Jan Vermeer Delft adalah seorang pelukis Belanda, master lukisan lanskap dan genre. Artis paling misterius dan tidak dapat dijelaskan dari abad ke-17, yang namanya setara dengan Rembrandt, Hals, dan de Hooch. Ia sering dibandingkan dengan Leonardo da Vinci, karena jumlah karya yang sedikit dan waktu yang lama untuk membuat lukisannya. Tidak ada pelukis lain yang menegaskan kejeniusannya dalam sejumlah kecil karya.
Informasi singkat tentang Vermeer
Sangat sedikit informasi yang sampai kepada kami tentang kehidupan artis. Diketahui bahwa Jan Vermeer lahir pada 31 Desember 1632 di kota Delft (Belanda Selatan). Ayahnya adalah seorang pengusaha dan pedagang. Dia memelihara penginapan yang modis, memperdagangkan kain sutra, barang seni dan barang antik. Nama keluarga Vermeer adalah nama panggilan, diterjemahkan dari bahasa Belanda yang berarti "berhasil", "berlipat ganda". Ejaan lain dari nama pelukis adalah Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Belakangan, versi paling umum dari nama artis hebat itu adalah Vermeer dari Delft.
Hingga saat ini belum diketahui secara pasti siapa guru Vermeer tersebut, namun diketahui bahwa seniman Belanda Karel Fabricius yang juga tinggal dan bekerja di Delft sangat berpengaruh terhadap karyanya.
Pada 1653 Jan Vermeer menikahi Katharina Bolnes. Dalam dua puluh tahun pernikahan, mereka memiliki 15 anak, empat di antaranya meninggal saat masih bayi. Vermeer menjalani kehidupan yang sangat singkat. Pada 1675, ia meninggal karena serangan jantung pada usia 43 tahun. Dia meninggalkan banyak hutang kepada keluarga besarnya. Setelah kematian pelukis, jandanya meninggalkan warisan demi kreditur.
Teknik artistik Vermeer
Dalam karya-karyanya, Vermeer paling sering menggambarkan adegan kehidupan sehari-hari, serta wanita kelas menengah dan pelayan mereka. Cara lukisan seniman itu dilukis benar-benar unik. Jan Vermeer tidak mencampur cat, tetapi menerapkan setiap goresan secara terpisah. Kemudian segmen cat yang terpisah ini disatukan menjadi satu bagian yang lengkap. Dia menulis dengan sapuan titik-titik tipis sehingga hanya dapat dilihat dengan kaca pembesar. Dua abad kemudian, seniman pointillist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) mulai menggunakan teknik ini. Pada akhir abad ke-17, ketika pelelangan karyanya berlangsung, Vermeer hanya memiliki 21 karya di akunnya. Kritikus seni selama abad XIX-XX aktif mencari karya-karyanya. Saat ini, ada 36 atau 39 kanvas pelukis (menurut berbagai sumber). Selama 20 tahun kehidupan kreatifnya, ia menulis sekitar 40 karya. Karena cara penulisan yang lambat, artis hanya mendapat sedikit pesanan. Itulah mengapa diyakini bahwa Vermeer tidak menghasilkan uang dengan pekerjaannya. Kelanjutan bisnis ayahnya memastikan kesejahteraan ekonomi keluarganya.
Di bawah ini adalah deskripsi lukisan paling signifikan karya Jan Vermeer, perkiraan tahun pembuatannya dan lokasinya saat ini.
Pemandangan Delft
(sekitar 1660-1661, Mauritshuis, Den Haag)
Dalam View of Delft, Vermeer menggambarkan pemandangan panorama kota kelahirannya yang indah dari atas air. Dari muara sungai yang lebar, tembok-tembok batu Delft yang tinggi tampak tumbuh. Air sangat penting bagi Belanda pada waktu itu, dianggap sebagai arteri transportasi utama, berkontribusi pada kemakmuran komersial. Di kanvas, orang dapat dengan jelas melihat lengkungan yang diukir di dinding, di mana kapal-kapal dengan berbagai kargo memasuki kota. Langit biru dengan awan putih berbulu memberikan puisi khusus untuk karya ini.
Seriawan
(sekitar tahun 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Dalam karya ini, seniman menggambarkan citra perempuan dalam suasana yang cukup biasa. Seorang pelayan gemuk dan kekar menuangkan susu dari kendi, yang sangat dikagumi Vermeer. Dalam semua penampilan seorang wanita, kesopanan, kesucian dan fokus pada proses dibaca. Kuning dan biru cerah jelas menjadi favorit dalam palet warna sang pelukis. Dalam lukisan, dua warna ini sangat kontras dengan warna putih susu, dinding dan topi wanita.
wanita memegang timbangan
(sekitar 1663-1664, Galeri Seni Nasional, Washington)
Karya ini memiliki bacaan alegoris yang dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Ini menggambarkan seorang wanita mengharapkan bayi. Dia memegang timbangan kosong di atas meja. Di gorden biru ada kotak perhiasan terbuka. Vermeer menempatkan gambar seorang wanita muda dengan latar belakang lukisan yang menggambarkan Penghakiman Terakhir, yang dikelola oleh Kristus. Yesus Kristus menimbang dosa dan kebajikan orang berdosa dan orang benar, dan seorang wanita menimbang mutiara, menyortir mutiara. Tetapi, terlepas dari kenyataan bahwa seluruh ruangan terbenam dalam kegelapan, itu diterangi oleh cahaya ilahi. Sinar cahaya terang ini terdengar seperti berkat Kristus, karena dia harus memberikan kehidupan kepada makhluk lain. Juga, gambaran Penghakiman Terakhir mengingatkan kita pada kesia-siaan duniawi dan kemandulan barang-barang duniawi. Banyak kritikus seni percaya bahwa istri artis, Katharina Vermeer, berpose untuk gambar ini.
Pembuat renda
(sekitar 1669-1670, Louvre, Paris)
Proses kerja perempuan tidak dapat disangkal menginspirasi Vermeer. Lukisan ini menggambarkan seorang gadis menenun renda halus dan halus. Dia sangat fokus pada kerajinan tangannya. Semua detail proses ini digambarkan dengan sangat rumit oleh seniman sehingga kita tidak hanya dapat melihat bantal untuk jarum, kumparan, buku, tetapi juga membedakan tekstur benang tipis di latar depan.
Seorang gadis membaca surat di dekat jendela yang terbuka
(sekitar 1657, Galeri Master Tua, Dresden)
Lukisan ini dianggap salah satu yang paling misterius di antara karya seniman. Banyak cerita dan dugaan yang berbeda telah ditulis tentang dia. Kanvas itu menggambarkan kamar seorang gadis. Dia menarik kembali tirai yang memisahkan kamar tidur dari ruang rekreasi. Di jendela yang terbuka, kita melihat pantulan wajahnya di kaca, seprai yang sedikit kusut di tempat tidur dan sepiring buah. Di latar depan adalah buah persik yang terbelah dua. Kritikus seni rekreasi menganggap ini sebagai simbol fakta bahwa gadis itu hamil, karena biji persik melambangkan embrio. Gadis itu membaca surat, mungkin jawaban dari kekasihnya. Tapi kita tidak bisa tahu dari wajahnya apakah dia membaca kabar baik di surat itu atau tidak. Inilah seluruh misteri dan sentuhan karya ini.
Pelajaran Musik Terganggu
(sekitar 1660-1661, Koleksi Frick, New York)
Artis itu sangat mendukung hubungan cinta, terbukti dengan banyak karyanya. Lukisan Interrupted Music Lesson tidak terkecuali. Dalam gambar kita melihat seorang guru musik dan seorang gadis muda. Rupanya, seseorang masuk dan mereka diinterupsi, jadi gadis itu menatap penonton dengan ketakutan. Jelas bahwa pelajaran ini menyembunyikan simpati mereka satu sama lain. Beberapa detail yang tidak mencolok memberi tahu kami tentang hal itu. Ini adalah blus merah seorang gadis, segelas anggur di atas meja, dan gambar Cupid tergantung di latar belakang.
Gadis dengan Anting Mutiara
(sekitar 1665-1667, Galeri Kerajaan Mauritshuis, Den Haag)
Potret master paling terkenal ini memenangkan hati semua pecinta seni. Latar belakang gelap gambar memusatkan semua perhatian pemirsa pada wajah gadis beludru, yang tampaknya bersinar dari kedalaman ruang yang diciptakan oleh Vermeer. Dia memalingkan wajahnya ke arah kami, dan cahaya insiden berkedip di matanya, meluncur ke bawah ke bibir bawahnya, meninggalkan kilatan padanya dan berkonsentrasi pada anting-anting mutiara. Warna oker gaunnya dengan kerah putih sangat serasi dengan sorban biru di kepalanya. Integritas komposisi dan warna, transfer ketenangan pikiran seniman yang luar biasa di wajah gadis itu, mendorong untuk menganggap gambar ini sebagai salah satu karya terbaik Vermeer.
Tidak ada keraguan bahwa Jan Vermeer dianggap sebagai ahli warna, tekstur dan cahaya. Artis ini juga disebut "Sphinx Delft". Bagaimanapun, kisah hidupnya akan tetap menjadi misteri bagi kita. Hanya kanvasnya yang memberi kita kesempatan untuk membuka tabir rahasia kepribadiannya.
