Seniman besar Jerman Albrecht Durer tidak meninggalkan anak cucu maupun siswa. Warisannya adalah karya seni yang luar biasa, pencapaian inovatif, karya teoretis. Dia adalah contoh kepribadian yang luar biasa dan pria yang tampan. Bahkan di masa dewasa dan sakit, dia terlihat, jika tidak sempurna, maka dia masih orang yang sangat menarik.
Orang tua Albrecht Durer
Ayah artis masa depan datang ke Jerman dari desa kecil Eitas di Hongaria pada tahun 1455. Dia memutuskan untuk menetap di kota Jerman yang progresif, bisnis, dan kaya pada waktu itu - Nuremberg, yang merupakan bagian dari Bavaria.
Pada 1467, ketika dia sudah berusia sekitar 40 tahun, dia menikahi putri muda tukang emas Jerome Holper. Saat itu, Barbara baru berusia 15 tahun.
Putra brilian mereka lahir di Nuremberg pada 21 Mei 1471 dan merupakan anak ketiga dalam keluarga. Secara total, Barbara Durer melahirkan 18 anak selama pernikahannya. Albrecht beruntung - dia adalah salah satu dari tiga anak laki-laki yang hidup sampai dewasa. Ia sama sekali tidak memiliki anak sendiri, begitu pula kedua saudaranya, Endres dan Hans.
Ayah dari artis masa depan bekerja sebagai perhiasan. Namanya juga Albrecht Durer (1427–1502). Ibu melakukan pekerjaan rumah, rajin ke gereja, banyak melahirkan, dan sering sakit. Beberapa waktu setelah kematian ayahnya, Barbara Durer pindah untuk tinggal bersama Albrecht the Younger. Dia membantu dalam pelaksanaan pekerjaan putranya. Dia meninggal di rumahnya pada 17 Mei 1514 pada usia 63 tahun. Dürer dengan hormat berbicara tentang orang tuanya sebagai pekerja hebat dan orang saleh.
Jalur kreatif dan kehidupan Albrecht Durer
Albrecht Durer adalah pelukis terbesar dan pengukir sempurna tidak hanya di Jerman, tetapi juga di seluruh seni Renaisans Eropa Barat di Eropa Utara. Dia memiliki teknik ukiran tembaga yang unik.
Apa jalan yang membawa Dürer ke pengakuan setinggi itu?
Sang ayah ingin putranya melanjutkan pekerjaannya dan menjadi perhiasan. Sejak usia sebelas tahun, Dürer the Younger belajar di bengkel ayahnya, tetapi bocah itu tertarik pada melukis. Sebagai remaja berusia tiga belas tahun, ia menciptakan potret diri pertamanya menggunakan pensil perak. Teknik bekerja dengan pensil seperti itu sangat sulit. Garis-garis yang dia gambar tidak dapat diperbaiki. Dürer bangga dengan pekerjaan ini dan kemudian menulis: “Saya melukis diri saya di cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kecil. Albrecht Durer . Selain itu, ia membuat prasasti dalam bayangan cermin.
Dürer the Elder harus menyerah pada kepentingan putranya. Pada usia lima belas tahun, pemuda itu, berdasarkan kesepakatan antara ayahnya dan seniman turun-temurun Nuremberg, Mikael Wolgemut, memasuki bengkelnya. Di bawah Wolgemuth, ia mempelajari lukisan dan ukiran kayu, membantu menciptakan jendela kaca patri dan gambar altar. Setelah menyelesaikan studinya, Dürer melakukan perjalanan sebagai magang untuk berkenalan dengan pengalaman master dari daerah lain, meningkatkan keterampilannya dan memperluas wawasannya. Perjalanan itu berlangsung dari 1490 hingga 1494 - dalam apa yang disebutnya "tahun-tahun indah" dari pembentukan seorang seniman muda. Selama waktu ini, ia mengunjungi kota-kota seperti Strasbourg, Colmar dan Basel.
Dia mencari gaya artistiknya sendiri. Sejak pertengahan tahun 1490-an, Albrecht Durer telah menamai karyanya dengan inisial "AD".
Dia menyempurnakan teknik ukiran tembaga di Colmar dengan tiga saudara dari master terkenal Martin Schongauer. Dia sendiri sudah tidak hidup lagi. Kemudian Dürer pindah ke saudara keempat Schongauer di Basel - salah satu pusat pencetakan buku saat itu.
Pada 1493, selama perjalanan mahasiswanya, Dürer the Younger menciptakan potret diri lainnya, kali ini dicat dengan minyak, dan mengirimkannya ke Nuremberg. Dia menggambarkan dirinya dengan thistle di tangannya. Menurut satu versi, tanaman ini melambangkan kesetiaan kepada Kristus, menurut versi lain, kesetiaan pria. Mungkin dengan potret ini dia menampilkan dirinya kepada calon istrinya dan memperjelas bahwa dia akan menjadi suami yang setia. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa potret ini adalah hadiah untuk pengantin wanita.
Potret diri dengan thistle, 1493 Dürer berusia 22 tahun.
Setelah itu, Albrecht kembali ke Nuremberg untuk menikah. Sang ayah mengatur pernikahan dengan putri seorang saudagar kaya setempat. Pada 7 Juli 1494, pernikahan Albrecht Durer dan Agnes Frey berlangsung.
Beberapa waktu setelah pernikahan, perjalanan lain mengikuti rute yang lebih jauh. Kali ini melintasi Pegunungan Alpen ke Venesia dan Padua. Di sana ia berkenalan dengan karya seniman Italia yang luar biasa. Membuat salinan dari ukiran oleh Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiolo. Juga, Albrecht terkesan dengan kenyataan bahwa di Italia seniman tidak lagi dianggap sebagai seniman sederhana, tetapi memiliki status yang lebih tinggi di masyarakat.
Pada 1495, Durer memulai perjalanan pulang. Dalam perjalanan, ia melukis pemandangan dengan cat air.
Pulang dari Italia, ia akhirnya mampu untuk memiliki bengkel sendiri.
Selama beberapa tahun berikutnya, gaya lukisannya mencerminkan pengaruh pelukis Italia. Pada tahun 1504 ia melukis lukisan The Adoration of the Magi. Lukisan ini saat ini dianggap sebagai salah satu lukisan paling menonjol oleh Albrecht Durer dari periode 1494 - 1505.
Dari tahun 1505 hingga pertengahan tahun 1507, ia sekali lagi mengunjungi Italia. Mengunjungi Bologna, Roma dan Venesia.
Pada tahun 1509, Albrecht Durer membeli sebuah rumah besar di Nuremberg dan menghabiskan hampir dua puluh tahun hidupnya di dalamnya.
Pada Juli 1520, sang seniman melakukan perjalanan ke Belanda, membawa istrinya Agnes bersamanya. Dia mengunjungi pusat-pusat tua lukisan Belanda - Bruges, Brussel, Ghent. Di mana-mana ia membuat sketsa arsitektur, serta sketsa manusia dan hewan. Dia bertemu dengan seniman lain, berkenalan dengan ilmuwan terbesar Erasmus dari Rotterdam. Dürer telah lama terkenal dan diterima di mana-mana dengan hormat dan hormat.
Di Aachen, ia menyaksikan penobatan Kaisar Charles V. Kemudian ia bertemu dengannya untuk memperbarui hak istimewa yang sebelumnya diterima dari kaisar sebelumnya Maximilian I, yang perintahnya ia laksanakan.
Sayangnya, selama perjalanan Belanda, Dürer terjangkit "penyakit luar biasa", mungkin malaria. Dia tersiksa oleh kejang dan suatu hari dia mengirim gambar ke dokter dengan fotonya, di mana dia menunjuk dengan jarinya ke tempat yang menyakitkan. Sosok itu disertai dengan penjelasan.
Ukiran oleh Albrecht Durer
Di antara orang-orang sezamannya, Albrecht Durer membuat nama untuk dirinya sendiri terutama dengan menciptakan ukiran. Karya-karya virtuosonya dibedakan oleh ukurannya yang besar, gambar yang halus dan tepat, pemahaman karakter, dan komposisi yang kompleks. Dürer dengan sempurna menguasai teknik ukiran pada kayu dan tembaga. Dari awal hingga akhir, master melakukan semua pekerjaan pembuatan ukiran sendiri, termasuk. ukiran dengan detail dan garis halus yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pada saat yang sama, ia menggunakan alat yang dibuat sesuai dengan gambarnya sendiri. Dia membuat banyak cetakan, yang beredar luas di seluruh Eropa. Jadi dia menjadi penerbit karya-karyanya. Cetakannya dikenal luas, sangat populer dan laris manis. Secara signifikan memperkuat seri ukiran "Apocalypse" yang diterbitkan pada tahun 1498.
Mahakarya Dürer diakui sebagai "Lokakarya ukiran": pada tahun 1513 ia mengukir ukiran pada tembaga "Ksatria, Kematian dan Iblis", dan pada tahun 1514 sebanyak dua: "St. Jerome dalam Sel" dan "Melankolis".
Mungkin gambar badak yang paling terkenal adalah apa yang disebut "Badak Durer", dibuat pada tahun 1515. Dia sendiri tidak melihat hewan aneh ini untuk Jerman. Seniman membayangkan penampilannya dari deskripsi dan gambar orang lain.
Kotak ajaib Albrecht Durer
Pada tahun 1514, seperti yang ditunjukkan di atas, sang master menciptakan ukiran "Melankolis" - salah satu karyanya yang paling misterius. Gambar dipenuhi dengan banyak detail simbolik yang masih memberi ruang untuk interpretasi.
Di sudut kanan atas, Dürer mengukir persegi dengan angka. Keunikannya adalah jika Anda menambahkan angka ke segala arah, maka jumlah yang diterima akan selalu sama dengan 34. Angka yang sama diperoleh dengan menghitung angka-angka di masing-masing dari empat kuartal; di segi empat tengah dan saat menambahkan angka dari sel di sudut kotak besar. Dan di dua sel tengah di baris bawah, sang seniman menulis tahun pembuatan ukiran - 1514.
Gambar dan cat air oleh Dürer
Dalam salah satu cat air lanskap awalnya, Dürer menggambarkan sebuah pabrik dan bengkel menggambar di tepi Sungai Pegnitz, di mana kawat tembaga dibuat. Di luar sungai ada desa-desa di sekitar Nuremberg, di kejauhan pegunungan membiru.
Salah satu gambar paling terkenal "Kelinci Muda" digambar pada tahun 1502. Sang seniman menandai tanggal pembuatannya dan meletakkan inisialnya "AD" tepat di bawah gambar binatang itu.
Pada 1508, ia menggambar tangannya sendiri, dilipat dalam doa, dengan warna putih di atas kertas biru. Gambar ini masih yang paling sering direplikasi dan bahkan diterjemahkan ke dalam versi pahatan.
Menurut para ahli, lebih dari 900 gambar karya Albrecht Durer telah dilestarikan hingga hari ini.
Durer, proporsi dan ketelanjangan
Dürer terbawa oleh keinginan untuk menemukan proporsi ideal sosok manusia. Dia dengan hati-hati memeriksa tubuh telanjang orang. Pada tahun 1504 ia menciptakan ukiran tembaga yang luar biasa "Adam dan Hawa". Untuk menggambarkan Adam, sang seniman mengambil pose dan proporsi patung marmer Apollo Belvedere sebagai model. Patung antik ini ditemukan pada akhir abad ke-15 di Roma. Idealisasi proporsi membedakan karya Dürer dari kanon abad pertengahan yang diterima saat itu. Di masa depan, ia masih lebih suka menggambarkan bentuk nyata dalam ragamnya.
Pada 1507 ia menulis diptych yang indah dengan tema yang sama.
Dia menjadi seniman Jerman pertama yang menggambarkan orang telanjang. Di Kastil Weimar ada potret Dürer, di mana ia menggambarkan dirinya sejujur mungkin dalam keadaan telanjang bulat.
Potret diri
Albrecht Durer melukis potret diri dari masa kanak-kanak hingga usia tua. Masing-masing memiliki cita rasa sendiri, dan seringkali inovasi. Potret diri, yang mengejutkan publik seniman kontemporer, dilukis pada tahun 1500. Di atasnya, Albrecht yang berusia 28 tahun muncul dalam gambar yang berani, karena ia menyerupai gambar Kristus sendiri.
Selain itu, potret itu dilukis dengan wajah penuh. Pada saat itu, posisi ini digunakan untuk menulis gambar orang-orang kudus, dan potret sekuler di Eropa Utara dibuat dalam tiga perempat putaran model. Juga dalam potret ini dapat dilacak pencarian artis yang sedang berlangsung untuk proporsi ideal.
Kematian dan ingatan Albrecht Durer
Seniman itu meninggal di rumahnya di Nuremberg pada 6 April 1528, tidak tinggal satu setengah bulan sebelum ulang tahunnya yang ke-57. Kepergiannya merupakan kehilangan besar tidak hanya bagi Jerman, Albrecht Durer juga ditangisi oleh semua pemikir besar Eropa saat itu.
Ia dimakamkan di pemakaman Nuremberg St. John. Seorang teman sepanjang hidupnya, humanis Jerman Willibald Pirkheimer menulis untuk batu nisannya: "Di bawah bukit ini terletak apa yang fana di Albrecht Durer."
Museum Albrecht-Dürer-Haus telah beroperasi di rumah Dürer sejak 1828.
Di kampung halamannya, di alun-alun Albrecht Durer Platz, sebuah monumen untuk rekan senegaranya didirikan.
Relikwi Akademi Seni Rupa Wina berisi seikat rambut Dürer.
Era Albrecht Durer
Albrecht Durer adalah seniman Jerman yang luar biasa dengan bakat luar biasa, seniman grafis, pembuat grafis, juru gambar, humanis, ilmuwan, dan ahli teori seni. Pemikiran kreatifnya yang serbaguna mencakup bidang penelitian yang luas: ia mempelajari arsitektur, matematika, mekanika, patung, musik, sastra, mempelajari konstruksi dan konstruksi benteng pertahanan.
Di tahun-tahun terakhirnya, pencipta luar biasa ini menulis lebih banyak tentang seni daripada menciptakan karya baru. Lukisan minyak terakhirnya adalah Empat Rasul (atau Empat Orang Suci). Itu selesai pada 1526 dan disajikan oleh Dürer sebagai hadiah kepada Dewan Kota Nuremberg.
Dia menciptakan dan melestarikan arsip sastra yang luas: catatan otobiografi, surat, "Buku Harian Perjalanan ke Belanda". Risalah milik Peru dan pemikiran Dürer: 1525 - "Panduan Pengukuran", 1527 - "Petunjuk untuk Memperkuat Kota", 1528 - "Empat Buku tentang Proporsi".
Museum virtual cetakan Durer di Museum Seni Rupa Pushkin Pushkin
Dalam koleksi Museum Pushkin. Pushkin berisi 215 lembar dengan cetakan cetakan oleh Durer. Mereka dapat dilihat di situs web yang dibuat khusus "Ukiran Jerman".
