Seorang penulis drama berbakat, penulis naskah teater yang dicari, tokoh terkemuka di studio film, Alexander Arkhipov sepenuhnya memenuhi kriteria sukses yang diterima secara umum. Dia melakukan apa yang dia suka, pandai dalam hal itu dan mendatangkan penghasilan. Menanggapi pertanyaan pewawancara "bagaimana Anda mengelolanya," dia tersenyum licik dan menertawakannya.
Tidak akan sulit bagi Alexander Arkhipov untuk menulis naskah tentang bagaimana "pria Ural sederhana" (begitu dia menyebut dirinya) pindah dari Yekaterinburg ke Moskow dan berakhir di antara mereka yang saat ini menentukan wajah distribusi film dan pasar serial di Rusia dan berhasil "diletakkan" di teater modern. Tapi dia tidak akan melakukan ini, dan bukan karena kerendahan hati. Penulis naskah drama, penulis skenario, pemimpin redaksi perusahaan film STV memiliki plot lain yang berkerumun di kepalanya. Menggabungkan aktivitasnya di industri film dengan kreativitas sastra, ia menetapkan tujuan yang banyak dan beragam. Mengingat bahwa "seluruh hidup tidak cukup untuk mencapainya," Alexander Sergeevich, tanpa menyembunyikan senyum licik, mengatakan: "Saya selalu memimpikan keabadian."
Pria Ural sederhana Simple
SEBAGAI. Arkhipov lahir pada 1977-09-21 di Sverdlovsk. Orang tua berprofesi sebagai dokter, orang yang cerdas dan ramah. Rumah keluarga Arkhipov selalu penuh dengan tamu, bocah itu tumbuh dalam suasana komunikasi intelektual yang intens. Seorang anak laki-laki kekar, kuat, tersenyum yang sudah di sekolah menunjukkan pola pikir kemanusiaan. Dari semua mata pelajaran yang diajarkannya sejarah dan sastra. Di kelas dia adalah seorang penghibur massal. Dia datang dengan plot yang dilakukan orang-orang dalam pertunjukan amatir sekolah. Alexander menulis drama pertamanya pada usia 15 tahun. Komposisinya belum matang, tetapi penulis muda itu menunjukkan intuisi yang tidak kekanak-kanakan, meramalkan peristiwa politik tahun 1993 di dalamnya. Drama kedua (disebut "The Cell" dan Arkhipov tidak suka mengingatnya) muncul ketika dia sudah berusia 25 tahun.
Setelah lulus SMA, Alexander melanjutkan kuliah di Fakultas Jurnalistik USU. Setelah tahun kedua dia dikeluarkan dan, seperti yang mereka katakan pada masa itu, "digebuk" menjadi tentara. Dia bertugas di Angkatan Laut, di kapal patroli Baltik Pylky. Setelah demobilisasi, dia tidak pulih di universitas, tetapi pergi bekerja. Tidak memiliki ijazah jurnalistik, saya hampir tidak mendapat pekerjaan di "Berita Malam". Publikasi artikelnya yang pedas dan ironis tentang suap di universitas - "Lebih mudah membayar daripada menerima" - menyebabkan resonansi besar dan menyebabkan jurnalis dipecat. Segera dia diundang ke mingguan "Podrobnosti + TV" (pada tahun-tahun itu - salah satu surat kabar paling berani dan banyak dibaca). Arkhipov menjalankan halaman lucu populer "Hohmodrom". Kemudian dia menulis bahwa dia jatuh cinta dengan pekerjaan surat kabar: “Bagi saya, catatan 1000 karakter dan drama yang telah saya kerjakan selama enam bulan adalah sama. Karena volume hanya penting ketika Anda menerima bayaran, dan Anda dapat mencapai hati Anda dalam satu kalimat."
Aktivitas editorialnya dimulai di "Rincian". Kemudian - editor departemen budaya "Argumen dan Fakta" Ural, editor film fitur dari Sverdlovsk Film Studio. Pada tahun 2003 ia memasuki Institut Teater Yekaterinburg. Ia belajar di kursus kreativitas sastra Nikolai Kolyada. Selama periode ini, drama ditulis yang membawa Arkhipov popularitas pertamanya: "Kereta Dembel", "Anjing Pavlov", "Dewa Bawah Tanah", "Pulau Damai", "Jack - Cahaya Neon". Ia menerima pendidikan tinggi lainnya di VGIK (bengkel Rustam Ibragimbekov). Dalam mengingat murid-muridnya, Alexander mengutip dua tesis yang sangat berbeda:
- Dia membual dan bangga bahwa di "asrama" dia tinggal di ruangan yang sama di mana Vasily Shukshin memanjat tangga darurat ketika dia berlari untuk vodka.
- Dia menganggap satu-satunya Guru Nikolai Vladimirovich Kolyada, Pekerja Seni Terhormat Federasi Rusia, pemenang Hadiah Internasional. K. S. Stanislavsky. Penulis prosa, dramawan, dan penulis skenario yang brilian mengajarinya hal utama - "duduk di mejanya dan menyusun dunianya sendiri."
Sejak awal 2000-an, aktivitas Arkhipov dikaitkan dengan sinema. Dia bekerja sebagai kepala editor sebuah studio film di Yekaterinburg. Setelah menerima tawaran dari Sergei Selyanov untuk mengedit proyek televisi di perusahaan filmnya, ia pindah bersama keluarganya ke Moskow. Saat ini beliau menjabat sebagai kepala redaksi STV. Sebagai penulis skenario, editor, dan penyelenggara proses pembuatan film di perusahaan film, Alexander Arkhipov telah merilis sekitar empat puluh proyek yang berhasil. Dia dikenal sebagai penulis naskah untuk serial televisi "Will of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. BERSIH "," Moskow. Tiga stasiun". Salah satu penulis skenario sketsa "Liga Wanita" di saluran "TNT". Ikut serta dalam pembuatan film animasi berdurasi penuh "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Industri film "STV"
Selama hampir satu dekade, Alexander Arkhipov telah bekerja di kantor Moskow dari salah satu studio besar Rusia yang paling menonjol dan kuat - perusahaan film STV oleh Sergei Selyanov. Selama ini, ia berhasil mengambil posisi sebagai salah satu tokoh kunci dalam industri film Rusia.
Sebagai kepala pengembangan, Arkhipov mengembangkan proyek yang diambil untuk implementasi dari awal, ketika hanya ada ide, untuk diluncurkan ke produksi. Studio film bergerak dalam industri sinema bergenre besar dan berfokus pada film yang dapat menarik setidaknya satu juta pemirsa ke bioskop, yaitu, menghasilkan biaya sekitar 250 juta rubel. Ceruk sinema non-komersial hadir, karena arah ini bertanggung jawab atas perkembangan sinema sebagai bentuk seni. Tetapi film penulis mana pun adalah kerugian, dan proyek ini hanya didukung jika itu adalah materi yang cerah tanpa syarat: itu adalah karya yang berbakat, bahkan oleh penulis yang tidak dikenal, atau proposal dari sutradara otoritatif yang telah menyatakan dirinya di bioskop.
Tugas Arkhipov sebagai pemimpin redaksi perusahaan film adalah, bersama dengan asisten (5-7 staf pembaca dan editor), untuk menemukan mereka yang akan menawarkan plot asli, pengaturan yang tidak biasa dan pahlawan yang sebenarnya. Cerita seperti itu akan "menembak". Arkhipov menilai banyak naskah yang dibacanya bagus, tapi tidak cocok dengan "STV". Ada beberapa alasan:
- Tidak setiap cerita, pada dasarnya, membawa serta daya tarik dan elemen lain yang diperlukan untuk sinema genre besar.
- Gagasan penulis tentang relevansi topik yang dipilih, gagasan utama tidak sesuai dengan pendapat khalayak massa.
- Naskahnya tidak ditenun menurut aturan bioskop sewaan: awalnya adalah kamar atau dalam desainnya mirip dengan serial televisi.
- Prinsip-prinsip struktur internal naskah dilanggar - mekanisme drama diekspos, alur cerita dieja dengan tidak benar.
- Cerita yang diambil sebagai dasar dari proyek film harus sederhana, tetapi tidak primitif, dengan makna mendalam yang tertanam di dalamnya.
Di antara tugas studio STV, Arkhipov memilih dua:
- Buat lebih banyak film. Mustahil untuk memprediksi bahwa pita ini atau itu akan menjadi "tidak dapat binasa". Tapi ada statistik dan hukum fisika "tentang transisi kuantitas ke kualitas." Untuk mendapatkan satu atau dua skenario bagus di akhir, Anda perlu mengembangkan 10-15. Artinya, dari seratus film yang dibuat, sepuluh bisa menjadi bagus, dan satu akan tercatat dalam sejarah.
- Jangan mengejar tren film. Sekarang adalah waktu singularitas. Semuanya berubah begitu cepat sehingga hampir tidak mungkin untuk masuk ke tren "sinematik". Karena itu, Anda harus mengandalkan selera Anda sendiri dan melakukan apa yang Anda suka.
Alexander Sergeevich mengatakan bahwa tidak mungkin untuk mendapatkan matriks rata-rata tertentu yang akan menjamin keberhasilan sebuah proyek film. Intuisi dan kepercayaan diri sering kali datang untuk menyelamatkan. Tapi ada tiga unsur penting untuk sukses. Film harus:
- pertama, masuk ke pasar, diminati khalayak ramai;
- kedua, untuk mendatangkan keuntungan yang diperlukan untuk berfungsinya dan promosi bisnis lebih lanjut;
- ketiga, untuk memenuhi tuntutan intelektual publik, dan tidak mereduksi film menjadi format "popcorn di sofa".
Tampaknya untuk mencapai hasil, perlu untuk menggabungkan yang tidak sesuai. Tetapi seorang penulis skenario yang berbakat, editor yang berpengalaman, dan pengatur proses pembuatan film yang terampil berhasil mendamaikan bisnis dengan seni.
Lokakarya skrip
A. Arkhipov, membaca lebih dari satu karya dari ratusan teks yang dikirim ke editor setiap bulan, mengikuti tren tertentu. Mereka yang tahu cara menulis sering kali membahas topik usang dan melelahkan. Atau, tidak tahu harus berbicara apa, mereka mencoba menebak apa yang dibutuhkan. Sementara calon penulis yang tidak memiliki keterampilan sastra yang memadai, sering mengungkapkan pemikiran segar, menawarkan cerita yang menarik. Keputusannya jelas - untuk bekerja dengan talenta muda yang tidak memiliki cukup sekolah, untuk mengajar mereka menulis naskah sesuai dengan hukum drama.
Beginilah cara lokakarya skrip Alexander Arkhipov muncul. Ini beroperasi atas dasar Sekolah Tinggi Praktik Seni dan Teknologi Museum dari Fakultas Sejarah Seni Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan. Topik kuliah, lokakarya, dan kelas master sangat luas dan beragam. Berikut adalah beberapa dari apa yang master tawarkan kepada mereka yang ingin meningkatkan keterampilan sastra mereka: "Pengembangan naskah - pandangan editor", "Menulis sinopsis yang benar", "Fitur drama film bergenre rental", " Metode penulisan sketsa naskah", "Kekhususan skenario pitching". Bentuk interaksi dengan pendengar juga beragam. Pelatihan berlangsung secara tatap muka, in absentia, online, menggunakan teknologi interaktif dan multimedia.
Terlepas dari beban kerja, Alexander Sergeevich mencurahkan banyak waktu untuk mengajar. Sejak 2012 - guru di Fakultas Sejarah Seni, Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan. Arkhipov mulai mengajar penulisan skenario pada periode Yekaterinburg di Strana Film Business Academy. Di "STV" saya meluncurkan proyek dengan lokakarya skrip, yang diadakan di studio film regional. Arkhipov adalah master kursus tingkat tertinggi "Serial 2.0" dari sekolah skrip "League of Kino". Selain itu: berpartisipasi dalam Marathon of Scriptwriters (kompetisi dan program pendidikan untuk penulis pemula); Anggota dari proyek full-length bergenre Pitching Jury of the Turning Point; adalah anggota Dewan Pakar kompetisi dalam kerangka All-Russian Pitching of Debutants dan Festival Film Internasional "Premonition", anggota juri festival "KenoVision".
Ketika dramawan dan penulis skenario terkenal diminta untuk memberikan saran kepada mereka yang ingin mencoba peruntungan dan mengirim aplikasi kepada mereka untuk tidak ke studio, Arkhipov mengatakan: “Saya pikir upaya bukan hanya aplikasi dan niat baik. Tulis karya lengkap, jangan membatasi diri pada sinopsis. " Alexander Sergeevich sangat yakin bahwa apa yang keluar dari bawah pena penulis skenario harus menjadi "produk jadi", dan tidak dikirim ke sutradara untuk dipahami dan "diingat". Untuk melakukan ini, penulis tidak hanya perlu mengetahui mekanisme drama, tetapi juga untuk memahami struktur internal naskah, dan yang paling penting - untuk menemukan dirinya dalam teks. Tulisan yang baik selalu didasarkan pada intuisi dan kerajinan.
Praktik kreatif penulis naskah dan penulis skenario sendiri adalah sebagai berikut: bekerja hampir tanpa henti, tetapi dengan efisiensi rendah - tidak lebih dari satu drama setahun. Arkhipov menjelaskan hal ini dengan jauh dari tema hingga implementasinya. Dan dia memberi contoh: "Saya membuat film dokumenter tentang Levitan pada tahun 2008, dan ide untuk membuatnya muncul ketika saya berusia 10 tahun." Arkhipov menulis naskahnya dengan cepat, dia segera melakukan pekerjaan untuk "membersihkan salinan", dia mengedit dialog di kepalanya, dan pada akhirnya dia hanya bisa mengubah strukturnya.
Kritikus sastra mencatat: "ketika Anda mendengarkan teks drama Arkhipov, Anda tidak memperhatikan bagaimana waktu berlalu, ada sesuatu tentang Chekhov di dalamnya". Di antara orang-orang sezamannya, yang paling dekat dengan drama Arkhipov adalah penyair Ural Boris Ryzhiy, dari lingkaran yang sama dengan Nikolai Kolyada dan "ledakan budaya paling kuat pada 1980-an-1990-an."Meningkatkan keterampilannya, Alexander Sergeevich beralih ke pengalaman drama Barat modern: ia mengambil kursus Pengajaran dalam Penulisan Skenario di School of Cinematography, yang diselenggarakan oleh University of Southern California (USC) pada tahun 2012 khusus untuk produser, editor, dan penulis skenario Rusia.
Tidak sepatah kata pun tentang kehidupan pribadi
Alexander Sergeevich terbuka untuk media massa: dia dengan sukarela menjawab pertanyaan dari koresponden, berpartisipasi dalam program televisi, berbicara di pertemuan kreatif dan presentasi karya-karyanya. Menurut pewawancara, dia adalah salah satu lawan bicara yang paling menarik dan ramah. Tetapi pada saat yang sama memperjelas bahwa hanya apa yang menyangkut karyanya (bioskop, teater, buku) yang dapat didiskusikan. Dalam salah satu percakapan, penulis naskah dengan santai menyuarakan pendapat istrinya tentang pindah ke ibu kota dan pergantian sinematik dalam nasibnya. Pada presentasi film animasi tentang Sinbad, dia mengatakan bahwa "dia sedang membuat kartun untuk anak-anaknya." Dan kemudian, bukannya tanpa rasa bangga, dia menambahkan bahwa ketika anak perempuan berusia dua tahun itu pertama kali pergi ke bioskop, itu adalah filmnya.
Dan tidak sepatah kata pun, tidak setengah kata tentang kehidupan pribadinya. Tidak ada gosip tentang pernikahan atau perceraian, perselingkuhan atau perselingkuhan, dll. Jurnalis foto yang cermat bahkan tidak dapat membanggakan gambar (tidak resmi atau sembrono) di mana Alexander ditangkap dengan wanita. Di halaman-halaman tabloid, hanya ada foto tugas bersama rekan kerja dan mitra, diambil dalam rangka bisnis atau informal, dan, seperti yang terlihat dari publikasi, pertemuan murni laki-laki. Dalam kronik sekuler kita membaca tentang komunikasi Arkhipov dengan "dua Sanychs": bagaimana dia minum teh di Kalyagin's, mengapa dia berkeliling Moskow dengan mobil Pantykin.
Aleksandr Sergeevich dengan ahli mengatur untuk tidak membuat informasi yang berada di luar lingkup kepentingan profesionalnya tersedia untuk media.
Stroke untuk potret
Alexander Arkhipov menarik perhatian tidak hanya dengan karyanya. Dia luar biasa sebagai pribadi. Dia secara bersamaan dalam beberapa samaran: kepala pengembangan dan pemimpin redaksi STV, anggota Serikat Penulis Moskow, dosen di Universitas Kemanusiaan Negeri Rusia. Dan secara paralel dia terus menulis skrip. Di antara banyak proyek di mana Alexander bertindak sebagai penyelenggara, ada yang jauh dari sastra, dan dari teater, dan dari bioskop. Salah satunya adalah Klub Pemain Anonim, dibuat di Yekaterinburg, di mana mereka membantu mereka yang menderita kecanduan judi.
Arkhipov adalah kolektor yang tajam dari apa yang termasuk dalam periode sejarah hingga 50-an abad terakhir. Dokumen antik, foto, seragam dan penghargaan militer, barang-barang rumah tangga - semua yang "menempel di tangan Anda". Kebanggaan kolektor adalah perangko Ceko hingga tahun 1953. Omong-omong, banyak dari ini berguna di lokasi syuting film. Dan berkat pemegang cangkir (dengan gambar Gedung Opera Yekaterinburg) yang berdiri di atas meja Alexander Sergeyevich, ia menemukan ide dengan kaca segi, yang menjadi harta karun pencarian dalam film tentang Sinbad. Penemuan ini membantu tidak hanya plot, tetapi juga PR - pemegang cangkir bermerek dirilis untuk pemutaran perdana, mereka dimainkan di antara penonton.
Rencana dan mimpi
Arkhipov melakukan apa yang dia lakukan, memberikan kesenangan dan mendatangkan penghasilan. Orang yang sukses hampir tidak bisa meminta lebih. Tetapi Alexander Sergeevich tidak berhenti di situ.
- Gagasan untuk menempatkan dramanya sendiri datang ke Arkhipova selama partisipasinya di laboratorium kreatif (direktur artistik M. Ugarov) dalam proyek TEATR. DOC. Ini adalah teater dokumenter "berasal dari kebenaran kehidupan": ketika pertunjukan dibuat menggunakan teknik "verbatim" (berdasarkan rekaman dictaphone nyata). Pengalaman penyutradaraan pertama seorang penulis skenario di TEATR. DOC cabang Yekaterinburg adalah drama A. Rodionov "The War of the Moldovans for a Cardboard Box", yang menceritakan tentang masalah para migran. Di antara karya-karya sutradara Arkhipov di bioskop ada dua film dokumenter yang difilmkan di tanah kelahirannya: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "The Best Day of the 43rd Year" (2010) dan film periode Moskow "Alexander Maslyakov.70 bukan lelucon, 50 adalah lelucon "(2011).
- Bibliografi penulis drama kecil. Kisah "Mitos", yang ditulis pada tahun 2003, dan kumpulan drama "Pulau Mirny". Ini adalah volume pertama dari seri "The Ural School of Drama", diterbitkan bersamaan dengan pemutaran perdana drama dengan nama yang sama (2011). Arkhipov berharap untuk mengisi kembali beban sastranya dengan mulai menulis novel dan dongeng anak-anak. Dia menyebutkan hal ini dalam sebuah wawancara dengan koresponden Teatralnaya Gazeta. Mimpi cenderung menjadi kenyataan. Dan sangat mungkin bahwa kita akan segera meletakkan di rak buku, di sebelah volume penulis modern favorit kita, sebuah buku tebal dari novelis Arkhipov. Atau kita akan melihat drama untuk anak-anak di festival teater, dipentaskan menurut kisah Alexander Sergeevich - tetapi bukan Pushkin))).
-
Rencana langsung penulis naskah adalah kembali ke teater dan mencurahkan lebih banyak waktu bukan untuk bioskop, tetapi untuk membuat drama. Teater, yang biasanya sangat lembam dalam kaitannya dengan sastra kontemporer, telah mengadopsi banyak dari apa yang ditulis Arkhipov. Hari ini ia disebut penulis skenario "modis". Yang paling terkenal adalah pertunjukan yang pergi ke banyak tempat teater di negara ini: "Kereta Dembel" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Rekan-rekan bercanda bahwa murid Nikolai Kolyada mewarisi dari tuannya keberuntungan "ditempatkan" di seluruh Rusia.
A. Arkhipov sedang bekerja
