Anatoly Zverev adalah seniman avant-garde Rusia. Pablo Picasso menyebutnya sebagai juru gambar Rusia terbaik. Karya seniman berada dalam koleksi seni kontemporer terbaik.
Pada akhir tahun enam puluhan, ada legenda tentang seorang pria aneh di ibu kota. Dia datang ke restoran dan melukis dengan pantat, mencelupkannya ke dalam saus tomat, potret di serbet. Kemudian dia menjual karyanya untuk sebuah lagu. Mereka menambahkan dalam bisikan bahwa di Barat gambar orang jenius yang putus sekolah diakui sebagai jenius. Ini hampir tidak dipercaya. Itu tentang Anatoly Timofeevich Zverev.
Pilihan kreatif
Biografinya dimulai pada tahun 1931. Pelukis masa depan lahir di Moskow pada 3 November. Keluarga anak itu jauh dari seni, tetapi bocah itu sendiri menunjukkan kreativitas awal. Bocah itu menerima penghargaan kreatif pertamanya pada usia empat tahun. Lukisan itu disebut "Gerakan Jalan". Menggambar diajarkan kepadanya oleh seniman grafis terkenal Nikolai Sinitsyn.
Zverev menerima pendidikannya di sekolah seni dan kerajinan. Setelah menjadi pelukis kelas atas untuk dekorasi artistik, Zverev bekerja di rumah perintis, Taman Sokolniki. Untuk pertama kalinya mereka belajar tentang Zverev berkat koreografer, penari, dan aktor Alexander Rumnev.
Gambar-gambar yang dilihatnya pada akhir empat puluhan membuatnya takjub. Perkenalan itu terjadi ketika seorang pelukis muda sedang melukis pagar di Taman Sokolniki dengan burung-burung fantastis menggunakan cinnabar, kapur dan kuas buatan sendiri. Pada tahun 1954, Zverev menjadi siswa di Sekolah Seni Moskow untuk mengenang tahun 1905. Dia segera meninggalkan mengajar.
Dalam kehidupan pribadinya, perubahan terjadi pada tahun 1957. Anatoly Timofeevich dan Lyudmila Nazarova menjadi suami-istri. Keluarga itu memiliki dua anak, seorang putra Misha dan seorang putri Vera. Pernikahan itu putus. Zverev membangun hubungan baru dengan Ksenia Sinyakov.
Dari tahun 1959 hingga 1962, sang seniman ikut serta dalam pameran apartemen. Pameran debut pribadinya di luar negeri berlangsung pada tahun 1965 di Paris Motte Gallery, di Jenewa. Pada tahun 1957, sebuah studio seni didirikan di Taman Gorky. Pelukis abstrak asing dengan rendah hati menceramahi pelukis ibukota, berbicara tentang seni murni. Mereka kagum dengan seniman Rusia, yang, dengan bantuan kain pel, hampir seketika menciptakan potret wanita yang indah dari noda cat.
Di luar negeri dan di rumah
Ukiran oleh Anatoly Timofeevich ditampilkan di Pameran Pemuda Moskow yang diadakan untuk Festival Pemuda dan Pelajar Internasional VI. Sejak 1959, reproduksi karya seniman telah diterbitkan di majalah berita Life. Tiga cat air dengan kuas Zverev diperoleh pada tahun 1961 oleh Museum Seni Modern New York.
Pameran master diadakan di ibu kota banyak negara Eropa. Pada tahun 1984, satu-satunya pameran pribadi pelukis di tanah airnya berlangsung. Karirnya menjadi penolakan diri terhadap birokrasi, norma-norma umum dan ide-ide tentang seni.
Pengaruh inovasinya dalam kreativitas sangat terasa hingga saat ini. Tahun lima puluhan dan enam puluhan menjadi puncaknya. Zverev telah menjadi perwujudan semangat kebebasan dalam seni kontemporer dan salah satu pemimpin non-konformisme. Sangat sulit untuk menemukan akar sejarah dengan cara yang kreatif. Sang master menyebut Leonardo da Vinci yang agung sebagai guru. Sang master dapat mengidentifikasi lukisan apa pun di Galeri Tretyakov hanya dengan potongan-potongan kecil.
Setelah tahun enam puluhan, Anatoly Timofeevich tidak melukis gambar. Namun, bahkan untuk hiburan orang lain, ia berhasil menciptakan karya yang luar biasa. Gambarnya dibedakan oleh sapuan ekspresif, akurasi, ringan, karakteristik grafik master. Seated Nude, yang ditulis olehnya pada tahun lima puluhan, diakui sebagai mahakarya kelas dunia.
Fitur kreativitas
Ilustrasi untuk Apulei, Gogol, Cervantes sangat mencolok. Namun, "doktriner" apa pun bukan untuknya. Anatoly Timofeevich tidak mengakui keterlibatan kelompok, meskipun pilihannya sebagai seniman tunggal bawah tanah tetap tidak seperti biasanya. Dia tidak cocok dengan komunitas yang sudah mapan.
Lukisan sang master sering dipalsukan. Dia tidak memiliki arah yang pasti. Semua kanvas disatukan oleh kesatuan gaya, tetapi tidak mungkin untuk menghubungkannya dengan tren yang diterima secara umum. Zverev disebut sebagai ekspresionis Rusia. Seniman mendengarkan ajaran tentang perlunya menyampaikan pengalaman hidup secara akurat, di mana gairah disebut sebagai salah satu cara untuk menyampaikannya kepada penonton.
Tak kurang lukisan yang sudah jadi pun terbawa oleh kreasinya. Pelukis lebih suka berimprovisasi, menghibur orang-orang di sekitarnya. Dia bekerja dengan bahan improvisasi: irisan bit, pisau dapur, sikat cukur, jari. Zverev menuangkan cat ke kanvas, mengolesinya dengan sepatu atau lap. Agar tidak menodai orang lain, tempat kerja harus dipagari.
Ingatan tuannya
Seniman itu meninggalkan setidaknya 30 ribu karya. Melakukan kritik seni untuk menentukan keasliannya diperumit oleh kebingungan sekolah, keadaan di mana kanvas diciptakan. Satu-satunya cara untuk menentukan keaslian adalah "bangsawan".
Anatoly Timofeevich meninggal pada 9 Desember 1986. Seniman itu membuat buku harian, menulis puisi. Mereka menegaskan ketajaman pikiran, budaya tinggi dan bangsawan sejati. Orang yang terluka dan tulus selalu siap membantu tetangganya.
Pada saat yang sama, kesepian menjadi pilihan sadarnya. Dia tidak cocok dengan asosiasi kreatif dan sistem secara keseluruhan. Para master disebut Van Gogh Rusia, mereka membandingkan nasib dengan kehidupan Modigliani dan Pirosmani.
Orisinalitas dan skala bakat membuat nama artis sama pentingnya dalam budaya. Pada 2013, museum AZ pribadi dibuka di ibu kota. Ini menampilkan karya-karya pelukis dari koleksi George Kostaki. Melalui mereka, orang akan dapat mengenali dunia indah Anatoly Zverev.
