Seniman Prancis Georges Braque dianggap sebagai pendiri arah lukisan modernis - kubisme. Meskipun, menurut kritikus seni, kubisme pertama adalah Paul Cezanne dan Pablo Picasso. Namun, Braque memiliki karya paling banyak yang ditulis dengan cara ini.
Georges Braque tidak membatasi karyanya pada lukisan dan grafik. Seniman itu terlibat dalam pembuatan kaca patri; patung canggih dan ekspresif yang menggemakan gaya Yunani kuno; bekerja sebagai dekorator di teater; dia membuat perhiasan yang luar biasa, yang dengan senang hati dipakai oleh para fashionista saat itu; ia juga menguasai banyak teknik seni terapan.
Biografi
Artis masa depan lahir pada tahun 1882 di pinggiran kota Paris - Argenteuil. Tempat ini pernah dipuji oleh kaum Impresionis. Keluarga Georges memiliki bengkel interior - mereka terlibat dalam dekorasi. Sejak usia dini, ayahnya mengajarinya keahliannya, mengajarinya bekerja sebagai dekorator dan memahami estetika tempat tinggal. Dan ketika putranya tumbuh dewasa, kepala keluarga mengirimnya untuk belajar sebagai dekorator di Le Havre. Belakangan, tuan muda itu masih belajar di Sekolah Seni Rupa Paris.
Lembaga pendidikan inilah yang membantunya berkenalan dengan tren baru dalam melukis. Georges sangat tertarik dengan karya Matisse, dan dia berteman dengan lingkaran "Fauves". Selama periode hidupnya, ia terus-menerus melukis pemandangan yang dipenuhi dengan matahari selatan dan warna-warna cerah Provence - mereka tampaknya dipenuhi dengan kerusuhan alam di selatan Prancis. Ini adalah karya yang sangat dekoratif, tetapi sudah ada catatan arah baru - kubisme, karena kejelasan komposisi membedakan lanskap ini dari lukisan Fauves.
kubisme
Beberapa saat kemudian, Braque menjadi tertarik pada seni Cezanne dan Picasso, yang menyebabkan perubahan nyata dalam gaya artis. Bentuk cairan sebelumnya di kanvasnya digantikan oleh volume geometris yang kuat; warna-warna cerah menjadi redup: warna oker kekuningan, kehijauan, dan biru keabu-abuan muncul, seperti di Cezanne.
Sebuah insiden lucu terhubung dengan lukisan Braque "Rumah di Estaque": ketika seniman terkenal Matisse melihatnya, dia berseru: "Apa kubus ini?" Karenanya nama tren dalam lukisan - "Kubisme", yang populer di abad XX.
Mulai tahun 1910, sang seniman sedikit mengubah gaya lukisannya: kubusnya menjadi lebih kecil, ujung-ujungnya memenuhi seluruh kanvas, memiliki bentuk yang berbeda dan ditata dengan indah di atas kanvas. Itu bukan lagi gambar beberapa objek - melainkan, dalam karyanya, Braque berusaha menyampaikan gambar, simbol, idenya tentang objek tertentu.
Ini sangat orisinal, tetapi sepenuhnya terpisah dari plot realitas dengan permainan bebas bidang berwarna, kontur, berbagai objek, prasasti. Braque sering menggunakan efek dekoratif yang benar-benar baru untuk lukisan waktu itu, yang menciptakan rasa hidup dan ritme kota besar.
Tren baru
Namun, setelah dua puluhan abad ke-20, kubisme mulai ketinggalan zaman, dan Braque mulai hanya menggunakan elemen individualnya dalam lukisannya. Ia kembali ke kehidupan diam, di mana kecanggihan warna dipadukan dengan berbagai cara ekspresif.
Pada usia 20-an dan 30-an, ia melukis potret, pemandangan laut, interior dengan konten yang menarik dan kaya: benda mati dan figur wanita. Itu sudah hampir surealisme dengan puisi dan keluasan spasialnya.
Georges Braque meninggal pada tahun 1963 dan dimakamkan di Paris.
Fakta menarik: pada 2010, lima lukisan karya Braque dicuri dari Museum Seni Modern Paris.
