Vladimir Muravyov adalah seniman Rusia terkenal dengan bakat unik sebagai pewarna. Master efek bergambar menambahkan puisi ke plot berburu dan memuliakan keindahan alam Rusia dalam karya-karyanya.
Vladimir Leonidovich Muravyov disebut sebagai pelukis modis dari awal abad terakhir. Dia menarik perhatian penonton untuk kreativitas dengan puitis motif berburu. Dalam karya-karyanya, penguasaan kuas mencapai keahlian yang menakjubkan. Penganut tradisi lukisan Rusia, ia mengembangkan kreativitas di sepanjang jalan penulis.
Awal dari jalan menuju panggilan
Biografi artis masa depan dimulai di St. Petersburg pada tahun 1861. Anak itu lahir dari keluarga Pangeran Leonid Muravyov dan istrinya Sofia Nikolaevna. Vladimir ditugaskan ke Korps Halaman. Namun, pada tahun 1881 ia meninggalkan studinya dan mendaftar di Akademi Seni sebagai siswa bebas. Siswa tersebut menghadiri kelas lanskap.
Mikhail Klodt, yang mengajar di sana, sedang sakit parah saat itu. Dia hanya secara resmi terdaftar sebagai pemimpin. Muravyov harus mencari mentor sendiri. Artis Clover menjadi idolanya. Menurut hitungan, dinding Akademi menekannya, jadi pemuda itu lebih suka menghadiri kelas dengan bebas.
Pelukis masa depan menjadi anggota Perhimpunan Cat air dan seniman Rusia St. Petersburg. Vladimir Leonidovich mengambil bagian aktif dalam pameran akademik. Pada tahun 1893 diadakan pameran pribadi pertama pelukis. Karya seniman secara teratur muncul di halaman publikasi seni paling populer.
Clover berubah menjadi mentor dan teman baik bagi Muravyov. Dalam segala hal, siswa berusaha meniru guru. Muravyov senang berkenalan dengan semua seluk-beluk dan rahasia cara penulisan Clover yang indah. Matahari terbenamnya dan teknik eksekusi mereka yang luar biasa menyenangkan Vladimir Leonidovich. Di kanvas Muravyov sendiri, Anda selanjutnya dapat melihat warna bercahaya yang sama.
Fitur kreativitas
Plot karya Count sangat mencolok dalam keragamannya. Hutan Rusia menjadi tema utamanya. Tempat utama di dalamnya diberikan untuk lanskap musim dingin. Di antara pohon cemara yang tertutup salju, gubuk sepi, birch, dan pinus, selalu ada rahasia yang tidak diketahui, misteri, dan keindahan khusus. Setiap pelukis memiliki saljunya sendiri, caranya sendiri menggambarkan kelembutan dan kelonggaran sampulnya. Profesionalisme dan ketulusan menarik perhatian dalam karya-karya Muravyov. Anda dapat tinggal di dekat karya-karya jenius selama berjam-jam, mengagumi keindahan hutan yang luar biasa, memandangi penghuninya.
Dengan lanskap musim dingin, sang master dapat dengan jelas menyoroti kontras warna, intensitas konsonan warna. Partridge, beruang, rubah, belibis kayu, rusa, dan kelinci menjadi penghuni utama kanvas dongeng. Mereka memberikan citra, daya tarik dan harmoni batin komposisi.
Pelukis itu sendiri suka berburu. Dia dengan sempurna mengetahui semua seluk-beluk pelajaran ini, dengan sempurna mempelajari semua kebiasaan hewan dan burung. Dalam karya-karya sang master, petunjuk unik tentang sandiwara muncul. Ini paling terlihat dalam komposisi, selalu dengan presisi dan akurasi gambar yang luar biasa. Peran sayap ditugaskan ke batang pohon. Karakter utama selalu di tengah, di atas panggung.
Salah satu motif favorit seniman adalah lanskap dengan rusa besar dengan latar belakang matahari terbenam, tepi sungai atau hutan. Pelukis itu menekankan martabat hewan yang agung, mengagumi kekuatan dan keanggunannya. Karya-karya itu dipenuhi dengan peningkatan emosi, kemenangan, yang ditransmisikan dari penulis ke publik.
Tema favorit
Muravyov tidak pernah melukis adegan berburu dengan piala. Dia memburu mangsa dengan hasrat berburu, tetapi tidak pernah melepaskan tembakan.
Belibis kayu berbicara sangat jarang. Sang master berhasil menyampaikan pemandangan yang menakjubkan ini kepada penonton dengan mengamati burung-burung dengan sabar. Motif ini diulangi oleh tuannya.
Beruang menjadi karakter favorit pelukis. Dia menulisnya setiap saat sepanjang tahun. Memori visual artis sangat mencengangkan. Dia membantu untuk berhasil melanjutkan bekerja di bengkel. Master menciptakan gambar yang hidup, akurat dan dapat diandalkan.
Penulis tidak terlalu tertarik pada interaksi dengan keadaan sementara dan dengan alam. Dia tidak menganggap dirinya seorang impresionis. Pelukis selalu melukis dengan teknik penulis. Ia hanya meminjam inovasi yang tidak merusak teater artistik yang ia ciptakan.
Secara bertahap, Vladimir Leonidovich meninggalkan gaya semanggi. Dia mulai mencari cara ekspresinya sendiri. Dia tidak menyimpang jauh dari tradisi klasik. Yang terpenting, dia tertarik dengan tekstur yang indah, luasnya goresan.
Dalam nada ini, dia bekerja dengan baik. Seringkali, master mencapai lapisan cat volumetrik, dan kemudian menggores batang dan cabang dengan pena.
Biasanya master bekerja dalam teknik lukisan cat minyak. Baru pada pergantian abad 19 dan 20 dia beralih ke campuran, menggunakan guas, cat air, kapur.
Meringkas
Kehidupan pribadi Count menarik perhatian. Seorang pria yang rentan dan rapuh secara spiritual pada tahun 1883 menjadi suami dari aktris terkenal Vera Komissarzhevskaya. Keluarga itu tidak bertahan lama.
Tiga tahun kemudian, saudara perempuan mantan istrinya Nadezhda menjadi istri pelukis. Seorang anak tunggal muncul di keluarga baru. Namun, keluarga ini juga bubar pada tahun 1890.
Setelah Oktober 1917, Muravyov tinggal di luar negeri. Dia terus melukis. Namun, semakin sedikit pengagum bakatnya. Sang master terjun ke dunia imajinatif yang ia ciptakan sendiri. Akhirnya diputuskan untuk pulang.
Sang master tinggal di Rostov-on-Don. Popularitasnya memudar. Tema baru sangat diminati, dan adegan romantis menjadi tidak relevan. Ya, dan mantan pelanggan dan pengagum meninggalkan negara itu. Pelukis meninggalkan kehidupan ini pada tahun 1940.
Karya Muravyov menempati salah satu halaman paling menarik dalam sejarah seni Rusia. Karyanya populer saat ini. Karya-karyanya sangat dihargai oleh kolektor dan disimpan di koleksi pribadi dan museum.
