Konstantin Somov adalah artis Rusia termahal; master lanskap dan potret; perwakilan simbolisme dan modernitas Rusia. Artis itu menulis adegan erotis yang aneh, menciptakan komposisi porselen dan terlibat dalam desain buku. Lahir di St. Petersburg pra-revolusioner, ia meninggal di pengasingan, tetap diminati sampai kematiannya.
Kehidupan di Rusia
Konstantin Andreevich Somov lahir pada 18 November (30), 1869 di St. Petersburg. Ayahnya, Andrei Ivanovich Somov, seorang ahli matematika dengan pelatihan, adalah kurator Hermitage untuk waktu yang lama. Ibu - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - merawat rumah dan anak-anak, adalah musisi yang baik dan orang yang berpendidikan. Keluarga itu memiliki tiga anak. Kakak laki-laki Konstantin, Alexander, bertugas di Kementerian Keuangan. Adik perempuan Anna adalah seorang penyanyi dan desainer. Diketahui tentang Anna bahwa dia belajar melukis di rumah di bawah pengawasan saudara laki-lakinya Kostya.
Andrei Ivanovich adalah orang pertama yang mengenali seniman hebat masa depan pada putranya dan terus-menerus menanamkan cinta melukis padanya. Ini sebagian besar disebabkan oleh banyaknya gambar, ukiran, dan lukisan yang disimpan di rumah Somov. Kostya kecil mulai melukis pada usia enam tahun. Seperti yang diingat oleh Alexander Benois setelah kematian Somov, "Somov tetap berhutang budi pada lingkungan di mana ia dibesarkan untuk budaya artistik utamanya."
Pada usia 10 tahun, Kostya Somov memasuki gimnasium Karl May di St. Petersburg. Di sana ia bertemu dengan seniman masa depan Albert Benoit, yang dengannya ia akan berteman sepanjang hidupnya, dan dengan pianis dan komposer masa depan Walter Nouvel, dan dengan humas dan kritikus sastra masa depan Dmitriev Filosofov. Mereka semua kemudian berpartisipasi dalam pendirian asosiasi seni "Dunia Seni" dan dalam pembuatan majalah dengan nama yang sama.
Setelah sekolah tata bahasa pada usia 19, Konstantin Somov belajar di Akademi Seni St. Petersburg. Kemudian dia menghadiri kelas-kelas di bengkel Ilya Repin, dan kemudian, setelah pergi ke Paris, belajar di Accademia Colarossi, di mana dia belajar pelajaran Art Nouveau dan French Rococo. Sebagai seorang remaja dan pemuda, Kostya Somov sering bepergian ke luar negeri bersama orang tuanya. Dia mengunjungi Paris, Wina, Graz. Ketika dia berusia 21 tahun, Konstantin bepergian bersama ibunya melintasi Eropa, setelah mengunjungi Warsawa, Jerman, Swiss, Italia. Pada usia 25, ia melakukan perjalanan ke Jerman dan Italia bersama ayahnya.
Revolusi Februari 1917 menyenangkan Konstantin Somov, tetapi ia menghadapi revolusi Oktober dengan menahan diri, tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri dalam struktur politik baru. Somov memiliki sertifikat perlindungan untuk koleksi antiknya, tetapi kemudian semua benda seni dinasionalisasi. Pada tahun 1919, Museum Furnitur dibuka di rumahnya, dan lukisan-lukisan itu dipindahkan ke Museum Rumyantsev pada tahun 1920.
Pada tahun 1918, pada usia 49 tahun, Konstantin Somov dipromosikan menjadi profesor lokakarya pendidikan seni gratis negara bagian Petrograd.
Hidup di pengasingan
Pada tahun 1923, ketika Somov berusia 54 tahun, ia pergi ke Amerika untuk menyelenggarakan pameran seniman Rusia. Selama lebih dari setahun ia mengerjakan sebuah pameran, di mana, antara lain, 38 karyanya dipresentasikan, dan tidak pernah kembali ke Rusia. Sejak 1925, artis Konstantin Somov secara permanen tinggal di Prancis - untuk beberapa waktu dengan teman dekatnya dan model permanen Methodius Lukyanov di Normandia, kemudian di Paris, di mana ia membeli sebuah apartemen di Boulevard Excelmans.
Di Prancis, Konstantin Somov tidak hanya terlibat dalam kreativitas, tetapi juga secara aktif berpartisipasi dalam kegiatan sosial, mempromosikan seni Rusia. Dia menjalani kehidupan sosial yang aktif, menghadiri pameran, konser dan pertunjukan, dan mengajar seniman muda.
Konstantin Somov meninggal mendadak karena penyakit jantung pada usia 69 tahun. Artis itu dimakamkan di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km dari Paris.
Pameran dan pengakuan
Konstantin Somov adalah seniman populer baik di Rusia pra-revolusioner maupun di emigrasi. Untuk pertama kalinya, karya Somov muncul di pameran Masyarakat Cat Air Rusia pada tahun 1894.
Pameran pribadinya yang pertama diselenggarakan di St. Petersburg ketika sang seniman berusia 34 tahun. Ini menampilkan 162 karya Konstantin Somov. Pada tahun yang sama, 95 karya ditampilkan di Hamburg dan Berlin. Seniman itu secara teratur menunjukkan karyanya di pameran "Dunia Seni", karya-karyanya dipresentasikan di Berlin dan Wina "Secession" dan di Paris Autumn Salon.
Pada kesempatan peringatan 50 tahun seniman pada tahun 1919, pameran pribadinya diadakan di Galeri Tretyakov.
Karya Somov ada dalam koleksi Galeri Tate London, Museum Metropolitan New York, Helsinki Athenaeum, pameran permanen Galeri Tretyakov di Moskow dan Museum Rusia di St. Petersburg. Banyak lukisan Somov dibeli oleh kolektor pribadi.
Ngomong-ngomong, Konstantin Somov menjadi artis yang paling diminati di lelang dunia. Lukisannya Russian Pastoral, yang ia lukis pada usia 53 tahun, terjual di Christie's pada tahun 2006 dengan rekor jumlah £2,4 juta. Rekor itu dipecahkan pada tahun 2007 di lelang Christie di London oleh Somov yang sama - lukisannya Rainbow dijual seharga 3 juta 716 pound dengan harga mulai 400 ribu pound.
Kreativitas Konstantin Somov
Cara seorang seniman modernis dapat didefinisikan sebagai retrospektivisme, elegiacity, kecanggihan. Teman dekatnya Alexander Benois, yang pada tahun 1898 menulis artikel tentang Somov di majalah "World of Art", kemudian menulis bahwa karya Somov dipengaruhi oleh grafik Inggris dan Jerman (Beardsley, Conder, Heine) dan lukisan Prancis abad ke-18. abad, "Little Dutchmen" dan lukisan Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Konstantin Somov melihat tidak ada yang baru dalam karya Pengembara, serta master yang diakui seperti Cezanne, Gauguin dan Matisse, dan terjun ke atmosfer Rococo abad ke-18.
Yang menarik bagi Konstantin Somov adalah lanskap, yang ia lukis baik dalam potret maupun dalam adegan bergenre. Dalam lukisannya, harmoni warna dan tekstur menyampaikan citra alam yang indah dan penuh perasaan.
Semua jenis erotisme secara luas terwakili dalam karya Somov - lawak dan lawak dalam lanskap gagah dan erotisme tubuh laki-laki telanjang dalam potret. Seniman itu sendiri percaya bahwa seni tidak terpikirkan tanpa dasar erotis.
Potret
Konstantin Somov adalah master genre potret yang diakui. Potretnya tidak hanya menyampaikan penampilan pahlawan, tetapi melihat ke dalam jiwa, mengungkapkan rahasia tersembunyi dan menunjukkan semua seluk beluk. Selama hidupnya, Somov menciptakan sejumlah besar potret. Pahlawan karyanya adalah orang tuanya; teman masa kecil; orang terkenal dan kurang dikenal. Di Galeri Tretyakov ada potret artis Evgenia Martynova "Lady in Blue", di mana artis itu bekerja selama tiga tahun. Karya ini dianggap sebagai puncak karya seniman.
Somov menciptakan jenis potret baru - retrospektif. Dia melukis orang-orang sezamannya dengan gaun zaman dulu, dengan latar belakang taman-taman tua.
Kuas dan pensil seniman termasuk potret Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, penyair Mikhail Kuzmin, seniman Yevgeny Lansere dan Mstislav Dobuzhinsky, komposer Sergei Rachmaninoff dan banyak lainnya. Konstantin Somov melukis banyak potret diri. Pada mereka kita melihatnya pada usia yang berbeda - dari seorang pria muda hingga orang tua yang mengesankan.
Pemandangan
Lanskap Somovsky selalu dipenuhi dengan kenangan akan tanah kelahirannya, yang dengannya ia harus berpisah dalam emigrasi. Dia melukis baik dari alam maupun dari ingatan apa yang disayanginya - pelangi, musim gugur, senja musim panas, hutan, dan ladang.
Sketsa yang gagah
Konstantin Somov menunjukkan kepada Rusia dan seluruh dunia lukisan-lukisan dan sketsa-sketsa yang bergaya pada abad ke-18. Itu adalah kata baru dalam seni - gaya dan aneh. Dunia ironisnya dihuni oleh kekasih dan gundik, badut dan pasangan berciuman. Judul-judul karya sudah mengandung dongeng dan misteri yang menarik Somov sepanjang hidupnya - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Malam”,“Harlequin and Death”,“Pulau Cinta”,“Penyihir”,“Adegan Gagah”,“Taman Ajaib”,“Sihir”,“Burung Biru”.
Grafik buku
Konstantin Somov adalah seorang desainer yang dicari. Dia berpartisipasi dalam desain majalah "World of Art", "Parisienne" dan majalah lainnya. Dia membuat ilustrasi untuk "Count Nulin" oleh A. S. Pushkin, novella Nikolai Gogol "The Nose" dan "Nevsky Prospect", sampul untuk koleksi puisi oleh Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel dari Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", halaman judul buku" Teater "oleh Alexander Blok.
Pada tahun 1929 - 1931. sudah di pengasingan, Somov mengilustrasikan Manon Lescaut dan Daphnis dan Chloe untuk penerbit Trianon. Untuk menggambarkan "Daphnis dan Chloe", ia berteman dekat dengan seorang petinju muda, yang untuk waktu yang lama menjadi pahlawan dari sejumlah karyanya dan teman tetap.
Penggemar buku bekas mengenal Somov sebagai perancang edisi paling lengkap The Book of the Marquise oleh Franz von Bley, yang diterbitkan pada tahun 1918 di St. Petersburg, di mana sang seniman tidak hanya menciptakan ilustrasi sembrono dan erotis menggunakan warna hitam dan siluet putih khas abad ke-18, tetapi juga ikut serta dalam pemilihan teks. Book of the Marquise, yang dirancang oleh Somov, dianggap sebagai salah satu puncak grafik buku Rusia.
Penyakit Porselen
Pada 1900-an, Somov mulai bekerja sama dengan Pabrik Porselen Kekaisaran. Konstantin Somov, yang mengumpulkan patung porselen, memiliki hubungan khusus dengan porselen, "penyakit porselen". Komposisi "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" telah menjadi seni porselen klasik dan masih sangat populer di kalangan penikmat.
