Kata "kanon", yang berasal dari bahasa Yunani, digunakan tidak hanya dalam terminologi sejarah seni, tetapi juga dalam retorika keagamaan. Kanon sebagai seperangkat aturan adalah cerminan zamannya.
instruksi
Langkah 1
Definisi kamus kanon mengatakan bahwa itu adalah seperangkat ketentuan mendasar yang diadopsi di area tertentu. Ketika diterapkan pada seni, itu menunjukkan norma yang berlaku, perangkat gaya yang digunakan untuk membuat gambar. Mesir Kuno adalah salah satu contoh pertama dalam sejarah peradaban ketika seni sepenuhnya tunduk pada aturan dan hukum. Budaya ini menciptakan karya (lukisan, patung, arsitektur) yang tidak dimaksudkan untuk kenikmatan estetis. Semua monumen adalah bagian dari acara keagamaan dan berfungsi untuk memastikan hubungan suci kehidupan duniawi dengan lingkaran surgawi. Penyimpangan dari kanon berarti memutuskan hubungan antara yang ilahi dan yang profan. Oleh karena itu, alat dan teknik ditingkatkan, dan kanon tetap tidak berubah.
Langkah 2
Perwakilan dari budaya yang lebih muda - Yunani, yang, pada gilirannya, dapat dianggap sebagai tempat lahirnya peradaban Eropa, sangat menghargai seni Mesir. Jadi Plato dan Aristoteles menganggap gambar pesawat seseorang, karakteristik Mesir, benar, memungkinkan Anda untuk melihat hal-hal yang dekat dengan kenyataan, dan perspektif - menipu. Pematung Yunani kuno dan ahli teori seni Polycletus menafsirkan ulang kanon Mesir dan menciptakan karya yang menjadi cita-cita estetika untuk Eropa selama berabad-abad yang akan datang.
Langkah 3
Kebangkitan agama Kristen membentuk makna istilah "kanon" sebagai seperangkat prinsip ideologis yang didasarkan pada teks-teks suci. Dalam arti sempit, kanon adalah dekrit Dewan Ekumenis, yang mengakui kitab-kitab tertentu, simbol-simbol, struktur gereja, tata ibadat, dan cara hidup tertentu sebagai sesuatu yang suci. Dalam tradisi keagamaan, standar seni rupa tunduk pada pedoman umum gereja. Penafsiran semacam itu membawa konsep kanon jauh melampaui batas pemahaman estetisnya sebagai cita-cita keindahan: kita berbicara tentang ekspresi kekudusan melalui metode penggambaran tertentu. Jadi, hingga Renaisans, lukisan ikon sengaja menghindari naturalisme (penggunaan perspektif terbalik dan teknik lainnya).
Langkah 4
Renaissance, di satu sisi, sekali lagi mengangkat cita-cita kuno, dan di sisi lain, sangat mementingkan pengalaman individu seniman. Di era ini, klasisisme mulai terbentuk sebagai gaya artistik, yang memunculkan akademisi sebagai semacam prinsip pedagogis. Dan hari ini, seorang pelukis, pematung, musisi atau arsitek mulai dengan reproduksi sampel, secara bertahap sampai pada teknik dan bentuk mereka sendiri.
Langkah 5
Dalam pemikiran Rusia, pemahaman teoretis tentang konsep ini baru dimulai pada abad ke-20. Filsuf A. F. Losev menyebut kanon itu sebagai "model struktural-kuantitatif" dari sebuah karya dengan gaya tertentu, yang, pada gilirannya, mengungkapkan realitas sosio-historis tertentu. Semiotika Yu. M. Lotman berpendapat bahwa teks kanonik (dan konsep teks dalam semiologi - ilmu sistem tanda - ditafsirkan secara luas) adalah struktur yang tidak menyerupai bahasa alami, tetapi, sebaliknya, menghasilkan informasi. Artinya, kanon membentuk gaya, bahasa seniman.
