Paolo Conte sulit dikacaukan dengan orang lain. Komposer dan musisi ini disebut "Italia unik" karena keserbagunaan bakatnya dan cara penampilannya yang istimewa.
Paolo Conte adalah salah satu musisi Italia yang paling karismatik dan khas, yang namanya dikenal luas baik di tanah air maupun di luar negeri. Hari ini dia adalah seorang veteran budaya Italia yang, selama bertahun-tahun, telah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai komposer, penulis lagu, pemain dan pianis. Conte menciptakan gaya uniknya sendiri, dengan terampil menggabungkan unsur-unsur jazz dan teater variasi, dan pada saat yang sama ia dengan jelas mendengar ironi dan ringan yang melekat pada musisi.
Biografi Paolo Conte
Paolo Conte lahir di Asti (Piedmont) pada tahun 1937. Sejak usia dini, bersama dengan adiknya Giorgio (yang kebetulan juga menjadi komposer terkenal), Paolo belajar menyanyi dan bermain piano. Awalnya, pelajaran musik intensif adalah inisiatif ayah anak laki-laki itu - seorang notaris berprofesi dan pecinta jazz yang bersemangat. Meski sukses di bidang musik, Paolo mengikuti jejak ayahnya dan menjadi pengacara. Dia bekerja sebagai pengacara hingga usia 30 tahun, tetapi pada saat yang sama memainkan vibraphone di beberapa band jazz lokal.
Namun, lambat laun gairah untuk seni menang. Pada tahun 1962 Conte tampil untuk pertama kalinya kepada masyarakat umum dengan ansambelnya Paolo Conte Quartet. Namun, bahkan acara ini tidak menandai awal dari karir profesional. Dari waktu ke waktu, kuartet diundang untuk tampil di tempat yang berbeda, tetapi belum ada pembicaraan tentang ketenaran dan pengakuan. Beberapa tahun kemudian, Conte menjadi sangat tertarik untuk menggubah musik: pada saat inilah dia menyadari bahwa dia siap untuk belajar musik selama sisa hidupnya.
Kreativitas awal
Itu pada tahun 1965, dan album solo pertama Paolo dirilis hanya pada tahun 1974. Selama bertahun-tahun master Italia telah berkembang dan meningkat sebagai komposer. Dia cukup beruntung untuk bekerja dengan penulis lirik seperti Vito Pallavicini atau Giorgio Calabrese, serta saudaranya Giorgio. Akibatnya, ada hits untuk bintang pop di era itu.
- La Coppia Più Bella del Mondo dan Azzuro untuk Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più untuk Katerina Caselli;
- Tripoli 69 untuk Patti Right;
- Genova per Noi dan Onda Su Onda untuk Bruno Lauzi dan banyak lainnya.
- Ngomong-ngomong, dua hit terakhir dimasukkan dalam album solo Paolo Conte sendiri, menjadi komposisi yang paling dicintai.
Dengan tangan ringan dari produser Italo Greco, Paolo Conte dengan serius memikirkan karir penuh seorang artis solo hanya pada tahun 1974, ketika ia berusia 37 tahun. Dia menyebut album pertamanya dengan sangat sederhana - Paolo Conte. Kedua kompilasi berhasil. Conte mendemonstrasikan visi musik orisinal dan non-standar dari materi dan menyatakan dirinya sebagai orang yang akan bertahan dalam budaya musik modern untuk waktu yang lama. Dalam karyanya, filosofi mendalam dan badut satir, kesedihan, dan selera humor secara mengejutkan digabungkan. Irama jazz ballad, tango, swing dan variety show terdengar dalam karya-karyanya.
Pada tahun delapan puluhan, Conte terus merilis album yang sama suksesnya, yang paling terkenal adalah Paris Milonga (1982). Koleksi ini akhirnya mengukuhkan posisi khusus musisi di jajaran master vokal Italia. Yang paling mengesankan dari sudut pandang estetika adalah komposisi berikut oleh Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Melalui con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Pada saat yang sama, musisi mulai tampil lebih dan lebih di atas panggung, menunjukkan kepada publik pandangan kosmopolitannya. Conte sangat cepat berubah menjadi "Italia unik" yang menemukan pengagum bakatnya di Prancis, Swiss, Jerman dan negara-negara Eropa lainnya.
Pakar musik menyebut album-album berikutnya sebagai mahakarya Paolo Conte. Kita berbicara tentang dua koleksi yang sama sekali berbeda - pribadi dan karakteristik musisi Aguaplano dan Parole d'Amore Scritte a Macchina yang secara kualitatif baru. Di album terakhir inilah Paolo dengan berani bereksperimen dengan instrumen dan aransemen baru, mencapai efek yang luar biasa.
Masa kejayaan dan akhir karir
Di tahun 90-an, jadwal tur Conte sangat padat, dan setelahnya datang pengakuan internasional (salah satu albumnya dirilis di Amerika Serikat). Selama periode ini, Paolo menulis sedikit lebih sedikit. Namun, ketika dia melakukan ini, ciptaannya diakui sebagai benar-benar sempurna. Sejalan dengan musik dan konser, komposer mulai mengimplementasikan proyek lain yang telah ia impikan selama bertahun-tahun - musikal Razmataz. Alhasil, proyek ambisius ini diluncurkan dalam beberapa format sekaligus: pertunjukan panggung, cakram musik, dan koleksi DVD multimedia.
Paolo Conte melakukan yang terbaik untuk musiknya. Dia tidak hanya menulis musik dan lirik, tetapi juga merancang semua kostum dan set sendiri. Upaya tersebut tidak sia-sia: musikal tersebut disambut dengan antusias baik oleh masyarakat maupun oleh para ahli musik. Untuk karya ini, master Italia telah menerima banyak penghargaan, termasuk Hadiah Puisi Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
Pada usia 67 tahun, Conte yang masih berkreasi memutuskan untuk mengakhiri karir solonya dengan lagu Elegia yang melankolis dan anggun. Album ini dinobatkan sebagai karya studio terbaik oleh seorang musisi dalam 15 tahun terakhir. Tentu saja, aktivitas kreatif Paolo Conte tidak berhenti sampai di situ. Dia terus mengambil bagian dalam konser, menulis musik dan merilis album live. Itu tidak terjadi tanpa ironi yang melekat pada komposer. Misalnya, koleksi Nelson 2010 didedikasikan untuk anjing kesayangan sang musisi dan, oleh karena itu, dinamai menurut nama anjing tersebut.
Saat ini, Paolo Conte terus berkreasi. Dia menulis musik untuk teater dan bioskop. Karya-karyanya termasuk dalam koleksi label musik terbesar. Misalnya, disk Amazing Game yang sepenuhnya instrumental. Itu tidak memiliki cara bernyanyi yang khas dari penulisnya, tetapi musiknya sendiri beragam dan dalam. Conte masih dengan terampil menggabungkan tradisi vaudeville, chanson, reggaitime, jazz, dan musik rakyat Neapolitan dalam karyanya, dan pada saat yang sama mendemonstrasikan virtuoso bermain piano.
