instrumen perkusi lainnya yang ditambahkan ke klakson dan terompet yang keras membantu mengatasi ketakutan terhadap hewan dan membangkitkan agresi dan permusuhan.
Telah lama diperhatikan bahwa permainan bersama dari beberapa instrumen serupa meningkatkan tidak hanya kecerahan suara, tetapi juga efek psikologis pada pendengar - efek yang sama yang terjadi ketika sejumlah besar orang menyanyikan melodi yang sama bersama-sama (paduan suara). Dan ketika bernyanyi atau bermain musisi mulai melakukan bagian dengan lambat dan sangat pelan pada awalnya, dan kemudian meningkatkan tempo dan volume, selalu memiliki kegembiraan dan gairah yang membangkitkan.
"Crescendo" adalah intensitas perasaan
Jika sebuah musik dimainkan dengan tempo yang sama, itu akan menjadi tidak menarik dan membosankan. Mendengarkan jenis musik ini adalah siksaan. Dan kesenangan estetis pada umumnya tidak mungkin tercapai. Dengan meningkatkan suara (crescendo) atau mengurangi suaranya (diminuendo), musisi menciptakan sebuah karya yang dapat menyebabkan ledakan emosi yang paling kuat: kegembiraan dan kegembiraan, kegembiraan dan gairah yang berapi-api. "Crescendo" memiliki pesan peningkatan kegembiraan yang lambat, meningkatkan pancaran sensualitas berkali-kali, menyebabkan ketegangan emosi dan menciptakan harapan cemas akan sesuatu yang muluk-muluk. Mulai menarik napas. Merinding dengan berbahaya memberikan tentang kegembiraan yang gila. Sepertinya kehabisan udara. Emosi seperti itu terkadang membanjiri saat intensitas musik mencapai batasnya.
Dalam notasi, alat musik ini ditulis dengan crescendo atau kadang disingkat cresc. Sering terjadi bahwa penumpukan suara terjadi secara bertahap. Kemudian, bersama dengan sebutan crescendo, "kerabat" dari Italia ditambahkan, dilambangkan dengan istilah musik poco a poco. Ini berarti, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, "sedikit demi sedikit."
Penciptaan "crescendo"
Bagaimana kekuatan suara diciptakan? Profesional yang memiliki alat musik petik juga mengetahui trik berikut. Jika Anda mempercepat gerakan busur dalam "penerbangan bebas" tanpa mencubit senar, Anda mendapatkan "crescendo" paling keren. Konduktor memainkan "biola utama" di sini. Dia perlahan-lahan memperbesar gerakan dan akhirnya membuka tangannya lebar-lebar ke samping, dengan demikian, seolah-olah menutupi area yang luas. Perlu dicatat bahwa dengan tetap hanya pada satu nada, tanpa mengubah nada, sangat mungkin untuk mengubah kekuatan suara. Tapi ini hanya jika menyangkut instrumen dari grup string-bow. Menerapkan crescendo ke grup keyboard benar-benar berbeda. Ada sejumlah seluk-beluk profesional khusus di sini. Jika kita mengambil organ, nenek moyang piano modern, maka mekanisme alat musik ini tidak memungkinkan untuk menghasilkan crescendo di atasnya. Desain di sini dibuat sedemikian rupa untuk membuat timbre berbeda, untuk mempengaruhi dinamika dan volume. Ini membutuhkan penggunaan berbagai tuas untuk mengganti register khusus.
Untuk pembesaran dinamis, keyboard tambahan khusus telah dibuat. Dengan bantuan mereka, suara dengan oktaf dua kali lipat diekstraksi. Pada saat yang sama, diperkaya dengan nada, ilusi mengubah volume suara diciptakan. Tapi di crescendo sulit untuk melakukannya. Ekstraksi suara yang diperkuat dengan penurunan tajam. Dan "crescendo" adalah peningkatan suara secara bertahap, dan gradasi yang muncul tiba-tiba, membunuh penerimaan sejak awal. Crescendo sejati hanya mungkin dengan pengenalan aksi palu keyboard. Instrumen keyboard saat ini dapat mereproduksi berbagai macam timbre dan gradasi dinamis. Tetapi ada juga batasan di sini.
Mekanisme untuk mengekstraksi suara dalam piano dirancang sedemikian rupa sehingga setiap "kelahiran" suara secara instan memasukkannya ke dalam semacam "sekarat". Suara itu, seolah-olah, kehilangan kekuatannya dan memudar. Oleh karena itu, untuk menciptakan efek "crescendo", durasi nada harus tepat sedemikian rupa sehingga, sebelum "peluruhan" satu suara sepenuhnya, suara "terakhir" memiliki waktu untuk "lahir". Satu suara tidak dapat membuat crescendo. Namun dalam situasi ini ada sedikit nuansa yang bisa menyelamatkan "crescendo". Saat akord atau suara dipukul, Anda perlu "mendukungnya" dengan pedal di sebelah kanan. Diperkaya, itu akan "memberikan" keuntungan yang didambakan.
"Crescendo" dalam Simfoni Ketujuh Shostakovich
Contoh mencolok dari "crescendo" adalah penggambaran kengerian panik dari invasi "masuk" fasisme dalam Seventh Symphony Shostakovich. Mendengar deru senjata fasis yang mengerikan, menyaksikan "pemantik api" Jerman padam di atap Konservatorium Leningrad asalnya, sang komposer dengan marah berkata: "Di sini para renungan berbicara pada saat yang sama dengan meriam." Frasa ini diucapkan bertentangan dengan pepatah Rusia "Ketika senjata berbicara, renungan diam." Shostakovich menulis simfoni ketujuh untuk orkestra besar. Tentu saja, ini bukan bagian pertempuran, tetapi masih menjadi model cerita tentang tahun-tahun perang di Rusia.
Kengerian dan rasa sakit, kematian dan kehilangan berjalan seperti garis merah di seluruh pekerjaan. Mulai bahkan sedikit amorf, panas perlahan menumpuk, meningkatkan kegembiraan dan gemetar di jiwa. Dalam tema perang ini, Shostakovich menggunakan teknik musik khusus, ketika pemain biola, memukul senar dengan bagian belakang busur mereka, memperkenalkan melodi yang bisa terdengar di teater boneka. Gulungan ringan ini, yang pada awalnya hampir tidak terdengar, tumbuh, mengembang, dan berulang dua belas kali selama crescendo dua belas menit yang meningkat. Jadi itu terjadi dan, seperti biasa, menjadi puncak sejarah.
Saya harus mengucapkan terima kasih kepada orang Italia untuk "crescendo" dan juga untuk mahakarya artistik Italia lainnya. Negara ini benar-benar tahu banyak tentang kesempurnaan dan keindahan. Mungkin, tanpa teknik musik ini, hampir tidak mungkin untuk menyampaikan intensitas perasaan. "Crescendo" adalah pendewaan dari salah satu cerita paling sederhana. Ini bukan hanya amplifikasi dari episode musikal pendek. Ini adalah tantangan untuk segala sesuatu yang pudar, lamban dan tidak mampu melawan. Ini adalah penyesuaian jiwa dan tubuh dengan ledakan emosi, darah mendidih, pertempuran fana. Pada saat ini, puncak peristiwa terjadi, semacam kesimpulan. Ini adalah kehidupan yang singkat namun penuh warna dalam rangkaian panjang acara bercerita musik.
