Dalam karya pelukis Rusia Robert Falk, Art Nouveau Rusia dan avant-garde digabungkan secara organik. Sang master melewati jalan yang sulit menuju pengakuan, mendapatkan ketenaran dunia sebagai seniman teater Yahudi di Yiddish.
Nasib Robert Rafailovich Falk tidak dipatahkan oleh masa-masa sulit revolusi. Dalam banyak hal, pendidikan Spartan yang memerintah dalam keluarga pelukis memengaruhi cara hidupnya.
Jalan menuju panggilan
Biografi artis masa depan dimulai pada tahun 1886. Anak itu lahir pada 15 Oktober (27) di Moskow dalam keluarga seorang pengacara Moskow yang terkenal. Orang tua memberi ketiga putra mereka pengetahuan yang sangat baik tentang bahasa Jerman. Anak-anak belajar di sekolah ibu kota nyata Peter-Paul-Schule, yang terkenal dengan perintahnya yang ketat.
Bocah itu menunjukkan bakat musik awal. Orang dewasa mengembangkannya dengan segala cara yang mungkin, tidak menyetujui bakat juru gambar. Keluarganya dianggap hobi sembrono. Namun, anak itu memilih bukan musik, tetapi seni rupa. Robert mulai melukis dengan cat minyak pada tahun 1903. Ia dengan tegas memutuskan untuk menjadi pelukis setelah belajar di sekolah studio bersama Yuon dan Dudich pada tahun 1904-1905.
Pilihan itu tidak disetujui, tetapi orang tua tidak dapat menghalangi putra mereka. Pemuda itu menjadi murid sekolah seni lukis, arsitektur, dan pahatan ibu kota. Ia menerima pendidikannya dari Konstantin Korovin dan Valentin Serov. Berkat mereka, dasar karya seniman terbentuk. Dalam karya-karya awal Falk, permainan cahaya dan warna, di mana bentuk seolah-olah larut. Kanvas kubik dari master awal dicirikan oleh kelembutan. Dia disebut yang paling liris dari Kubisme dan artis avant-garde termuda.
Setelah menyelesaikan kursus, artis menjadi anggota asosiasi Jack of Diamonds. Selama waktu ini, ia menjadi tertarik pada neo-primitivisme. Lanskapnya dengan jembatan dan layar menjadi karya yang mencolok. Dalam kanvas tahun 1910-an, ketertarikan pada lirik subjek dan hasrat akan warna terlihat. Seluruh geometri kerucut, piramida, dan kubus dipenuhi dengan kelembutan dan lirik yang luar biasa.
Waktu pembentukan
Untuk dana yang diterima dari penjualan lukisan pertama, pelukis pergi ke Italia. Dia kritis terhadap arah radikal avant-garde, memilih sendiri tahap analitis Kubisme. Gambar-gambar pelukis memukau dengan bentuk volumetrik dan saturasi warna bintik-bintik sudut, realisme, laconicism. Setiap objek yang tergambar di kanvas adalah nyata. Sang master menggunakan teknik kubisme untuk menyampaikan keadaan liris sang pahlawan, dan bukan untuk menerapkan cara penulisan.
Sejak 1913, hasrat master untuk karya Cezanne dimulai. Kedalaman penetrasi, plastisitas, dan rasa ritme di lanskap Krimea sangat terlihat. Dia melukis potret, interior, dan benda mati. Karya-karya terbaiknya termasuk lukisan "Mebel Merah" dengan ekspresi warna yang memukau, ketegangan harapan yang gelisah.
Peristiwa revolusioner tahun 1917 membawa perubahan signifikan dalam rencana seniman. Lukisannya pada periode itu ditandai dengan drama tersembunyi dan kesuraman. Dari tahun 1918 hingga 1921, Robert Rafailovich bekerja di perguruan tinggi metropolitan untuk industri seni dan seni. Protes sang master terhadap estetika diekspresikan dalam daya tarik maksimal untuk kesederhanaan. Robert Rafailovich mengajar di lokakarya seni gratis dan merupakan salah satu penyelenggaranya. Kemudian ia mengambil jabatan dekan di dalamnya dan memenangkan pengakuan sebagai seniman teater. Sejak tahun dua puluhan, minat pada kubisme berangsur-angsur menghilang; sebaliknya, minat pada komponen warna telah muncul.
Keluarga dan kreativitas
Pada tahun 1909, Elizaveta Potekhina, sesama siswa di sekolah tersebut, menjadi istri pelukis. Dia menjadi pahlawan wanita dari film "Lisa in the Sun". Ini berisi psikologi merek dagang dari potret master. Dengan karyanya, Falk lebih dulu mendeklarasikan dirinya sebagai pelukis orisinal.
Dalam pernikahan, putra satu-satunya artis, Valery, lahir. Dia memilih untuk dirinya sendiri karir seorang etsa grafis. Persatuan orang tuanya bubar pada tahun 1920.
Kekasih baru Falk adalah Kira Alekseeva, putri Konstantin Stanislavsky. Seorang anak muncul dalam keluarga, putri Cyril. Dia menjadi penerjemah puisi Rusia ke dalam bahasa Prancis, terlibat dalam pengajaran. Putranya, cucu seniman Konstantin Baranovsky, memilih karier sebagai sejarawan.
Istri ketiga Robert Rafailovich adalah penyair dan seniman Raisa Idelson. Bersamanya, Falk melakukan perjalanan ke Paris pada tahun 1928 untuk mempelajari warisan klasik. "Paris Decade" berubah menjadi periode paling berbuah dalam karya pelukis.
Dia tidak hanya menerima kesan dan keadaan pikiran baru, tetapi juga menguasai teknik cat air yang lapang, yang ditandai dengan kehalusan yang tidak biasa. Gaya menerima ringan dan sejuk khusus.
Robert Rafailovich tidak bisa bergabung dengan bohemian Prancis yang ceria dan berisik. Karena itu, kanvasnya menyampaikan kesepian dan kerinduan. Paris muncul dalam karya Falk sebagai kota abu-abu dan suram, digambarkan dengan perasaan sedih dan sedikit melankolis. Setelah putus dengan istrinya dan kembali ke tanah airnya, pelukis itu bertemu kritikus seni Angelina Shchekin-Krotova, rekannya hingga hari-hari terakhir.
Hasil
Pada tahun 1937, Falk bertemu dengan suasana baru di ibu kota. Pada tahun 1939, pameran pertama lukisan pelukis untuk masyarakat umum diadakan. Penyempurnaan cara pelukis tidak cocok dengan dunia modern realisme sosialis. Falk memberikan les privat, tanpa henti mengerjakan kanvas baru.
Waktu perang berlalu di Samarkand, di mana pelukis dikirim ke evakuasi. Setelah kembali, Falk menjadi perwakilan seni tidak resmi, simbol dari masa lalu, tetapi karyanya tetap tidak diklaim. Selama masa hidup seniman, kanvas tidak dipamerkan.
Robert Rafailovich meninggal pada tahun 1958, pada hari pertama bulan Oktober. Pada tahun 1966, pameran retrospektif karya-karyanya diadakan di ibu kota. Kanvas Falk saat ini berada di museum di banyak kota di negara ini. Mereka mudah dibeli untuk koleksi pribadi, dijual di lelang.
