Lagu Bard adalah bentuk seni yang pada awalnya tidak dimaksudkan untuk mengumpulkan ruang konser atau stadion besar, meskipun tidak ada kekurangan penonton di festival seni. Penulis-penampil tidak mencoba untuk mengajar pendengar sesuatu, tidak mencoba untuk "menghidupkan" mereka, tetapi memimpin mereka melalui karya-karyanya percakapan jujur tentang yang abadi: tentang cinta, tentang jiwa, tentang tempat seseorang di dunia ini. dunia.
Akar sejarah dari lagu bard
Awalnya, kata "bard" berasal dari bahasa Celtic dan berarti pangkat imam terendah dalam kasta Druidic. Gelar penyair diberikan kepada seseorang yang menguasai keajaiban suara, yang hafal ribuan balada kuno dan legenda puitis, yang tahu bagaimana membangkitkan semangat juang para pejuang dengan nyanyian dan musik dan bahkan menyembuhkan tubuh dan jiwa.
Tetapi kehormatan dan rasa hormat dimenangkan oleh penyanyi yang membuat dan menyanyikan lagu-lagu tentang pahlawan dan dewa tidak hanya di antara bangsa Celtic, tetapi juga di antara orang-orang kuno lainnya: di antara orang-orang Hellen, Etruria, Skandinavia, dan Slavia kuno.
Tradisi mengarang balada dan saga, menampilkannya, mengiringi diri sendiri dengan alat musik, masih hidup pada Abad Pertengahan. Penyanyi dan pemain seperti itu dipanggil dalam satu orang dengan cara yang berbeda: penyanyi, penyanyi, gelandangan, penyanyi. Tapi mereka bisa disebut penerus tradisi penyair. Para pengembara abadi ini memiliki kesamaan dengan para penyair bahwa mereka tidak hanya menampilkan lagu-lagu hits orang lain pada waktu itu, tetapi juga menyusun teks dan musiknya sendiri.
Bard modern
Dalam pengertian modern, seorang penyair adalah penyanyi-penulis lagu. Ada genre terpisah - lagu penulis atau penyair, dan pengikut arah musik dan lagu ini biasanya disebut penyair hari ini.
Sejak 30-an abad kedua puluh, arah baru genre lagu telah berkembang di wilayah Uni Soviet. Apa yang disebut romansa perkotaan, populer di abad ke-19, diubah menjadi lagu halaman. Pada tahun 60-an, citra seorang pemuda dengan gitar, membawakan lagu-lagu ciptaannya sendiri di dekat api unggun atau selama pertemuan dapur, telah menjadi atribut klasik romansa perkotaan, pelajar, dan turis. Perwakilan paling cerdas dari genre baru ini menjadi terkenal dan bahkan populer. Banyak orang masih mendengar nama A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Tetapi kepribadian yang cerdas dan berbakat seperti Bulat Okudzhava dan Vladimir Vysotsky dianggap sebagai penyair Rusia pertama yang memenangkan ketenaran dan cinta yang benar-benar nasional. Merekalah yang mengangkat lagu penulis dari tingkat "konser apartemen" menjadi fenomena signifikan dalam kehidupan budaya negara. Merekalah yang menunjukkan bahwa seseorang tanpa pendidikan musik, yang tidak memiliki alat musik profesional, mampu menemukan respons di ribuan hati.
Mungkin tahun 80-an abad terakhir menjadi zaman keemasan bagi lagu penulis di Rusia, tetapi bahkan sekarang genre ini tidak kehilangan penggemarnya. Banyak penyair telah keluar dan terus naik ke panggung, mengiringi diri mereka sendiri dengan gitar, membawakan lagu-lagu mereka. Tentu saja, komponen puitis dari lagu bardik lebih berharga dan signifikan daripada musikal. Tetapi ritme gitar atau melodi yang tidak tergesa-gesa membantu kata-kata menemukan jalan mereka ke hati dan jiwa pendengar.
