Hanya berabad-abad kemudian, penyair dan seniman Inggris William Blake mampu memenangkan gelar master seni Inggris yang luar biasa. Selama kehidupan pelukis, filsuf, dan penulis, orang-orang sezamannya memperlakukannya dengan sangat tidak percaya.
Orang-orang sezaman menghubungkan William Blake dengan orang gila. Selama hidupnya, sang master tidak menerima pengakuan. Namun kini ia disebut sebagai salah satu tokoh terpenting dalam sejarah seni rupa Zaman Romantisisme.
Jalan menuju seni
Kritikus mencatat kedalaman yang menakjubkan, mistisisme, komponen filosofis dari karya-karyanya, yang dicirikan sebagai pra-romantis. Karya sastra mengandung unsur psikoanalisis, yang menjadi populer hanya pada awal abad terakhir.
Sumber inspirasi bagi pelukis adalah Alkitab. Namun, penulis menjadi pencipta mitologinya sendiri, yang menggabungkan prinsip-prinsip Pencerahan dan dogma agama.
Biografi sosok masa depan dimulai pada 1757. Anak itu lahir pada 12 Agustus di London dalam keluarga kaya. Sang ayah menjual kain, sang ibu membesarkan 5 anak. Orang tua tidak membatasi kebebasan keturunan mereka. Karena itu, melukis sang anak pun tidak disebut sia-sia. William mulai dengan reproduksi pelukis-pelukis hebat, yang diperoleh khusus untuknya.
Sejak usia sepuluh tahun, Blake bersekolah di sekolah seni. Dia mendapat pekerjaan di bengkel untuk seorang pengukir, belajar bagaimana menerapkan pola pada permukaan yang keras. Ketaatan pada gerakan Gotik di dalamnya muncul di bawah kesan sketsa di Westminster Abbey.
Pada tahun 1778, William melanjutkan pendidikannya di Royal Academy of Arts. Dia tidak menerima eklektisisme yang ditawarkan kepada murid-muridnya, memilih gaya High Renaissance. Blake tidak tinggal di dalam tembok institusi pendidikan. Dia mulai membuat cetakan. Pada tahun 1784, bersama dengan saudaranya Robert dan James Parker, pelukis masa depan membuka percetakan untuk menerbitkan ilustrasi untuk buku.
Realisasi visi
Kanvas seniman menunjukkan komitmennya pada simbolisme yang fantastis. Untuk menguraikan pesan yang tersembunyi di kanvas, pemirsa harus belajar tentang waktu di mana master bekerja, sebanyak mungkin. Perkenalan dengan Kitab Suci juga diperlukan.
Menurut legenda, sebagai seorang anak, William memimpikan malaikat di pohon, dia mendengar suara-suara misterius. Mereka mendorong Blake ke gagasan untuk membuat segel yang diterangi, di mana ayat-ayat menyertai gambar itu. Kanvas master besar dibedakan oleh isolasi tempat, bentuk dan volume. Pada saat yang sama, mereka grafis, dan kanon komposisi yang biasa dilanggar di dalamnya. Contoh mencolok adalah lukisan "The Revelations of John the Theologan."
Setelah membaca cerita penuh warna tentang angka keramat, para penunggang kuda Kiamat dan kedatangan kedua, pelukis mengabadikan semuanya di atas kanvas. Pada tahun 1805 dan 1810 ia menciptakan versinya sendiri dari The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun. Keduanya disimpan di museum. Satu lukisan diakuisisi oleh Galeri Nasional Washington, yang lain dibeli oleh Museum Brooklyn.
Pengerjaan "Jacob's Dream" disertai dengan cahaya dari dunia lain. Kehalusan mencolok dan monokrom membedakan lukisannya "Malaikat menjaga Kristus di dalam makam" 1805. Seniman melukisnya dengan tinta dan cat air. Dalam teknik tempera, kanvas "Adam memberi nama pada binatang" ditulis di papan tulis.
literatur
Blake menyebut kekuatan tertinggi sebagai arsitek hebat atau Urizen. Ukiran dengan nama yang sama menjadi ilustrasi untuk buku "Europe: Prophecy". Pembawa keseragaman mengukur segala sesuatu dengan kompas, berjuang untuk penyatuan umat manusia.
Di kanvas, psikoanalis "Hecate" melihat penolakan terhadap visi spasial, dan kritikus seni menemukan pelanggaran kanon lukisan. Sang dewi muncul sebagai tiga sosok, bukan satu. Tanda-tanda rahasia terletak di seluruh kanvas. Ini adalah burung hantu, simbol kejahatan dan kebijaksanaan, dan seekor ular, penjaga pengetahuan, dan bahkan Hecate sendiri, menatap mata si penggoda.
Warisan sastra Blake tidak sesuai dengan standar yang diterima. Namun, terlepas dari pengabaian nyata terhadap filologi Inggris, selama dua abad, para penggemar romantisme menyebut puisi dan prosa ini sebagai kumpulan kutipan. Terutama garis warna-warni telah lama berubah menjadi kata-kata mutiara.
Koleksi debut "Sketsa Puitis" diterbitkan pada tahun 1783. Setelah itu ada "Lagu-Lagu Innocence" yang lebih optimis, "Lagu Pengalaman" yang pahit. Seniman itu sendiri menggambar ilustrasi untuk kedua buku tersebut. Karya-karya tersebut dikumpulkan dalam satu volume, di mana setiap puisi kontras dengan yang lain dalam suasana hati dan bahkan nama. Jawaban Joe Milton adalah Pernikahan Surga dan Neraka. Siklus karya cat air dirilis untuknya. Menurut penulis, surga adalah contoh teladan keteraturan dan rasionalisme. Kejahatan adalah kekuatan yang mampu mengubah dunia. Tetapi mereka tidak dapat dibayangkan secara terpisah. Hanya dalam kesatuan mereka lahirlah integritas kepribadian spiritual.
Hasil
Blake tidak mengakui kepatuhan, tetapi menciptakan himne untuk hadirat Tuhan di setiap takdir dan jiwa "Tentang kesedihan sesama" bagi mereka "gambar Ilahi".
Kehidupan pribadi sosok itu ternyata lebih tenang daripada yang kreatif. Artis itu bertemu dengan orang pilihannya di masa-masa sulit setelah mantan kekasihnya menolak tawaran untuk menjadi istrinya. Catherine Boucher menjadi istri William pada tahun 1782. Suaminya menerima dalam dirinya seorang teman yang setia dan inspirasi.
Penulis dan pelukis meninggalkan hidupnya pada tahun 1827, pada 12 Agustus. Karya terakhirnya adalah ilustrasi untuk puisi Dante "The Divine Comedy". Secara total, lebih dari 100 gambar dan banyak sketsa telah ditulis untuk itu.
Pada tahun 1931, Old Vic menayangkan pertunjukan balet Job: A Masque for Dancing. Sumber inspirasi bagi penciptanya adalah edisi 1826 dengan ilustrasi oleh William.
Pada tahun 1949, Penghargaan Blake ditetapkan oleh otoritas Australia atas kontribusi sang master pada seni religius.
