Evgenia Valerievna Smolyaninova tumbuh dengan mendengarkan lagu-lagu ibunya, bersiap untuk menjadi seorang pianis. Nasibnya selanjutnya diubah oleh penulis lagu lama, yang melahirkan minat gadis itu pada gaya pertunjukan lagu-lagu rakyat. Belajar dengan pemain seperti itu, E. Smolyaninova mengembangkan gayanya sendiri, yang ditandai dengan bukan mendengarkan musik, tetapi jiwanya.
Dari biografi
Evgenia Valerievna Smolyaninova lahir pada tahun 1964 di Novokuznetsk. Keluarga itu pindah ke Kemerovo. Ibu mengajar bahasa asing dan bernyanyi dengan indah. Evgenia mengakui bahwa suaranya berasal dari ibunya dan dari nenek dari pihak ayah. Ayah adalah atlet profesional, guru-pelatih. Dia belajar di sekolah musik, lalu di sekolah musik di Leningrad. Selama studinya, dia tampil sebagai penyanyi untuk pertama kalinya. Selama ekspedisi cerita rakyat dia mengumpulkan lagu-lagu daerah. Dia menemukan banyak roman yang terlupakan di arsip.
Malam karir kreatif
Nasib bernyanyi Evgenia Smolyaninova dimulai dengan berkenalan dengan lagu-lagu daerah yang dibawakan oleh Olga Fedoseevna Sergeeva. Gadis itu dikejutkan oleh penampilannya, dan suatu saat datang ketika selama 3 tahun dia tidak bisa tenang dan hidup dengan keinginan untuk bernyanyi dengan cara yang sama, sehingga pendengar akan mencerahkan jiwa mereka dan tidak malu untuk menangis. Dan Evgenia berhasil bereinkarnasi. Ketika dia datang ke wanita tua ini dan meletakkan disk dengan lagu-lagunya, dia berkata bahwa dia menyanyikannya sendiri. Ketika kebenaran terungkap, wanita itu senang, dan kemudian dia berkata bahwa tidak ada yang membutuhkan lagu seperti itu. Wanita tua ini tidak lagi hidup, dan lagu-lagu Eugenia diminati.
Harmoni jiwa
Sampai batas tertentu, bioskop menambah ketenarannya. Dia mulai menyanyikan roman, menyuarakan peran pemain. Dia membintangi film:
Tapi dia jatuh cinta dengan bernyanyi untuk audiensi terbuka, di mana penampilannya adalah penampilan emosional dan inilah yang dia rasakan seperti seorang aktris. Di aula itulah dia merasakan harmoni dalam jiwanya. Baginya, orang yang hidup itu penting, yang penting adalah apa yang berpindah dari satu jiwa ke jiwa yang lain, membersihkan air mata itu penting, seperti yang dia miliki ketika dia mendengarkan wanita tua yang memberikan sayapnya.
Penampilan musik penyanyi
E. Smolyaninova membuat fenomenanya yang unik dan mencolok dalam budaya musik pada dua dekade pertama abad ke-20 dengan suaranya yang berbentuk lonceng, keperakan, lembut dan bergetar, serta cara pertunjukannya. Mendengarkannya, seseorang berpikir - dari mana dia berasal: dari Rusia Kuno atau dari Zaman Perak, dari Rusia yang hilang atau dari mimpi Rusia. Repertoarnya kaya dan beragam: lagu-lagu daerah, roman, puisi dan balada spiritual, tango, dll. Suaranya dapat didengar dan tanaman berbunga, dan cahaya bintang di jendela, dan doa, dan berkat, dan lagu pengantar tidur. Mereka yang mendengarkan nyanyiannya mewakili semua warna kehidupan: bagaimana troika yang berani bergegas, bagaimana badai salju menyapu, bagaimana ombak memercik, bagaimana burung berkicau dengan keras, bagaimana ibu menenangkan bayinya, dan dia memimpikan keajaiban. Dia menyanyikan kehidupan orang-orang. Dan lagu dan kehidupan Rusia tidak dapat dipisahkan.
Lagu jiwanya
Karya tentang cinta dan doa ibu adalah tema lagu tradisional, karena ibu adalah hidup, ini adalah segalanya yang kita miliki. Tanpa dia, tanpa perawatannya di masa kecil, itu buruk. Sebagai orang dewasa, seseorang mulai lebih memahami pentingnya kerabat ini dalam hidupnya. Lebih mudah bagi seseorang jika dia memiliki ibu yang mendoakannya, bahkan untuk orang dewasa.
Pada malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan dan awal musim semi, suara bel tidak hanya mengingatkan pada pertemuan dua kekasih yang menyenangkan. Hidup bisa berubah tiba-tiba, dan mereka berpisah, karena nasib ternyata berbeda: yang dicintai pergi ke saingan.
SEBAGAI. Pushkin menulis tentang A. P. Kern, dengan siapa dia jatuh cinta. Dia menyebut pertemuan dengannya "momen indah." Penyair pergi ke tanah airnya, dia kembali berada dalam masyarakat sekuler, tetapi masih memikirkannya. Kemudian peristiwa yang terjadi dalam hidupnya mengaburkan citranya. Di pengasingan terpencil, hidupnya suram. Ketika penulis bertemu wanita itu lagi, indranya terbangun kembali.
Sulit untuk menulis, bernyanyi, memikirkan kerinduan manusia. Ketika mimpi menjadi kenyataan, mimpi yang tidak terpenuhi tidak akan hilang di mana pun. Mereka sering terlihat seperti kenangan dalam jiwa seseorang dan meleleh seperti kepingan salju.
Diketahui bahwa ayah baptis adalah ibu baptis, wanita yang menjadi ibu dari anak yang dibaptis. Di daerah pedesaan, di mana populasinya kecil, banyak orang menjadi ayah baptis - orang dekat, hampir kerabat. Dalam lagu itu, gosip beralih ke yang lain dengan permintaan untuk tidak melupakannya: untuk membawanya ke taman untuk bunga sehingga dia juga bisa menenun karangan bunga. Dia mengeluh bahwa karangan bunganya, diletakkan di atas air, telah tenggelam. Dia mengeluh tentang kesepiannya dan meminta gosip untuk tidak menghilangkan cintanya.
Memori hati, memori jiwa manusia diatur sedemikian rupa sehingga berulang kali mengembalikannya ke masa lalu. Ini menyakitkan dan terkadang aneh. Seringkali seseorang mencela dirinya sendiri karena sesuatu. Mungkin begitulah seharusnya, karena manusia bukanlah kecerdasan buatan. Pertanyaannya adalah - mengapa ingatan muncul? - akan selalu ada. Karena manusia adalah makhluk yang diingat.
Dari kehidupan pribadi
Putra E. Smolyaninova adalah Svyatoslav. Sebagai musisi profesional dan guru sekolah keterampilan gitar, penulis skenario, ia mengambil bagian dalam kegiatan konser. Dia menemani Evgenia Valerievna. Tumbuh menjadi suka bermain gitar sejak kecil, dia sekarang menjadi guru, katanya, pada generasi ketiga. Dia menikmati mengajar sebagai proses mental dan emosional serta tampil di atas panggung.
Mendengarkan jiwamu
E. Smolyaninova, yang di masa kecilnya bermimpi menjadi seorang pianis, menjadi terkenal oleh takdir untuk melanjutkan tradisi nyanyian rakyat, yang, seperti yang dia katakan, dia nikmati. M. Tsvetaeva menulis bahwa dia tidak mendengarkan musik, tetapi jiwanya. Kata-kata penyair ini adalah kredo penyanyi. Kreativitas "suara kristal Rusia" terus berlanjut.
