Di antara klasik sekolah seni Rusia, nama Konstantin Korovin menempati tempat yang terhormat. Pria ini telah menjalani kehidupan yang bermartabat dan sulit. Hari ini lukisannya disimpan di museum terbaik di seluruh dunia.
Kondisi awal
Beberapa ahli percaya bahwa melukis itu mudah untuk satu orang, tanpa banyak tekanan, dan untuk orang lain, dengan kesulitan besar. Memiliki hak untuk hidup dan berbeda pendapat. Seluruh rahasia tersembunyi dalam kemampuan alami, sifat karakter, dan kapasitas kerja. Anda dapat menggambar dengan cat, pensil atau dengan cara lain di lembaga pendidikan khusus. Namun, tidak semua orang dapat melihat dunia di sekitar mereka. Melewati hutan birch, satu orang akan mengagumi keindahan pemandangan, sementara yang lain akan dengan cepat menghitung berapa banyak kayu bakar yang dapat disiapkan di tempat ini.
Artis Rusia berbakat Konstantin Alekseevich Korovin lahir pada 5 Desember 1861 di keluarga pedagang kaya. Orang tua pada waktu itu tinggal di Moskow. Kakek Mikhail, seorang Percaya Lama, seorang pedagang dari serikat pertama, memiliki dan mengoperasikan stasiun Yam. Ratusan kusir bekerja untuk itu, mengangkut barang dan penumpang dari ibu kota ke Nizhny Novgorod dan ke arah yang berlawanan. Putranya Alexey menerima pendidikan universitas. Dia menikahi Polina Volkova, seorang gadis dari keluarga bangsawan. Namun, Alexei tidak mewarisi ketajaman bisnis ayahnya.
Dalam waktu singkat, pembangunan rel kereta api yang intensif dimulai, dan para kusir dengan troika dan ikat pinggang mereka sudah ketinggalan zaman. Alexey Korovin terjerat utang dan dinyatakan pailit. Rumah itu dijual di pelelangan untuk melunasi hutang, dan keluarga itu pindah ke desa Mytishchi dekat Moskow. Konstantin tumbuh sebagai anak bungsu dalam keluarga dan dalam segala hal ia mengambil contoh dari saudaranya Sergei, yang tiga tahun lebih tua. Dia menyukai kehidupan di desa. Ibu membesarkan anak-anak di rumah. Dia melukis dengan baik dengan cat air dan tahu cara memainkan harpa.
Kostya kecil menyaksikan dengan kagum berkali-kali bagaimana ibunya menyiapkan cat dan kuas. Dan kemudian dia mentransfernya ke selembar kertas, di mana setelah beberapa saat gambar itu muncul. Kemudian dia melihat pekerjaan kakak laki-lakinya. Saatnya tiba, dan dia juga diizinkan untuk "menodai" lembaran kertas itu. Artis masa depan menyukai prosesnya. Pada saat yang sama, situasi di rumah memburuk. Ayah saya bekerja untuk waktu yang singkat sebagai akuntan di penggergajian kayu. Kemudian, setelah depresi yang berkepanjangan, dia pergi ke pesta dan bunuh diri. Seorang ibu dengan dua anak di lengannya dibiarkan hampir tanpa mata pencaharian.
Jalan menuju profesi
Pada tahun 1875, mengikuti kakak laki-lakinya, Konstantin memasuki Sekolah Seni Lukis Moskow. Pada tahun pertamanya, ia belajar di bengkel kreatif Alexei Savrasov. Seniman terhormat mengajar lingkungannya untuk menemukan detail karakteristik dalam lanskap sebelum mengambil kuas. Setahun kemudian, mentor berbakat itu dipecat, dan Korovin berada di bawah pengawasan Vasily Polenov. Penting untuk dicatat bahwa pada saat itu, sebagian besar seniman Rusia memberikan preferensi pada plot gambar. Warna, corak dan halftone surut ke latar belakang.
Di bawah pengaruh Polenov, pelukis pemula pertama-tama membentuk komposisi warna. Pada kuartal terakhir abad ke-19, arah baru dalam penciptaan artistik lahir di Prancis - impresionisme. Konstantin Korovin pada saat itu belum tahu tentang tren ini. Dia hanya melukis "Potret Gadis Paduan Suara" dengan teknik yang diajarkan mentornya. Yang mengejutkan dan menyenangkan seniman muda itu, para pecinta menyukai lukisan itu, meskipun tidak semua orang. Korovin diperkenalkan kepada dermawan terkenal Savva Mamontov, yang menganggap perlu untuk merawat bakat muda.
Mamontov menarik Konstantin untuk mengerjakan set untuk opera pribadinya, yang terletak di perkebunan Abramtsevo. Opera Aida dan Carmen dipentaskan di sini. Drama "Gadis Salju". Pada tahun 1892, Korovin pergi ke Prancis dengan mengorbankan seorang pelindung untuk mendapatkan pengalaman dan membuat lukisan baru. Artis itu tinggal selama hampir tiga tahun di Paris dan sekitarnya. Sebagai laporan kepada walinya, dia membawa lukisan “Paris. Boulevard Kapusin "," Setelah Hujan "," Kafe Paris ". Kembali ke tanah kelahirannya, Korovin terus bekerja dengan baik dengan caranya sendiri.
Pada gulungan sejarah
Pada awal abad ke-20, Korovin mulai menerima pesanan skala besar untuk desain acara komersial. Dia merancang sebuah paviliun yang disebut "The Far North" di All-Russian Fair di Nizhny Novgorod. Di Pameran Dunia di Paris, pelukis melukis tiga lusin set untuk Departemen Kerajinan Paviliun Rusia. Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, sang seniman berkonsultasi dengan spesialis dari Staf Umum tentang masalah kamuflase.
Setelah revolusi, seniman terlibat dalam pekerjaan mendidik massa. Dia memberi kuliah, mengajari siswa aturan menggambar. Setelah beberapa waktu, keluarga Korovin diusir dari dacha mereka. Penyewa tambahan ditambahkan ke apartemen kota. Prosedur ini disebut "pemadatan".
Kehidupan pribadi
Artis itu bertemu istrinya Anna Fiedler di masa mudanya. Kehidupan pribadi anak muda itu sulit. Mereka baru bisa menjadi suami istri setelah kelahiran anak pertama mereka. Banyak kesedihan orang tua, anak segera meninggal karena penyakit menular. Beberapa tahun kemudian, putra kedua, Alyosha, lahir. Dengan kecelakaan tragis, pada usia enam belas tahun, ia jatuh di bawah trem dan dibiarkan tanpa kaki.
Pada tahun 1923, Korovin meninggalkan Moskow ke Paris dengan dalih yang dibuat-buat. Namun situasi di kota yang dulu dicintai telah berubah secara dramatis. Suatu ketika seorang seniman terkenal harus melakukan pekerjaan sambilan. Sang istri mulai sakit. Konstantin Alekseevich mengulurkan dengan sekuat tenaga. Tapi suatu hari hatiku tidak tahan. Artis itu meninggal pada September 1939 karena serangan jantung. Dia dimakamkan di Paris di pemakaman Rusia Sainte-Genevieve-des-Bois.
