Marcel Duchamp adalah orang yang luar biasa multifaset - selama bertahun-tahun ia bermain catur secara profesional dan pada saat yang sama berhasil menjadi terkenal sebagai seniman avant-garde. Hari ini ia dianggap sebagai salah satu inovator paling berpengaruh dan orisinal dalam seni abad kedua puluh.
Kreativitas awal
Marel Duchamp lahir pada Juli 1887 di Normandia dalam keluarga besar notaris. Pada tahun 1904, ia pindah dari provinsi ke Paris dengan tujuan mendapatkan pendidikan seni di Académie Julian, tetapi setahun kemudian ia keluar dari lembaga pendidikan ini dan masuk ke "renang bebas".
Pada periode awal karyanya, Duchamp jelas dipengaruhi oleh master seperti Paul Cezanne dan Henri Matisse. Dia menciptakan gambar yang berani dalam solusi warna, tetapi tetap tidak melampaui kerangka tren tradisional.
Kemudian Duchamp sebagai seniman mulai hanyut ke arah Kubisme. Pada tahun 1912, ia menciptakan kanvas dengan judul indah "Nude Descending a Staircase." Penulis sendiri menjelaskan bahwa ia ingin menampilkan gerakan dalam karya ini dengan menggunakan cara-cara statis. Bahkan, ia menggabungkan beberapa gambar sosok wanita abstrak yang sama pada bidang dua dimensi. Pada awalnya, lukisan itu tampak kontroversial bagi banyak orang - bahkan seniman kubisme tidak menerimanya. Namun kini karya ini dianggap sebagai karya seni klasik modernis.
Duchamp siap pakai
Pada tahun 1913, Duchamp yang berusia 25 tahun menyadari bahwa lukisan kuda-kuda tidak lagi menarik baginya, dan mengajukan konsep "siap pakai" ("produk jadi"). Menurut Marcel Duchamp, objek dangkal apa pun yang dipilih seniman di antara banyak objek lainnya, ditandatangani dan dipajang di depan umum, dapat dianggap sebagai karya seni. Inti dari konsep ini diungkapkan dengan sempurna, misalnya, oleh karya-karya Duchamp seperti "Roda Sepeda" (dibuat pada tahun 1913) dan "Pengering untuk botol" (1914)
Pada tahun 1915, artis, yang tidak dibawa ke Tentara Dunia Pertama yang bertempur di garis depan karena alasan medis, beremigrasi ke Amerika Serikat (sejak itu ia tinggal bergantian di Amerika Serikat, lalu di Prancis). Di salah satu pameran seni Amerika pada tahun 1917, Duchamp mempersembahkan "Air Mancur" siap pakainya yang terkenal. Faktanya, itu hanya urinoir yang diputar 180 derajat dengan tanggal dan tanda tangan "R. Mutt "(ini, tentu saja, nama keluarga fiktif).
Dengan karya-karya seperti itu, Duchamp tidak hanya menantang format seni tradisional, tetapi juga seni secara umum. Di sisi lain, dia memungkinkan untuk melihat hal-hal yang familier dan bermanfaat dari sudut yang sama sekali tidak terduga.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" dan "Anemic Cinema"
Pada tahun 1919, Duchamp menciptakan karya yang disebut L. H. O. O. Q. Sebenarnya, dia hanya mengambil reproduksi Mona Lisa dan menggambar kumis dan janggut yang rapi pada gadis itu. Kemudian, artis tersebut membuat 38 versi lagi dari L. H. O. O. Q. dalam berbagai ukuran dan gaya.
Dari tahun 1915 hingga 1923, Duchamp mengerjakan ciptaannya yang paling ambisius - "Pengantin wanita, telanjang oleh para bujangannya, satu dalam dua wajah" (nama umum lainnya adalah "Kaca Besar"). Komposisi ini didasarkan pada dua pelat kaca yang identik, dipasang satu di atas yang lain dan dipisahkan oleh bingkai aluminium. Pelat bawah menggambarkan "sembilan bujangan". Siluet mereka menyerupai jepitan, dan semuanya terkait dengan peralatan mekanis aneh di sebelah kanan. Adapun piring atas, itu adalah belas kasihan dari "pengantin". "Pengantin" ini adalah struktur asimetris yang terdiri dari batang, silinder, kabel, dan kotak yang dibor. Ukuran keseluruhan "Kaca Besar" adalah 272 kali 176 sentimeter.
Di usia dua puluhan, Marcel Duchamp sering berpartisipasi dalam aksi publik Dadais dan Surealis, yang diterbitkan di majalah dan almanak mereka.
Artis inovatif terkenal saat ini dan di bioskop avant-garde. Pada tahun 1924 ia membintangi film pendek bisu Intermission, disutradarai oleh René Clair. Dua tahun kemudian, pada tahun 1926, Duchamp, bersama dengan seniman avant-garde lainnya Manom Rey, menciptakan film Anemic Cinema yang luar biasa. Film ini menampilkan objek geometris dan kombinasi catur. Dalam kredit, Rosa Selyavi diindikasikan sebagai salah satu penulis - ini adalah nama samaran Duchamp yang paling terkenal.
Kehidupan artis setelah 1926
Pada tahun 1927, Duchamp, yang saat itu berusia sekitar empat puluh tahun, menikah untuk pertama kalinya - dengan Lydia Sazaren-Levassor yang berusia 24 tahun (Duchamp diperkenalkan kepadanya oleh teman-teman). Namun, mereka tidak tinggal bersama untuk waktu yang lama - hanya enam bulan. Masalahnya, Marcel kurang memperhatikan istrinya, lebih memilih menghabiskan waktu luang di papan catur atau di studionya.
Pada tahun 1934, sang seniman mengumpulkan catatannya yang tersebar tentang teori seni dan menerbitkannya dengan judul umum "Kotak Hijau". Setelah itu, Duchamp berkonsentrasi pada catur favoritnya dan hampir berhenti terlibat dalam kreativitas artistik. Namun, ini tidak menghalanginya untuk tetap menjadi sosok yang disegani di kalangan seniman avant-garde Eropa dan Amerika.
Pada tahun 1954, Marcel Duchamp menikah dengan Alexine Sattler, yang ditemuinya di Amerika Serikat. Aleksina, tidak seperti istri pertama sang seniman, fasih dalam seni dan berbagi hobi suaminya untuk catur. Akhirnya, Marcel dan Aleksina hidup bersama selama sekitar empat belas tahun.
Seniman avant-garde Duchamp meninggal di Prancis di komune Neuilly-sur-Seine pada 1 Oktober 1968.
