Sally Mann adalah seorang fotografer Amerika yang terkenal. Dia telah menciptakan serangkaian foto yang menakjubkan dalam genre still life, portrait, dan landscape. Karya-karya master yang paling terkenal adalah foto-foto terinspirasi dari suami dan anak-anaknya.
Banyak dari foto-foto hebat Mann berasal dari genre fotografi arsitektur. Meskipun terkadang karya fotografer dikritik habis-habisan, semua sepakat pada satu hal: pengaruh Mann pada seni kontemporer tak ternilai harganya.
Awal dari jalur kreatif
Kepribadian yang berbakat lahir pada tahun 1951 di kota Lexington. Sally lahir pada 1 Mei. Dia tidak pernah meninggalkan tanah kelahirannya untuk waktu yang lama, bekerja secara eksklusif di Amerika Serikat bagian selatan. Sang fotografer yakin bahwa dia mendapat penglihatan yang luar biasa dari ayahnya. Robert Munger bekerja sebagai dokter kandungan. Di waktu luangnya, dia suka berkebun. Dia telah mengumpulkan koleksi tanaman unik dari seluruh dunia. Selain itu, ayah dari selebriti masa depan adalah seorang seniman amatir.
Gadis itu belajar seni fotografi di Vermont Photo School. Dia kemudian mengakui bahwa satu-satunya motif untuk studinya adalah kesempatan untuk tinggal di ruangan gelap untuk memajang foto dengan pacarnya saat itu. Pertemuan dengan Larry, calon pasangan, berlangsung selama pendidikannya di Bennington.
Pada tahun 1974, Sally, setelah satu tahun belajar di Eropa, menerima gelar kehormatan. Hampir setahun kemudian, ia menjadi MA di bidang Sastra. Sampai usia tiga puluhan, Mann menulis dan memfilmkan pada waktu yang sama. Prestasi pertama Pameran master pertama diadakan pada tahun 1977 di Washington. Munculnya seorang jenius baru menarik perhatian banyak penikmat fotografi.
Mereka mulai mengikuti karya seniman foto yang menjanjikan. Sejak tahun tujuh puluhan, Mann telah menguasai berbagai genre, mempelajari metode baru dalam menangkap kehidupan, dan meningkatkan profesinya. Sally mulai menggabungkan still life dan portrait dalam karya-karyanya. Namun, penemuan sebenarnya adalah publikasi kedua, kumpulan foto-studi tentang cara berpikir anak perempuan. Buku tahun 1988 At Twelve: Portraits of Young Women ternyata menjadi terobosan nyata bagi gadis itu.
Dari 1984 hingga 1994, Mann bekerja untuk serial Keluarga Dekat. Seluruh siklus didasarkan pada potret anak-anak tuannya, Jesse dan Virginia. Mereka bahkan belum berusia sepuluh tahun. Saat-saat kehidupan biasa disajikan kepada penonton: makanan, bermain, tidur. Pada saat yang sama, setiap gambar mengangkat masalah berskala lebih besar. Suami Sally menjadi subjek koleksi 2009 Proud Flesh. Publikasi ini disusun dari enam foto yang diambil bersama Larry.
Gambar-gambar itu ternyata tulus dan jujur. Foto-foto itu telah mengubah konsep yang diterima tentang peran jenis kelamin. Pria itu ditangkap di saat-saat kerentanan pribadi. Seri lanskap "Tanah Air" dan "Jauh di Selatan" juga tergolong karya kontroversial. Pemilihan tahun 2003 "What Will Remain" menganalisis pengamatan fotografer tentang kematian. Koleksinya terdiri dari lima bagian. Bukan hal yang aneh bagi Mann untuk bereksperimen dengan fotografi warna. Namun, teknik favorit Mann adalah fotografi hitam putih menggunakan peralatan lama.
Ke ketinggian baru
Sally telah menguasai metode lama pencetakan, bromo dan platinum. Pada pertengahan tahun sembilan puluhan, fotografer menggunakan metode koloid, mencetak foto-foto yang diubah, memberi mereka fitur patung dan lukisan. Pada tahun 2001, Mann telah memenangkan tiga penghargaan dari National Endowment for the Arts. Dia terus-menerus menjadi sorotan Guggenheim Foundation dan dinobatkan sebagai Fotografer Terbaik Amerika oleh Time.
Dua film dokumenter tentang Mann dan karyanya difilmkan pada 1994 dan 2007, "Blood Ties" dan "What Remains." Keduanya telah memenangkan penghargaan film bergengsi. What Remains dinominasikan untuk Emmy untuk Film Dokumenter Terbaik pada tahun 2008. Karya baru Sally adalah No Movement: A Memoir in Photographs pada tahun 2015. Kritikus itu menyambut karya itu dengan persetujuan. Koleksinya pun masuk dalam daftar bestseller.
Secara umum diterima bahwa kreativitas para master terbaik tidak terbatas pada karya atau koleksi tertentu. Itu diwujudkan dalam perbaikan terus-menerus, dinamika, jalan yang tidak dapat dilalui sampai akhir. Namun dalam karya Sally, seseorang dapat memilih koleksi monografi ikonik "Kerabat Dekat". Koleksi ini dibahas sampai hari ini. Pahlawan dari seri ini adalah kerabat dekat fotografer. Anak-anak ditangkap dalam pose biasa, dalam situasi rutin. Gambar keluar diperbaiki dalam gambar selamanya. Anda dapat menyaksikan bagaimana salah satu anak mendemonstrasikan gigitan nyamuk, tertidur setelah makan siang.
Terlihat bagaimana setiap anak berusaha untuk mengatasi batas antara tumbuh dewasa dan masa kanak-kanak. Gambar-gambar itu juga mewakili ketakutan orang dewasa yang terkait dengan membesarkan anak-anak, kelembutan yang luar biasa dan keinginan untuk melindungi keturunan yang umum bagi semua orang tua. Semua gambar, androgini di antara halaman yang tertutup dedaunan, dan sosok anak-anak pucat dan fleksibel dengan latar belakang orang dewasa yang berat, tampaknya mengingatkan masa lalu yang akrab yang telah menjadi jauh tak terhingga.
Kehidupan pribadi dan pekerjaan
Anda tidak dapat menghargai karya Mann tanpa mengetahui kepribadiannya. Dalam kehidupan seorang tuan, pekerjaan rumah tangga dan anak-anak sama sekali tidak diberikan tempat pertama. Sally sibuk menciptakan seni. Baru setelah itu dia menyadari bahwa dia adalah wanita biasa. Di masa mudanya, Mann dan suaminya adalah hippie. Sejak saat itu, keduanya memiliki kebiasaan menanam hampir segala sesuatu untuk makanan dengan tangan mereka sendiri, tidak terlalu mementingkan uang.
Sampai tahun delapan puluhan, keluarga hampir tidak memenuhi kebutuhan. Setelah melalui semua kesulitan, Sally dan Larry menjadi tidak terpisahkan. Wanita itu mendedikasikan koleksi ikonik untuk suaminya. Sementara sang istri bekerja dengan antusias, sang suami terlibat dalam pandai besi.
Sesaat sebelum penampilan monograf fotografer paling terkenal, Larry menerima gelar sarjana hukumnya. Dia bekerja di dekat rumah mereka. Mann tidak pernah berhenti berkembang. Namun, wanita itu lebih suka memotretnya di musim panas, meninggalkan sisa waktu untuk mencetaknya.
Guru menjelaskan batasan ini dengan fakta bahwa dia dapat memotret anak-anak kapan saja, tetapi dia tidak tertarik untuk mengabadikan kegiatan rutin anak-anak sepanjang waktu. Sally terus bekerja di kampung halamannya.
Foto-fotonya yang menakjubkan telah menjadi sumber inspirasi yang tak ternilai bagi semua orang dalam profesi kreatif.
