Lagu pengarang sebagai genre muncul pada pertengahan abad terakhir secara serentak di beberapa negara. Biasanya lagu-lagu seperti itu dibawakan dengan gitar, teksnya mendominasi musiknya, dan pelakunya sering kali adalah pencipta kata-kata dan melodinya.
Fitur lagu penulis
Penampil lagu penulis sering dibandingkan dengan perwakilan budaya rakyat: penulis lirik di Yunani Kuno, guslar di Rusia, kobzar di Ukraina. Diyakini bahwa istilah "lagu penulis" diperkenalkan oleh V. Vysotsky. Di satu sisi, lagu penulis dipisahkan dari panggung profesional, dan di sisi lain, dari cerita rakyat perkotaan. Lagu penulis selalu berusaha untuk bebas, mandiri, tanpa sensor. B. Okudzhava mencirikannya sebagai berikut: "Ini adalah tangisan saya, kegembiraan saya, rasa sakit saya dari kontak dengan kenyataan." Setiap baris lagu setiap penulis diresapi dengan prinsip pribadi. Selain itu, cara penyajian, karakter pahlawan liris dan, seringkali, gambar panggung penulis juga bersifat pribadi. Dalam banyak hal, lagu penulis adalah pengakuan. Ukuran keterbukaan jauh lebih besar daripada di lagu pop mana pun.
Lagu penulis tidak ditujukan untuk semua orang, tetapi hanya untuk mereka yang selaras dengan penulis, siap mendengarkan dan berbagi perasaannya. Penulis-penampil sendiri, seolah-olah, keluar dari penonton dan berbicara kepada gitar tentang apa yang dipikirkan semua orang. Setiap malam di klub lagu amatir adalah pertemuan teman-teman yang saling memahami dengan baik dan saling percaya. Menurut B. Okudzhava, lagu penulis adalah "suatu bentuk komunikasi spiritual dari orang-orang yang berpikiran sama." Berbeda dengan panggung, lagu penulis tidak memiliki keabsahan, tidak ada jarak antara pemain dan penonton, tidak ada publisitas formal.
Di antara penulis-pemain "panggilan pertama" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin, dan lainnya) tidak ada satu pun musisi profesional. Beberapa dari mereka dapat menyebut diri mereka penyair profesional hanya dengan banyak kesepakatan. Kebanyakan dari mereka adalah guru, atlet, insinyur, ilmuwan, dokter, jurnalis, aktor. Mereka bernyanyi tentang apa yang membuat mereka khawatir dan rekan-rekan mereka. Paling sering, pahlawan liris dari lagu-lagu itu adalah ahli geologi, pendaki, pelaut, tentara, pemain sirkus, "raja" halaman - singkat, tetapi orang-orang yang dapat diandalkan yang dapat Anda andalkan.
Sejarah lagu penulis di Uni Soviet dan Rusia
Sejarawan percaya bahwa romansa urban adalah cikal bakal lagu penulis. Awalnya, sebagian besar lagu asli ditulis oleh pelajar atau turis. Musik ini sangat berbeda dari yang didistribusikan "dari atas", yaitu melalui saluran negara. Lagu penulis mana pun adalah pengakuan penciptanya, sebuah cerita tentang salah satu episode kehidupan atau sudut pandang berirama tentang masalah tertentu. Diyakini bahwa genre tersebut diprakarsai oleh Nikolai Vlasov, yang menyusun "Perpisahan Siswa" yang terkenal. Sampai sekarang, banyak yang mengingat kalimat ini: "Anda akan pergi ke rusa, saya akan pergi ke Turkestan yang jauh …".
Pada 1950-an, penulisan lagu mahasiswa menjadi sangat populer. Hampir semua orang mendengar lagu-lagu L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, yang pada waktu itu belajar di Fakultas Biologi Universitas Negeri Moskow, atau lagu-lagu Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - mahasiswa Institut Pedagogis dinamai V.. AND. Lenin. Mereka dilakukan pada kenaikan api unggun, selama perjalanan siswa, serta di dapur berasap.
Dengan munculnya tape recorder, penulis merekam karya mereka, dan teman-teman mereka bertukar gulungan dan kaset. Pada 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky menulis dengan sukses dalam genre ini. Selama bertahun-tahun lagu penulis adalah salah satu bentuk utama untuk mengekspresikan sudut pandang mereka di antara apa yang disebut "tahun enam puluhan".
Tahapan pengembangan lagu penulis
Tahap pertama yang dominan dan jelas dibedakan dalam pengembangan lagu penulis adalah romantis. Itu berasal dari tahun 1950-an hingga pertengahan 1960-an. Bulat Okudzhava yang terkenal menulis dalam nada ini. Jalan dalam lagu-lagu penulis seperti itu disajikan sebagai garis kehidupan, dan seseorang adalah pengembara. Persahabatan adalah salah satu gambar sentral. Pihak berwenang hampir tidak memperhatikan lagu penulis panggung ini, mengingat itu adalah pertunjukan amatir dalam kerangka sandiwara, ulasan siswa, dan pertemuan turis.
Pada awal 1960-an, tahap satir lagu penulis dimulai. Salah satu perwakilan paling cerdas adalah Alexander Galich. Dia memiliki lagu-lagu seperti "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", di mana masing-masing sistem yang ada dikritik dengan tajam. Julius Kim pertama-tama beralih ke interpretasi yang ironis dan kemudian ke interpretasi satir tentang realitas di sekitarnya beberapa saat kemudian (dari pertengahan 1960-an). Dalam lagu-lagunya, ia dengan terus terang dan terus terang menarik perhatian pada isu-isu topikal ("Ibuku Rusia", "Percakapan antara dua informan" dan lainnya). Kim dan Galich mencurahkan beberapa lagu mereka untuk para pembangkang Soviet. Vladimir Vysotsky terus mengikuti garis lagu protes. Dia memasukkan kata-kata vernakular dan kasar dalam teks-teksnya. Lagu penulis dari kalangan intelektual pergi ke "rakyat".
Di panggung terpisah, yang sulit diambil dalam kerangka waktu apa pun, biasanya lagu-lagu perang dipilih. Tidak ada kesedihan heroik di dalamnya. Dalam lagu penulis, Perang Patriotik Hebat memiliki wajah manusia yang terdistorsi oleh penderitaan ("Selamat tinggal, anak-anak!" Oleh B. Okudzhava, "Itu terjadi, orang-orang pergi" oleh V. Vysotsky, "Balada api abadi" oleh A. Galich).
Lagu-lagu satir yang terus terang, serta lagu-lagu bertema militer, menarik perhatian pihak berwenang. Pada tahun 1981, pertemuan klub lagu amatir XXV Moskow berlangsung, setelah itu sebuah surat dikirim melalui Dewan Pusat Serikat Buruh Seluruh Serikat, di mana ia diperintahkan untuk menolak menyediakan tempat konser ke Tkachev, Mirzayan, Kim. Mereka tidak lagi direkam untuk radio, diundang ke televisi. Alexander Galich terpaksa beremigrasi. Pada saat yang sama, kaset magnetik dengan lagu-lagu penulis direkam ulang, didistribusikan secara aktif di antara teman dan kenalan. Anggota Serikat Penulis mendukung "penyair bernyanyi" dengan segala cara yang mungkin, dan anggota Serikat Komposer secara aktif mengkritik melodi amatir. Namun, lagu-lagu S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky dan beberapa penulis lain dimasukkan dalam koleksi lagu yang ditujukan untuk orang-orang Soviet biasa.
Penulis meninggalkan bangku siswa, matang. Mereka mulai berbicara tentang nostalgia masa lalu, berbicara tentang pengkhianatan, menyesali kehilangan teman, mengkritik cita-cita, dan cemas memikirkan masa depan. Merupakan kebiasaan untuk mendefinisikan tahap ini dalam pengembangan lagu penulis sebagai liris-romantis.
Pada 1990-an, lagu seni tidak lagi menjadi lagu protes. Jumlah penyair bernyanyi terus bertambah. Mereka merilis album, tampil di konser dan festival tanpa batasan apa pun. Di TV dan radio ada program yang didedikasikan untuk lagu penulis.
