Artis orisinal paling cemerlang abad terakhir, Ilya Mashkov, mendapatkan kehidupan yang kaya dan menarik. Dia melewati pengaruh berbagai master, mencari dan menemukan tempatnya sendiri dalam seni. Warisannya mencakup beberapa ratus karya dalam banyak koleksi di seluruh dunia.
Ilya Ivanovich lahir di desa Mikhailovskaya di volost Don Host. Dari sembilan anak dari keluarga petani besar, dia adalah yang tertua.
Jalan menuju panggilan
Sejak usia dini, bocah itu dikaruniai bakat artistik. Dia pergi ke sekolah, tetapi dari sana orang tuanya membawa putra mereka untuk membantu mereka. Orang dewasa sendiri terlibat dalam perdagangan grosir skala kecil. Jalan yang sama dimaksudkan untuk anak-anak. Ilya adalah seorang pedagang buah. Kemudian dia pindah ke toko lain, namun, pekerjaan itu juga tidak meninggalkan kegembiraan di sana. Tapi Ilya dipercaya untuk menggambar poster dengan tanda.
Anak itu sangat menyukai kegiatan ini. Ketika dia punya waktu luang, Mashkov membuat sketsa dari kenyataan di sekitarnya. Menggambar membuat anak itu terpesona. Suatu kali seorang guru gimnasium menarik perhatian anak laki-laki yang menggambar itu dan bertanya apakah dia juga tidak ingin belajar. Terkejut, Ilya bahkan tidak curiga bahwa mereka diajari ini. Sejak saat itu, kelas Mashkov dimulai.
Dia menerima pengetahuan dan saran pertamanya dari seorang guru gimnasium. Artis yang bercita-cita tinggi akhirnya memahami panggilannya dan memutuskan untuk menjadi pelukis sejati. Pada tahun 1900, pemuda itu menjadi siswa di sekolah seni lukis, arsitektur, dan pahatan ibu kota. Dia diajar oleh Serov, Korovin, Vasnetsov. Dari tahun-tahun pertama, siswa menunjukkan kemampuan luar biasa dan eksentrisitas.
Dia menyukai warna yang meluap-luap, hiperbola. Pada saat yang sama, seniman masa depan menaruh banyak perhatian pada teknik menggambar, menunjukkan efisiensi yang luar biasa. Dari tahun 1904 Ilya memberikan pelajaran. Bekerja dengan inspirasi Mashkov bangkit dengan cepat. Dari tahun 1906 ia mendirikan bengkel. Bangunan itu menjadi laboratorium kreatifnya hingga akhir hayatnya.
Pada tahun 1907 ada seorang kenalan dengan Konchalovsky. Pertemuan ini membalikkan seluruh biografi master masa depan. Pada tahun 1908 ia pergi ke Eropa. Di sana pelukis muda itu belajar tentang tren baru. Siswa meninggalkan sekolah, karena dia sudah menemukan jalannya. Seniman itu bekerja keras, mengambil pelajaran di studio Korovin, melukis sesuai pesanan.
Pameran seniman diadakan di Paris. Di sana karyanya diakuisisi oleh dermawan terkenal Savva Morozov. Kreasi Ilya Ivanovich dibedakan oleh keunikannya. Bersama dengan Konchalovsky Mashkov pada tahun 1911 menjadi pendiri komunitas seni "Jack of Diamonds". Pada tahun 1910 sebuah pameran diadakan dengan nama ini. Setelah dia, diputuskan untuk membuat masyarakat. Namanya kaget. Pelukis ibukota mengisyaratkan sebuah revolusi dalam seni. Mereka mencapai tujuan mereka. Para master menentang akademisi tradisional dengan realisme. Pelukis menganjurkan impresionisme, kubisme dan fauvisme.
Ilya Ivanovich adalah salah satu ideolog pemberontak. Dia mengilhami Jacks untuk melukis benda mati yang lebih mirip tanda toko kelontong. Eksperimen juga dilakukan dengan warna dan bentuk. Mashkov menganjurkan objektivitas dalam seni, berbeda dengan avant-garde. Pada tahun 1911-1914 pelukis menjadi sekretaris di komunitas, mengikuti semua pameran. Setelah 1914 "Jack of Diamonds" Ilya Ivanovich pergi dan pergi ke luar negeri.
Tren baru
Kembali, artis memasuki "Dunia Seni". Asosiasi tersebut termasuk para master seni lukis yang paling menonjol. Gagasan utama saat itu adalah gagasan neoklasikisme. Kontribusi komunitas terhadap seni lukis Rusia sangat besar, tetapi pada saat bergabung, organisasi tersebut berubah menjadi organisasi formal. Ilya Ivanovich pada waktu itu mendukung rekan-rekannya, tetapi secara bertahap beralih ke realisme baru.
Pada tahun 1925 Mashkov memasuki AHRR, menjadi salah satu pendiri pertama realisme sosialis. Dia tetap di asosiasi sampai 1929. Sang master melukis lukisan modern, kuli pekerja terkemuka, masih hidup dengan banyak produk. Ilya Ivanovich menghabiskan tahun-tahun perang di Abramtsevo. Dia menulis kepada tentara, pekerja depan rumah. Pandangan mendiang Mashkov optimis.
Sampai hari-hari terakhir, hasrat tuan untuk melebih-lebihkan tetap ada. Pelukis mengambil bagian dalam banyak pameran di awal abad terakhir. Pada tahun 1916 ia mempresentasikan lebih dari tujuh puluh karyanya. Pameran ini menjadi yang terbesar yang pernah ada. Sejak dua puluhan, artis telah banyak terlibat di luar negeri.
Guru terkenal itu mengajar hampir sepanjang hidupnya. Di masa mudanya, ia mengembangkan metodenya sendiri dalam mengajar melukis. Sekolah yang dibuka oleh master pada awal abad terakhir menjadi studio pusat AFRR. Di antara murid-muridnya adalah Osmerkin, Tatlin dan Mukhina. Artis itu bekerja di VKHUTEIN, Akademi Militer, berbagai kursus.
Hidup terus berjalan
Pelukis itu membangun kehidupan pribadinya tiga kali. Yang pertama dipilihnya adalah Sofia Arenzvari. Istri Mashkov adalah orang Italia sejak 1905. Setahun kemudian, anak pertama muncul dalam keluarga, putra pelukis Valentin. Dia kemudian menjadi seorang desainer.
Istri kedua sang master adalah Elena Fedorova, seorang seniman. Istri ketiga juga seorang rekan. Pada tahun 1922, sebuah pernikahan berlangsung dengan Maria Danilova. Ilya Mashkov meninggal pada tahun 1944, pada 20 Maret. Dia meninggalkan warisan yang cukup besar.
Lukisan sang master disimpan di hampir delapan puluh kota di seluruh dunia. Janda itu menyumbangkan koleksi paling mengesankan ke Museum Seni Volgograd. Karya pelukis jarang dipamerkan di pelelangan. Mereka menjualnya dengan harga yang sangat besar.
Karya master dipelajari oleh kritikus seni, buku-buku didedikasikan untuknya. Namanya diberikan ke Museum Volgograd. Artis itu sendiri juga tidak dilupakan. Museum terbesar di dunia secara berkala menyelenggarakan pameran karya-karyanya.
Pada tahun 2014, demonstrasi karya-karya almarhum Ilya Ivanovich berlangsung di Moskow. Keberhasilannya sangat besar.
