Teater dunia, lahir lima ratus tahun SM, telah berkembang jauh dari satu penyair dan satu pembaca, melalui kultus penulis naskah, kemudian aktor, lalu sutradara ke teater modern dokumen dan protokol Rimini. Perjalanannya panjang, tapi belum selesai. Ini adalah kegembiraan Teater yang sebenarnya - ia berkembang dan berubah bersama dengan dunia di sekitarnya, sering kali melampaui dunia ini.
instruksi
Langkah 1
Teater muncul dari pesta pora yang didedikasikan untuk dewa pagan kuno, yang kemudian memperoleh fitur dan nama manusia: Demeter, Cora, Dionysus. Dewa-dewa ini memiliki banyak tugas yang berbeda: khususnya, untuk memantau panen anggur yang baik, sehingga nantinya akan ada anggur yang luar biasa dan acara ini dapat dirayakan di Dionysias Agung karena orang Yunani kuno tahu bagaimana dan senang melakukannya - memuliakan salah satu yang ada di dalamnya. Itu di salah satu perayaan ini di 534 SM. dan Teater lahir, yang telah berubah selama ribuan tahun, telah berkembang jauh dari topeng besar, koturnas, panggung tanpa panggung ke seni mesin teater dan kepribadian seniman. Tetapi esensi teater tetap hampir tidak berubah.
Langkah 2
Belakangan, seni pertunjukan menyedot orang-orang Yunani ke dalam jaring mereka sehingga mereka tidak lagi membutuhkan minuman yang menghangatkan suasana hati dan menghibur. Untuk menikmati cerita dan berempati dengan para pahlawan selama pertunjukan yang diselenggarakan oleh dramawan pertama - beberapa orang yang paling dihormati di polis demokratis - mereka hanya memiliki sedikit persediaan makanan, yang mereka konsumsi selama istirahat pertunjukan. Selain itu, karena komedi tidak dihormati oleh orang Yunani kuno selama beberapa abad dan tidak dianggap seni tinggi, tidak mungkin untuk datang setelah persembahan anggur dan menonton tragedi yang berlangsung selama sepuluh hingga dua belas jam atau lebih. Dan komedi satu-satunya komedian peradaban Yunani, Aristophanes, menuntut perhatian terus-menerus - lagi pula, tidak ada yang mau melewatkan julukan pedas tentang semua orang sezamannya yang terkenal, yang kemudian dapat diceritakan kembali kepada istri dan tetangganya.
Langkah 3
Bangsa Romawi, sebagai peradaban kemudian yang tidak menciptakan sesuatu yang benar-benar orisinal di bidang seni, dan hanya puas dengan pemrosesan yang disederhanakan dari apa yang dibuat jauh sebelum mereka oleh orang Yunani, dengan sangat cepat mengubah karya asli yang hebat menjadi kualitas rendah. salinan. Dan, dalam hal ini, mereka menyatakan teater sebagai seni yang tidak penting dan rendah. Satu-satunya arah teater yang berkembang selama Kekaisaran Romawi adalah seni pertunjukan pantomim dan pantomim.
Langkah 4
Epos Abad Pertengahan, yang membentang lebih dari enam abad, hampir sepenuhnya mengubur seni teater. Banyak perwakilan terbaiknya - karena seni reinkarnasi tidak mungkin dipahami oleh para skolastik dari Inkuisisi - mengakhiri hidup mereka dengan kaki belakang dan api unggun. Tetapi teater bertahan berkat "orang-orang bodoh" yang gelisah dan tak kenal lelah yang lahir dari generasi ke generasi di tanah Eropa. Merekalah yang menyimpan dalam ingatan mereka dan membuat daftar banyak plot dan cerita yang kemudian menjadi dasar drama klasik: Shakespeare, Moliere, Kornel, dll.
Langkah 5
Selama beberapa abad teater seolah membeku dalam perkembangannya. Ya, lahirlah dramawan hebat yang meninggalkan karya mereka selama berabad-abad. Legenda telah menyimpan nama-nama seniman berbakat dalam ingatan mereka: kebanyakan dari mereka adalah pria, karena teater selama dua milenium, sejak zaman Yunani kuno, tidak mengizinkan wanita memasuki panggungnya. Namun terlepas dari cerita-cerita baru, dan banyak interpretasi dari cerita-cerita lama, dia tidak bisa menawarkan hal lain kepada dunia. Seni balet dan opera, yang ada agak jauh dari yang dramatis, bahkan lebih konservatif bentuknya.
Langkah 6
Terobosan bentuk teater baru terjadi pada akhir abad 19 - awal abad 20. Teater tidak bisa gagal untuk menanggapi perkembangan intelektual umum dan bentuk-bentuk baru dalam jenis seni lainnya: seniman datang ke sana - dari impresionis ke kubis; penyair datang - dari Simbolis dan Imagis ke Cubo-Futurists; tetapi yang paling penting, profesi baru lahir di teater - sutradara. Sutradara-sutradara hebatlah yang menciptakan sekolah-sekolah mereka yang memberi dorongan kepada teater yang masih ada sampai sekarang: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Langkah 7
Teater modern abad XXI tidak meninggalkan apapun yang diciptakan oleh para pendahulunya, dan terus melahirkan bentuk dan makna baru. Dalam dekade terakhir, telah didominasi - dengan beberapa reservasi, tentu saja - bukan penulis naskah, sutradara, atau bahkan aktor. Itu didominasi oleh dokumen (dalam pemrosesan semua hal di atas). Ini terutama terlihat jelas dalam arah teater Dock Theatre (dokumenter), dalam bentuk modernnya, lahir di Inggris Raya di Teater Royal Court, dan dalam arahan yang lahir di Jerman - di perusahaan teater Rimini Protokoll, di mana seringkali non -Seniman profesional bermain di atas panggung.
Langkah 8
Teater modern memungkinkan dirinya sendiri segala sesuatu yang, dari sudut pandang penciptanya, dapat mengekspresikan ide mereka dengan baik: menggabungkan bentuk, genre, jenis seni, menafsirkan dan mengubah yang lama menjadi yang baru, menarik teknologi terbaru, tetapi, yang paling penting, itu dalam pencarian terus-menerus, tidak membiarkan diri Anda dan pemirsa Anda membeku, jatuh ke dalam stagnasi berabad-abad lainnya. Kecuali, tentu saja, ini adalah Theatre of Creators, bukan figur komersial yang mengeksploitasi "permen karet" dari "karya" yang diciptakan untuk kebutuhan publik yang tidak rumit. Meskipun, di bidang teater modern, kedua arah - baik komersial dan kreatif - hidup berdampingan, meskipun secara terpisah, tetapi cukup damai.
