Antonio Canova adalah pematung dan pelukis Italia. Dia adalah perwakilan paling signifikan dari klasisisme dalam budaya Eropa. Akademisi abad ke-19, termasuk Thorvalsen, menganggapnya sebagai panutan. Koleksi terbesar karya Canova disimpan di Louvre dan Hermitage.
Perwakilan luar biasa dari klasisisme baru memuliakan kecantikan ideal. Dengan karya-karyanya, ia membuat revolusi dalam seni. Sang master mulai menciptakan dengan cara barok Lorenzo Bernia, tetapi kemudian berhasil menemukan jalannya sendiri.
Awal dari kreativitas
Biografi master terkenal dimulai pada 1757. Ia lahir di kota Possagno Italia dalam keluarga seorang pemotong batu Pietro Canova dan istrinya Angela Zardo Fantolini pada 1 November. Sang ayah meninggal pada 1761. Anak itu dibesarkan oleh kakeknya.
Pazino Canova, yang memiliki bengkel tukang batu, dibedakan oleh karakter yang sangat sulit. Bocah itu belajar bekerja dengan batu. Sang kakek memperhatikan bakat cucunya dan memperkenalkan Antonio Giovanni Faliero. Pada 1768, di bawah perlindungan seorang senator yang berpengaruh, tuan muda itu mulai membuat karya pertamanya.
Demi mengajari cucunya, sang kakek menjual tanah pertaniannya. Dengan dana yang diterima, Antonio dapat mempelajari seni zaman kuno. Pada Oktober 1773, pemuda itu memulai patung Orpheus dan Eurydice, yang ditugaskan oleh pelindungnya. Dia selesai memahat Canova dua tahun kemudian. Keberhasilan pekerjaan itu memekakkan telinga.
Seni Yunani kuno menjadi sumber inspirasi bagi pematung muda. Mahakarya modernitasnya yang diakui tidak termasuk dalam jumlah panutan. Antonio membuka bengkelnya di Venesia. Komposisi baru, "Daedalus dan Icarus", dibuat di dalamnya pada tahun 1779. Setelah dipajang di Piazza San Marco, lagi-lagi diakui secara universal.
Pekerjaan yang luar biasa
Salah satu karya pertama Canova yang sukses menampilkan dua sosok. Icarus sangat cantik dan muda. Tubuh Daedalus tua tidak sempurna.
Daedalus dan Icarus
Pada contoh penjajaran pemuda dan usia tua, kesan komposisi sangat ditingkatkan.
Pematung menemukan dan menggunakan teknik baru yang favorit. Sumbu simetri berjalan di tengah, tetapi sosok Icarus dimiringkan ke belakang. Bersama-sama, kedua pahlawan membuat garis berbentuk X, memberikan keseimbangan yang diperlukan. Permainan bayangan dan cahaya juga penting bagi sang master.
Pada 1799, master berusia dua puluh dua tahun pindah ke Roma. Dia mulai mempelajari kreasi para empu Yunani. Setelah mengenali semua karakter utama mitologi, Canova mulai memikirkan tradisi artistiknya sendiri. Tuan muda mendasarkan mereka pada kemuliaan kesederhanaan. Ini sangat mempengaruhi pekerjaannya.
Cupid dan Jiwa
Patung-patung Antonio ditempatkan setara dengan pematung legendaris zaman kuno. Sang master bekerja untuk meningkatkan gaya klasik. Pematung sangat cocok dengan suasana budaya kota abadi. Karyanya telah memberinya pengakuan dan kesuksesan di seluruh dunia.
Komposisi "Cupid and Psyche", dieksekusi pada 1800-1803, diwakili oleh dua angka. Dewa cinta menatap wajah kekasih yang cantik dengan kelembutan. Psyche menanggapinya dengan perasaan yang sama. Perpotongan kedua bentuk tersebut membentuk garis berbentuk X yang berliku-liku dan lembut.
Penonton mendapat kesan sosok-sosok melayang di udara. Jiwa dengan Cupid menyimpang secara diagonal. Keseimbangan dicapai dengan sayap terentang penghuni Olympus. Pusat komposisinya adalah Psyche, memeluk dewa cinta. Bentuknya cair dengan elegan. Beginilah cara sang master mengungkapkan gagasan tentang idealitas keindahan. Patung asli disimpan di Louvre.
Karya pertama pematung mengulangi karya pematung terkenal. Namun, saat ia mempelajari karya-karya master Yunani, Canova memutuskan untuk tidak melebih-lebihkan pentingnya gairah dan gerak tubuh dalam komposisinya. Dia sampai pada kesimpulan bahwa hanya dengan perhitungan dan kontrol yang ketat dia bisa menyampaikan sensualitas dengan idealitas.
Karya-karya sang master tidak seperti seni yang akrab bagi orang-orang sezamannya. Selangkah demi selangkah, Canova menciptakan karya unik, mulai dari lilin dan tanah liat hingga plester. Baru setelah itu pekerjaan dengan marmer dimulai. Pematung bekerja tanpa lelah selama 14 jam, tidak meninggalkan bengkel selama satu menit. Tidak ada informasi tentang kehidupan pribadinya.
Tiga Rahmat
Antara tahun 1813 dan 1816, patung "Tiga Rahmat" dibuat. Idenya datang dari Josephine Beauharnais. Ada asumsi bahwa pada awalnya pematung akan menggambarkan Harit secara tradisional, seperti yang seharusnya dalam mitologi. Thalia, Euphrosinia dan Aglaya, putri cantik Zeus, menemani dewi kecantikan Aphrodite.
Sukacita, kemakmuran, dan keindahan menjadi simbol anugerah. Sosok sentral komposisi dipeluk oleh dua lainnya. Kesatuan itu diperkuat dengan selendang yang menyatukan mereka. Semacam altar adalah penyangga kolom dengan karangan bunga yang diletakkan di atasnya.
Permainan cahaya dan bayangan dicapai dengan lekukan tubuh yang mulus dan pemrosesan marmer yang ideal. Teknik ini digunakan dalam kreasi master lainnya. Harmoni dan kecanggihan diwujudkan dalam tiga Charitas. Patung asli disimpan di Hermitage.
Pematung hanya menggunakan marmer putih untuk pemodelan. Dengan bantuan komposisi yang harmonis, imobilitas ciptaan tampak hidup. Seseorang mendapat kesan hidup dalam gerakan. Fitur dari bakat master adalah pemolesan material secara maksimal. Semua karya memperoleh kecemerlangan khusus yang menarik perhatian pada kealamian.
Magdalena yang Bertobat
Genoa adalah rumah bagi karya luar biasa Canova. Itu dibuat pada periode 1793-1796. Karya ini pertama kali muncul di Pameran Paris pada tahun 1808. Bagian tengah komposisinya adalah sosok pendosa cantik dengan tubuh patah, kepala tertunduk dan mata berkaca-kaca. Dia tidak bisa mengalihkan pandangannya dari salib di tangannya.
Kemeja rambut kasar didukung oleh tali, dan rambut tersebar di bahu. Sosok itu penuh dengan kesedihan. Pakaian dan tubuh - dengan sedikit sentuhan warna kekuningan. Dengan teknik ini, sang guru menekankan kontras antara pesona yang dipancarkan oleh orang berdosa dan pengetahuan tentang kedalaman dosa. Menurut rencana pematung, hanya pengampunan ilahi yang mengangkat seseorang.
Ketika negara itu diduduki oleh Napoleon, banyak karya berakhir di Prancis. Setelah jatuhnya kekaisaran, Canova mulai kembali. Pekerjaan diplomat yang berhasil memungkinkan pekerjaan yang diekspor secara ilegal dikembalikan ke Italia.
Pematung yang luar biasa itu meninggal pada 13 Oktober 1822.
