Nazarov Mikhail Alekseevich adalah seorang seniman. Gaya lukisannya dianggap sebagai neo-primitivisme. Lahir di desa yang indah, menyaksikan hilangnya desa-desa Rusia, ia mencoba melestarikan memori kehidupan desa dalam lukisannya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, seninya terungkap di pameran dan membawa kesan yang tak terlupakan bagi para penikmat seni.
Biografi
Mikhail Nazarov lahir pada 24 Mei 1927 di desa Kananikolskoye, distrik Zilairsky di Bashkiria. Ayah dan ibu berasal dari petani. Keluarga tidak pernah miskin. Selalu ada makanan, bahkan selama tahun-tahun perang. Kami menanam beberapa kebun sayur dan banyak kentang. Mereka mengembangkan tanah perawan dan menabur roti. Mereka menggali semuanya dengan sekop. Ibu adalah nyonya rumah yang aktif, tidak pernah duduk diam dan memastikan bahwa anak-anak diberi makan, berpakaian, dan bersepatu.
Mikhail mulai bekerja lebih awal. Dia adalah seorang pandai besi dan tukang batu. Keluarga itu pindah ke tambang Tubinsky dan Mikhail bekerja di sana sebagai pencari emas. Sepanjang perang, dia, bersama dengan orang dewasa, menambang emas di tambang. Menghasilkan sekarung tepung sebulan adalah kebahagiaan.
Setelah perang, Mikhail diangkat sebagai kepala pembangunan rel kereta api sempit. Mereka memberi saya seekor kuda dan seekor tarantas. Dia berkeliling dan menandai jalan masa depan. Saya menggambar semua yang saya lihat. Dia menunjukkan gambarnya kepada direktur konstruksi dan berkata bahwa dia ingin pergi belajar. Jadi jalan menuju dunia kanvas dan cat digariskan, dan jalan ini melewati Sekolah Seni dan Teater Bashkir.
Bagaimana saya mulai menggambar
Semuanya dimulai di sekolah. Dari kelas lima, koran dinding dikeluarkan. Mereka menggambar dengan seluruh kelas, tetapi untuk beberapa alasan Mikhail tidak menyukai hobi ini, tetapi dia menyukai sketsa untuk pelajaran geografi dan ilmu alam. Sekarang air terjun, sekarang tanaman. Pada saat itu, dia merasa bahwa dia adalah juru gambar terburuk di antara para lelaki, tetapi untuk beberapa alasan julukan "artis" melekat padanya.
Sekolah seni memberinya tidak hanya ilmu dan keterampilan menggambar, tetapi juga komunikasi dengan guru Alexander Tyulkin dan Boris Laletin. Di bawah pengaruh mereka, seniman yang bercita-cita membentuk gaya lukisannya sendiri.
Menjadi
Setelah lulus dari sekolah seni, Mikhail mengajarkan pelajaran seni rupa kepada anak-anak di sekolah. Kemudian ia memasuki Universitas Seni Negeri di Tallinn. Di sana Mikhail terjun ke dunia akademik menggambar. Dia banyak bekerja - dari jam delapan pagi sampai jam sepuluh malam. Saya ingin bekerja bahkan di akhir pekan. Pada hari Minggu bengkel tutup, dia sering naik lewat jendela, hanya untuk bekerja. Di Baltik, sang seniman merasa bebas. Di Rusia pada waktu itu, banyak yang dilarang dan seni didikte. Tentu dalam gambar itu perlu untuk menggambar Lenin dan Stalin. Dalam M. Nazarov Tallinn merasakan selera khusus untuk kreativitas. Ilmar Kimm memiliki pengaruh besar pada M. Nazarov pada waktu itu.
Penolakan dan periode bawah tanah
Pada tahun 1958 M. Nazarov kembali ke Ufa. Itu dipenuhi dengan ide-ide dan tema-tema baru. Tinggal di kota, dia masih merindukan desa, Kananikolsk asalnya, dan ingatannya angker. Jadi rumah, pasar, sungai, traktor, pria dengan penutup telinga, wanita dengan jilbab trapesium, "kananikoltsy", ranjau, sabit, kapak, palu, dan kereta mulai muncul di kanvas. Dia menyebut gambar orang dalam lukisan itu "cincin canonic".
Selama bertahun-tahun, gaya penulisannya telah disempurnakan, tetapi masyarakat tidak menyukainya. Pada tahun-tahun itu, banyak seniman menderita kesalahpahaman dan penolakan. Itu datang ke larangan langsung dan represi pelukis.
Mikhail Nazarov tidak menyerah. Dia menggambar dengan gigih dan mengajar melukis di Institut Seni Ufa. Z. Ismailova. Pada tahun 1989, Nazarov telah melukis lebih dari 200 lukisan, dan hampir semuanya dipresentasikan pada pameran pertamanya di Sverdlovsk. Tetapi meskipun demikian, karyanya dirasakan dalam dua cara. Dalam buku ulasan di pameran, beberapa orang sangat memarahinya dan menawarkan untuk mengambil semua kuas dan cat dari seniman seperti itu dan tidak menunjukkan kepada siapa pun apa yang telah dia lukis.
Seiring berlalunya waktu, studio seniman tampak lebih seperti gudang kanvas. M. Nazarov tidak pernah bercita-cita menjadi terkenal. Kanvas hidupnya sedang menunggu di sayap dan menunggu.
Pada pameran terakhir dalam hidupnya, Miras, dia berbicara tentang lukisan itu. Dia mencari ukuran rasio putih ke hitam. Dia mulai dari sisi kiri - dari salib. Salib pertama kali dilukis sebagai bingkai jendela desa. Itu berasal dari ingatan bahwa dasar bingkai jendela di gubuk petani adalah salib. Baru lupa lama. Kemudian tampaknya salib itu akan sepi, dan pola acak muncul di sebelah kanan. Menurut penulis, ukuran hitam dan putih pada gambar adalah tebakan yang tepat. Gambar ini dianggap sebagai keseluruhan komposisi, karena satu warna mendukung yang lain dan mencegah dua objek terpisah.
Artis mengingat perasaannya saat berjalan melalui desa. Dia memperhatikan bahwa ketika Anda berjalan di sepanjang jalan, tampaknya Anda tidak berjalan, tetapi rumah-rumah berjalan dan bergerak bersama Anda. Hal inilah yang menjadi dasar desain pada gambar-gambar dengan rumah.
Komposisi "Kehidupan-Makhluk Zinka Pustylnikova" didedikasikan untuk Bibi Zinaida Methodievna. Dia dipresentasikan di pameran Sverdlovsk. Tanggapan yang menyanjung untuk M. Nazarov ditulis tentang dia di buku tamu. Garis-garis itu mengatakan bahwa jika sang seniman hanya melukis gambar ini, itu saja sudah cukup untuk mengaguminya.
Semua karya Nazarov adalah percakapan tentang kehidupan dan kehidupan, tentang "kehidupan" yang digambarkan oleh "tahun enam puluhan". Pahlawan seniman adalah kananikoltsy nyata, hanya wajah dan sosok mereka tampaknya telah dipotong. Gambar-gambar itu sepertinya mengatakan bahwa hidup itu keras dan keras.
Anda dapat melakukannya sendiri - ajari orang lain
Dia mengabdikan lebih dari seperempat abad untuk mengajar melukis kepada siswa. Banyak yang menjadi seniman rakyat dan kehormatan Republik Bashkiria:
Mengingat guru, mereka mengatakan kata-kata baik tentang dia. Di pameran Miras, Amir Mazitov berkata: “Bagi saya dia begitu Bashkir dan Socrates, dan Plato, dan Aristoteles, dan Herodotus semuanya digabung menjadi satu. Dia bisa dengan sangat sederhana mengatakan tentang beberapa hal yang dalam dan luhur …"
Siswa berusaha untuk mendapatkan persis dia untuk kursus melukis. Ada legenda tentang dia di kalangan seniman. Dia tertarik dan terpesona dengan cerita tentang tanah airnya, tentang Bashkiria, tentang pelukis sepanjang masa. Orang-orang muda menangkap setiap kata-katanya, sudah menyadari bahwa mereka sedang berkomunikasi dengan master sejati.
Jejak misterius
Setiap era memunculkan tren inovatif. Sebuah kata baru dalam lukisan ditakdirkan untuk diucapkan kepada dua tuan Bashkiria: Mikhail Nazarov dan Akhmat Lutfullin. Pada tahun 70-an, kedua seniman itu banyak dikritik. Nazarov - untuk avant-gardisme, Lutfullin - untuk realisme. Namun kritik tidak meniadakan esensi kreativitas. Intinya adalah lukisan mereka dipenuhi dengan kecemasan akan nasib petani desa, rasa sakit tentang bumi.
M. Nazarov mengerti bahwa ingatan manusia tidak dapat menyimpan banyak. Dia ingat keindahan desa asalnya yang indah, dikelilingi oleh hutan pinus sejauh puluhan kilometer. Dia berenang di sungai Kana yang jernih, di mana seekor ikan merah datang untuk bertelur - krasulya. Dia tidak bisa mengubah apa pun dalam proses kehidupan. Semuanya menghilang dan runtuh. Hutan ditebang, sungai tercemar, dan ikan hilang. Orang-orang bubar, rumah-rumah terlantar membusuk. Yang bisa saya lakukan hanyalah mengekspresikan dan melestarikan pengalaman bertahun-tahun saya dalam melukis.
MA Nazarov meninggal pada usia 93 tahun. Sampai hari-hari terakhir dia melukis di studio. Dia melukis 3 gambar sehari. Lukisannya sederhana dan naif hanya pada pandangan pertama. Setiap gambar mencerminkan dunia Nazarov: desa dan alam semesta. M. Nazarov selama bertahun-tahun mendorong dan membela bahasa gambarnya. Dia, seorang anak desa dari distrik Zilair, berhasil membasmi pucuk-pucuk seni abstrak informal, yang bagi banyak orang masih menjadi misteri.
