Dmitry Krymov hari ini hanya mewujudkan ide-ide paling inovatif dalam karyanya. Pendekatan profesional dan tanpa kompromi untuk bekerja memungkinkan dia untuk membuat karya nyata. Dan nama sutradara dan artis panggung terkenal saat ini menghiasi mahkota seni Rusia.
Orang yang sangat brilian di bidang budaya Rusia - Dmitry Krymov - telah mencapai ketinggian yang luar biasa di bidang penyutradaraan dan seni teater. Seorang anggota Persatuan Pekerja Teater Rusia dan Persatuan Seniman telah berulang kali dianugerahi penghargaan gelar di berbagai festival internasional.
Biografi Dmitry Krymov
Oktober 1954 di Moskow ditandai dengan kelahiran orang yang benar-benar berbakat. Keluarga: ayah - sutradara Anatoly Efros, ibu - kritikus seni dan kritikus teater Natalya Krymova. Karena masa pertumbuhan bintang masa depan termasuk dalam periode anti-Semitisme khusus di negara kita, diputuskan di dewan keluarga untuk memberikan putra nama keluarga ibu. Seperti yang ditunjukkan oleh kebenaran hidup dan cinta untuk kreativitas tanpa kompromi, keputusan itu tepat dan efektif.
Setelah menerima sertifikat pendidikan menengah, Dmitry memasuki Sekolah Teater Seni Moskow di departemen pementasan mengikuti jejak ayahnya yang terkenal. Setelah menyelesaikan studinya pada tahun 1976, ia pergi untuk meningkatkan profesinya di Teater di Malaya Bronnaya. Di sini penonton teater dapat berkenalan dengan karya-karyanya tentang produksi "Summer and Smoke" oleh Williams, "Remembrance" oleh Arbuzov, "A Month in the Country" oleh Turgenev, "Living Corpse" oleh Tolstoy dan lainnya.
Pada tahun 1985, Krymov melanjutkan karir profesionalnya dengan Teater Taganka. Berkat profesionalisme dan bakatnya yang tidak diragukan, penonton dapat menghargai penampilannya: "Satu setengah meter persegi", "Perang tidak memiliki wajah wanita", "Misanthrope". Pada saat yang sama, penulis skenario populer berkolaborasi dengan banyak negara pasca-Soviet, teater di Bulgaria dan Jepang. Geografinya dalam kegiatan Rusia termasuk, selain ibu kota, St. Petersburg, Volgograd dan Nizhny Novgorod. Secara profesional, Dmitry Krymov berkolaborasi dengan banyak direktur terkemuka, termasuk Shapiro, Arie, Tovstonogov, dan Portnov.
Setelah kematian ayahnya di awal tahun sembilan puluhan, pahlawan kita meninggalkan pekerjaannya sebagai perancang panggung dan beralih ke lukisan dan grafis. Dan perlu dicatat bahwa itu cukup berhasil. Lukisan-lukisannya mulai dipamerkan pada pameran tematik terkemuka di museum-museum di Inggris, Jerman dan Prancis. Di negara kita, orang bisa berkenalan dengan karya seninya di Museum Rusia.
Hari ini kanvasnya berhasil dipresentasikan di Museum Seni Rupa. AS Pushkin dan di "Galeri Tretyakov". Dan sejak 2002, Dmitry Krymov telah menjadi guru tetap di Akademi Seni Teater Rusia. Selain itu, ia mengepalai kursus untuk seniman teater dan laboratorium kreatif Sekolah Seni Drama. Produksinya secara teratur mengambil bagian dalam festival internasional di seluruh planet ini.
Inti dari kreativitas sutradara
Pendekatan inovatif dari master seni teater telah menjadi terkenal bagi semua orang hari ini. Menurut keyakinannya yang mendalam dan hasil karyanya yang fasih di bidang kehidupan tematik, saat ini, hanya minat audiens yang menentukan vektor pengembangan spektrum pasar konsumen ini.
Karena penonton modern telah lama berhenti menjadi “omnivora” dan kecanggihannya dalam menilai seni teater telah mencapai tingkat “rakus”, maka karya seorang penulis skenario harus berada pada tingkat profesionalisme yang tepat. Seperti yang Anda ketahui di lingkungan teater, Dmitry Krymov selalu sangat menuntut dan tanpa ampun untuk segala sesuatu yang berhubungan dengan pekerjaan teater. Namun, dalam hidup dia adalah orang yang sangat lembut dan ramah.
Postulat utama sutradara adalah bahwa penonton, yang datang ke drama, seharusnya tidak sepenuhnya memahami maksud penulis, tetapi datang kepadanya hanya setelah refleksi dan kesimpulan yang panjang. Proses memahami niat sutradara itulah yang membentuk ide kesuksesan dalam seni teater kontemporer.
