Film "Slave of Love" adalah karya pertama Nikita Mikhalkov, ditayangkan di luar negeri dan mendapat pengakuan internasional. Di tanah air sang sutradara, film tersebut dinobatkan sebagai karya terbaik sineas muda "Mosfilm" pada tahun 1976. Film ini dianugerahi penghargaan untuk penyutradaraan terbaik di Teheran, hadiah khusus dari juri festival internasional "Bioskop muda" di Prancis.
Film "Slave of Love" disebut sebagai himne untuk bioskop bisu. Banyak ulasan pujian telah ditulis tentang dia. Komposisi artistik patut mendapat perhatian khusus.
Konsep dan implementasi
Semua pemain dipilih dengan sempurna. Semua orang yang bekerja dengan Mikhalkov mengakui bahwa mereka tertarik pada pembuatan film. Pemirsa bahkan melalui layar merasakan suasana unik dari gambar tersebut. Plotnya didasarkan pada nasib bintang film bisu Vera Kholodnaya, prototipe karakter utama.
Aktris terkenal Olga Voznesenskaya pergi ke penembakan di Krimea untuk meninggalkan Moskow yang diduduki oleh kaum Bolshevik. Runtuhnya kehidupan kebiasaan baginya adalah pukulan nyata. Bintang dihadapkan pada pilihan, apakah menerima yang baru atau lari darinya. Tidak diketahui Olga sendiri apakah cintanya bisa menyelamatkannya.
Meskipun pemirsa modern tidak mengetahui kreativitas aktris yang meninggal di awal hidupnya, penampilan brilian perannya oleh Elena Solovey menciptakan citra yang meyakinkan. Menurut penggemar, bintang film seharusnya hanya itu: sedikit imut, benar-benar tulus, dapat dipercaya, tidak dibuat-buat. Penonton langsung menyukainya.
Sulit untuk memilih salah satu aktor. Semua peserta layak mendapat sambutan hangat. Mikhalkov datang untuk bekerja sudah dimulai, proyek orang lain. Idenya berbeda sebelumnya. Gambar itu dikandung sebagai komedi dengan intrik detektif. Namun, hasilnya adalah drama retro yang indah. Semua artis yang sudah terkenal telah berubah menjadi bintang sungguhan.
Judul asli film ini adalah Unexpected Joy. Rustam Khamdarov mulai menembaknya. Naskahnya ditulis oleh Friedrich Gorenschnein dengan Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. Penulis musiknya adalah Eduard Artemiev, kata-kata untuk lagu dan puisi yang terdengar dalam film itu ditulis oleh Natalia Konchalovskaya.
Karya ini idealnya dipertahankan secara gaya. Bukan hanya set dan kostum yang membantu mencapai ini. Pada hari-hari itu, pemirsa dikirim oleh penampilan para aktor.
Nightingale, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
Karakter utama dilakukan oleh Elena Solovey. Dia sangat terbiasa dengan citra wanita modern. Namun, dalam interpretasinya, Olga Voznesenskaya tampaknya diangkut dari film bisu.
Pelaku lahir dalam keluarga militer pada tahun 1947 di Jerman. Ayah dipindahkan ke Moskow pada tahun 1959. Gadis itu memasuki Institut Sinematografi. Karirnya dimulai di Lenfilm. Aktris pada tahun 1967 melakukan peran kecil dalam film "Di pegunungan, hatiku." Tidak ada yang ingat debut artis calon dalam film pendek.
Pada awal tahun tujuh puluhan, Nightingale menjadi terkenal. Dia bermain di "Vanyushkin's Children", "Unexpected Joys". Pada tahun 1991, pemain itu pergi ke luar negeri. Dia bekerja di radio Rusia di Amerika Serikat, mengajar akting, dan tidak berhenti dari pekerjaannya di bioskop. Salah satu film terakhir dengan partisipasinya adalah "The Lost City of Z".
Konstantin Grigoriev memainkan kapten Fedorov dengan luar biasa. Seseorang yang multi-talenta adalah salah satu artis yang paling dicari pada masanya. Dia mendapat karakter negatif dalam gambar. Kepala kontra intelijen benar-benar bajingan. Di waktu luangnya, dia merawat aktris Voznesenskaya, mengganggunya dengan perhatiannya.
Evgenia Steblova, pemain peran aktor Kanin, di awal tahun enam puluhan memuliakan perannya dalam film legendaris "I walk around Moscow." Biografi pemain masa depan dimulai pada tahun 1945. Dia lulus dari Sekolah Shchukin, bekerja di Lenkom. Peran yang paling mencolok adalah "Taimyr memanggilmu", "Sang putri dan kacang polong", "Untuk alasan keluarga".
Sutradara film bisu diperankan oleh Alexander Adabashyan. Ia lahir di ibu kota pada tahun 1945. Ia bekerja dengan Mikhalkov tidak hanya sebagai aktor, tetapi juga penulis skenario. Semua gambar yang dia mainkan dibedakan oleh kecerahan yang luar biasa, mereka diingat oleh penonton untuk waktu yang lama. Contoh karyanya adalah Timofeev dari Five Evenings, Barrymore the butler di The Hound of the Baskervilles, Berlioz dari The Master dan Margarita.
Mikhalkov memainkan peran kecil Ivan dalam karyanya.
Yuri Bogatyrev dan Radion Nahapetov
Dari karya pertama Mikhalkov, Yuri Bogatyrev menjadi aktornya. Dalam film tersebut, pahlawannya adalah aktor film manja "nomor satu" Vladimir Maksakov.
Menurut ingatan rekan-rekan, bakat Yuri Bogatyrev dibedakan oleh keserbagunaannya. Pelaku bisa memainkan beragam gambar. Artis ini lahir di Riga pada tahun 1947. Setelah lulus dari Sekolah Shchukin, ia menjadi anggota rombongan Teater Seni Moskow. Dia pertama kali muncul di bioskop pada tahun 1970. Aktor ini diakui oleh publik dengan karyanya dalam film Mikhalkov "Satu di antara orang asing, orang asing di antara teman." Seluruh hidup Bogatyrev terhubung dengan lukisan. Pameran pertama kanvasnya terjadi hanya setelah seniman itu meninggal pada tahun 1989.
Radion Nakhapetov yang populer bereinkarnasi dengan sempurna sebagai juru kamera Viktor Pototsky, seorang revolusioner dalam sebuah misi. Dia tidak dibiarkan acuh tak acuh dengan pesona Olga Voznesenskaya. Artis itu lahir pada tahun 1944. Bocah itu dibesarkan oleh ibunya. Masa kecil artis masa depan tidak mudah, tetapi ia lebih awal memutuskan kegiatan masa depannya. Nakhapetov mendekati implementasinya dengan segala ketekunan. Dia memasuki VGIK. Aktor yang bercita-cita tinggi ini memulai debutnya di bioskop pada tahun 1964. Dia bermain sebagai pemain di Ilyich's Outpost, Valentina, dan Loyalty to Mother. Pada akhir tahun delapan puluhan ia berangkat ke Amerika Serikat.
Film ini diproduksi oleh Oleg Basilashvili. Penonton menyukainya karena dia memerankan orang yang nyata, dengan masalahnya sendiri, dapat dimengerti oleh semua orang.
Bagi Alexander Kalyagin, bermain buruk adalah tugas yang mustahil. Artis ini sangat bagus dalam film-film Mikhalkov. Dia bereinkarnasi sebagai sutradara yang membuat "film".
Sejarah lukisan
Sebagai dasar untuk pekerjaan filmnya, Mikhalkov mengambil fakta nyata dari biografi aktris legendaris Vera Kholodnaya, melengkapinya dengan fiksi. Bintang film bisu lahir pada tahun 1893. Dia lulus dari sekolah balet, memimpikan sebuah panggung. Tapi nasibnya ternyata terkait erat dengan bioskop.
Karier aktris itu brilian, tetapi berumur pendek. Selama tujuh tahun ia telah menjadi bintang film. Kholodnaya meninggalkan hidupnya pada tahun 1919. Tidak pernah dalam karirnya ada kaset dengan judul "Budak Cinta".
Namun, menurut alurnya, dalam "film" inilah dia difilmkan pada tahun 1918. Menurut ide sutradara, pekerjaan tahun 1918 tetap belum selesai. Aksi terjadi di selatan, yang dimiliki oleh pasukan Pengawal Putih. Ibukota sudah diduduki oleh kaum Bolshevik. Syuting sedang berlangsung.
Politisi sama sekali tidak menarik bagi seniman. Masa depan di Paris penting bagi mereka, jauh dari bencana yang mengguncang negara. Satu-satunya pengecualian adalah operator Potocki. Ini adalah pekerja bawah tanah yang revolusioner. Voznesenskaya, aktris utama grup, apolitis, seperti semua rekannya.
Olga digendong oleh seluruh kru film. Pototsky tertarik pada bintang itu. Aktivitas bawah tanah yang dipimpinnya bagi aktris itu tampak luhur dan romantis. Di akhir gambar, Victor meninggal. Aktris itu menjadi saksi tanpa disadari atas kematian Potocki, yang berhasil membuatnya jatuh cinta.
Olga Nikolaevna naik trem, ingin pergi ke hotel di pusat kota. Sopir membawanya sebagai seorang revolusioner. Dia melompat keluar dari mobil saat bepergian dan berteriak tentang hal itu kepada Cossack. Mereka mengatur pengejaran mobil yang berjalan di rel, menembakinya.
Gambar itu diangkat menjadi tragedi nyata. Adegan kematian karakter utama di foto-foto terakhir sangat memukau. Rekaman itu lewat dengan penuh kemenangan di layar bioskop negara itu. Banyak komentar menyimpang menjadi kutipan. Syuting selesai dalam rekor tiga minggu. Semua seniman yang mengerjakan gambar tersebut berkontribusi pada transformasi film menjadi sebuah mahakarya. Bahkan episode dimainkan dengan tingkat profesionalisme tertinggi.
