Balet dianggap sebagai seni yang relatif muda, tetapi pengaruhnya terhadap budaya dunia hampir tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Selama beberapa abad, balet klasik telah mengalami banyak transformasi, berkat itu pada zaman kita, penonton memiliki kesempatan untuk merenungkan lusinan arah balet modern.
Balet klasik
Balet klasik lahir pada akhir abad ke-16. Selama periode inilah tarian dengan format tertentu mulai diberikan di istana kerajaan Prancis ke musik pada waktu itu. Pada awalnya, ini adalah tarian istana yang indah, tetapi setelah beberapa dekade, balet mengambil bentuk dalam genre yang terpisah dan mulai diisi dengan unsur-unsur drama. Yang pertama mengembangkan kanon yang jelas untuk seni ini adalah koreografer Prancis Jean-Georges Noverre. Berkat master ini, pada paruh kedua abad ke-18, balet klasik - ekspresi gambar dramatis melalui tarian - mendapatkan popularitas luar biasa.
Selama periode ini, beberapa ciri khas balet klasik terbentuk, yang masih relevan hingga hari ini. Di antara mereka - gerakan yang sejuk, pakaian khusus dari kain "terbang", serta sepatu khusus - sepatu pointe.
Lingkaran sempit penikmat balet sejati telah muncul di Eropa. Komposer terkemuka menulis musik untuk pertunjukan balet, dan setiap pertunjukan berubah menjadi acara terkenal bagi kaum bangsawan.
Balet klasik Rusia
Balet datang ke Rusia pada 1673: Tsar Alexei Mikhailovich membuka pintu istananya untuk pertunjukan pertama di negara itu. Di era itu, balet Rusia sepenuhnya dipengaruhi oleh sekolah koreografi Eropa. Namun, fakta ini merupakan nilai tambah mutlak bagi Rusia. Balet, yang didominasi perempuan, menjadi seni bagi kaum elite, hiburan bagi kaum elite.
Tokoh utama yang memprakarsai revolusi balet Rusia klasik adalah Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Komposer legendaris membawa bidang koreografi ini ke tingkat yang lebih tinggi. Prinsip-prinsipnya adalah sebagai berikut;
- transformasi balet menjadi pertunjukan multidimensi;
- kemampuan untuk mengungkapkan alur cerita melalui plastik;
- penolakan terhadap gerakan yang diverifikasi hingga milimeter, sebagai gantinya - kebebasan, memungkinkan artis untuk membawa individualitasnya ke dalam aksi;
- drama luar biasa, yang merupakan sarana utama untuk menyampaikan keadaan batin para pahlawan.
Dari awal abad ke-20 hingga hari ini, balet di Rusia tetap menjadi seni elit, dan negara kita tetap menjadi pemimpin dunia di bidang ini selama beberapa dekade. Pada saat itu, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina bersinar di atas panggung.
Pada paruh kedua abad ke-20, bintang-bintang adegan itu adalah Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Para penari hebat ini memuliakan Rusia di seluruh dunia, menjadi inspirasi bagi seniman dan pembuat film, dan juga terus membentuk elit budaya negara itu.
Evolusi balet klasik
Revolusi budaya dunia abad ke-20 tidak bisa tidak berdampak pada balet klasik, yang kanon-kanonnya terlalu kaku selama beberapa dekade. Selama periode inilah modernitas lahir - gaya yang menggantikan kanon balet klasik. Tchaikovsky hanya memberikan dorongan pertama untuk transformasi semacam itu, dan lingkungan budaya dengan cepat bereaksi terhadap tren baru. Penari Amerika Loe Fuller adalah simbol Art Nouveau. Dia menciptakan pertunjukan yang luar biasa di atas panggung, menggabungkan elemen akrobat, drama, dan balet klasik. Gambarnya dengan sayap lengan besar yang terbuat dari kain terbang masih digunakan dalam produksi modern.
Tren yang dibuat oleh Loe Fuller dilanjutkan oleh rekannya Isadora Duncan. Dua balerina terkenal dari awal abad terakhir, tanpa berlebihan, mengubah arah koreografi ini. Mereka membawa kreativitas, kebebasan bergerak, kesenian dan bahkan keterlaluan balet. Bahkan, mereka menjelaskan kepada seluruh dunia bahwa balet klasik tidak dapat berada dalam stagnasi: seni berkembang secara paralel dengan zaman, sehingga kelahiran kembali tidak dapat dihindari.
Balet kontemporer
Gaya Art Nouveau hanyalah awal dari transformasi balet skala besar. Abad ke-20 adalah pendewaan perubahan. Pertama-tama, ini difasilitasi oleh perubahan ekonomi dan politik yang sangat besar di dunia, karena abad yang lalu, dalam hal kecepatan pembangunan, secara signifikan melampaui bahkan satu milenium.
Perubahan kunci dalam balet modern dapat diringkas dalam satu kata - "eksperimen." Namun, transformasi tidak terjadi dalam semalam.
Semuanya dimulai dengan ditinggalkannya secara bertahap prinsip-prinsip balet klasik yang ketat.
- penggunaan opsional posisi balet klasik;
- penolakan terhadap "pemanjangan" lengan dan kaki yang ditekankan;
- penolakan dari inversi kompleks dan lompatan tinggi.
Dan itu baru permulaan. Kemarin, tanpa elemen wajib ini, balet tampak mustahil, tetapi dalam beberapa tahun terakhir seni ini telah melihat inovasi yang jauh lebih serius.
Salah satu tren utama dalam balet modern adalah persimpangannya dengan seni dan bahkan olahraga lain. Ya, hari ini balet sangat dekat dengan akrobat. Unsur-unsurnya bisa sangat kompleks sehingga hanya orang dengan kemampuan fisik yang luar biasa yang dapat mencapai ketinggian dalam bentuk seni ini. Tetapi dapatkah kita mengatakan bahwa teknik telah menaungi drama? Tidak sepertinya. Hanya saja komponen dramatis balet modern telah mengambil fitur yang sama sekali berbeda.
Balet kontemporer dapat dicirikan oleh fitur-fitur berikut.
- Penggunaan musik avant-garde dan non-format lainnya;
- drama penulis;
- Transformasi pertunjukan balet menjadi pertunjukan multi-faceted, taruhan pada hiburan.
- Kompleksitas teknis yang luar biasa.
Tren perkembangan balet modern
Jelas terlalu dini untuk mengatakan bahwa balet klasik kehilangan pijakan. Sebaliknya, masih dicirikan oleh status elitnya. Penikmat sejati seni ini tidak mungkin meninggalkan pertunjukan akademis karya-karya klasik, yang masih menjadi standar keterampilan koreografi.
Dengan latar belakang ini, balet kontemporer jelas menonjol dengan format alternatifnya. Koreografer zaman kita sering kali berada di ambang batas, karena menciptakan pertunjukan balet dengan cara avant-garde dan tidak masuk ke "musik pop" adalah tugas yang menakutkan. Itulah sebabnya balet modern dibedakan oleh kompleksitas teknis, spektakuleritas, dan konten filosofisnya yang kuat.
Di Rusia, salah satu tokoh kunci dalam balet kontemporer adalah Boris Eifman, direktur artistik Teater Balet St. Petersburg. Di tahun 70-an, penampilan sang master membuat heboh. Eifman mengerjakan materi klasik, menggunakan koreografi akademis dan karya-karya penulis Rusia sebagai dasarnya, tetapi pada saat yang sama membawa banyak kecenderungan inovatif untuk setiap produksi. Karya-karya koreografer disambut antusias baik di dalam negeri maupun di luar negeri. Selama bertahun-tahun, ia telah menciptakan banyak pertunjukan menarik - dari balet rock hingga pertunjukan anak-anak dengan cara modern.
Untuk waktu yang lama diyakini bahwa balet Rusia modern berkembang di bawah pengaruh kuat Barat. Ini hanya sebagian benar. Koreografer Rusia menanggapi tren global menuju eksperimen, tetapi tidak melampaui seni tinggi.
Di Eropa dan AS, Anda sering dapat melihat pertunjukan balet di ambang kitsch, ketika mengejutkan, kostum aktor yang jujur dan instalasi skala besar muncul ke permukaan. Dengan latar belakang ini, balet Rusia kontemporer lebih khas dan akademis. Koreografer negara kita membawa cerita rakyat nasional ke seni ini, menafsirkan klasik dengan cara baru, sering mengandalkan hiburan, tetapi pada saat yang sama mereka selalu memperlakukan warisan klasik dengan sangat hati-hati.
