Direktur produksi Dmitry Anatolyevich Krymov, yang populer di seluruh ruang pasca-Soviet, juga merupakan pembicara yang sangat menarik. Dia selalu memiliki pendapatnya sendiri tentang berbagai masalah. Dan, tentu saja, dia siap untuk berbicara tanpa henti tentang aktivitas teater modern. Bagaimanapun, kecenderungan modern konfrontasi antara aliran seni teater klasik tradisional dan ide-ide inovatif untuk pembentukan konsep-konsep dasar produksi cukup relevan saat ini. Menurut Dmitry Anatolyevich, minat konsumen adalah kriteria utama untuk kehidupan teater negara.
Salah satu pilar budaya nasional modern saat ini, tentu saja, adalah sutradara panggung Dmitry Krymov, yang kejeniusannya sekarang diakui oleh seluruh komunitas teater. Dia adalah anggota Persatuan Pekerja Teater Rusia dan Persatuan Artis dan memiliki banyak penghargaan tematik, termasuk penghargaan dari festival internasional.
Biografi Dmitry Krymov
10 Oktober 1954 dalam keluarga metropolitan yang kreatif (ayah - sutradara terkenal Anatoly Efros, dan ibu - kritikus teater dan kritikus seni Natalya Krymova) sutradara teater masa depan lahir. Karena gelombang anti-Semitisme di negara kita selama kelahiran dan pematangan Dmitry, diputuskan di dewan keluarga bahwa anak laki-laki itu akan mengambil nama keluarga ibu. Dan, seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan itu sendiri, keputusan ini dibenarkan.
Setelah lulus dari lembaga pendidikan umum, Krymov memasuki Sekolah Teater Seni Moskow (departemen pementasan), mengikuti jejak orang tua yang terkenal itu. Pada tahun 1976, dengan ijazah pendidikan tinggi, ia mengembangkan karir profesionalnya di Teater di Malaya Bronnaya. Dan proyek sutradara pertamanya adalah pertunjukan "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "A Month in the Country" dan lainnya.
Pada periode 1985 hingga awal "tahun sembilan puluhan", ketika ayahnya meninggal, Dmitry terutama berkolaborasi dengan Teater Taganka. Di sini penonton teater dapat menikmati bakatnya sebagai sutradara dalam pertunjukan: "Perang tidak berwajah wanita", "Satu setengah meter persegi" dan "The Misanthrope". Namun, selain panggung teater asalnya, penulis naskah terkenal itu mengambil bagian dalam produksi teater yang berlokasi di banyak kota di Rusia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, dan lainnya), serta di Jepang dan Bulgaria. Dan rekan-rekannya di departemen kreatif adalah selebritas seperti Portnova, Tovstonogova, Arie, dan Shapiro.
Setelah kematian ayahnya, Dmitry Krymov memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan seorang desainer set dan sepenuhnya fokus pada seni visual. Lukisan dan grafis yang membuatnya terkenal di Prancis, Inggris dan Jerman, di mana ia dipamerkan di pameran tematik. Dan di Moskow, karya seninya dipresentasikan secara luas di Museum Rusia.
Dan saat ini, "Galeri Tretyakov" dan Museum "Pushkin" berisi di antara pameran dan kanvas mereka oleh Dmitry Krymov. Dari tahun 2002 hingga hari ini, ia mulai mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Dia juga mengawasi Laboratorium Sekolah Seni Drama dan kursus seniman teater.
Sangat menarik bahwa sutradara menganggap postulat "kesalahpahaman pemirsa tentang niat sutradara" sebagai ide penulis utama dari setiap proyek teater. Ini akan memungkinkan penonton teater untuk berefleksi dan menarik kesimpulan hanya setelah kesimpulan yang panjang. Artinya, keberhasilan teater modern justru terletak pada bidang filosofis dan psikologis, yang mengesampingkan plot dangkal.
Kehidupan pribadi sutradara
Dalam kehidupan keluarga sutradara terkenal, semuanya cukup stabil dan tenang. Satu-satunya pernikahan dengan istrinya Inna adalah alasan kelahiran seorang putra. Istrinya adalah seorang profesional di bidang ekonomi dan psikologi, dan dalam beberapa tahun terakhir dia sangat serius membantu suaminya dalam kegiatan pementasannya. Menariknya, pada tahun 2009, komunitas Yahudi Rusia, Dmitry Krymov diakui sebagai "Person of the Year", dan dia sudah lama tidak merayakan ulang tahunnya, lebih memilih untuk mengunjungi makam orang tuanya yang dihormati saat ini, yang mampu memberinya asuhan kreatif yang layak.
