Yuri Shishkin adalah pemain akordeon. Memiliki teknik tinggi memainkan banyak instrumen. Namanya dikenal tidak hanya di Rusia dan negara-negara CIS, tetapi di seluruh dunia. Konser Yuri Shishkin adalah keseluruhan pertunjukan. Ia terbiasa dengan plot setiap karyanya. Melihat wajahnya, Anda bisa mengerti tanpa kata-kata apa yang dia mainkan.
Biografi
Shishkin Yuri Vasilievich lahir pada 24 Agustus 1963 di kota Azov, wilayah Rostov.
Ibu - Sofya Andreevna - master pakaian wanita ringan, ayah - Vasily Ivanovich - master mesin perencana. Suster - Svetlana.
Ibu Yuri sendiri berusaha keras untuk segala sesuatu yang indah dan mengajari putranya ini. Dia tumbuh dekat dengan radio dan mendengarkan musik simfoni. Dia hafal opera Carmen. Yuri sering melihat ibunya menjahit, memperhatikan fitting gaun. Ibu juga menariknya ke dalam proses membuat gaun. Dia bertanya bagaimana dan apa yang lebih baik untuk dijahit dan bagaimana tampilan busur, syal, atau pola pada gaun itu. Dengan demikian, Yuri semakin memahami bahwa ada sesuatu yang luhur dan estetis dan harus ditanggapi dengan serius.
Yuri banyak menggambar, terutama binatang. Saya bermimpi menjadi seorang seniman, tetapi ibu saya berpikir lain. Dia melihat putranya sebagai seorang musisi. Selama tiga tahun Yuri belajar di sekolah seni di kota Azov. Kelahiran cinta musik terjadi di Yuri untuk waktu yang sangat lama. Dia lulus dengan buruk dari sekolah seni dan diam-diam dari orang tuanya menyiapkan dokumen untuk masuk ke sekolah seni. Yunani. Tapi itu tidak terjadi. Atas desakan ibunya, ia lulus ujian di Sekolah Seni Rostov untuk departemen bayan.
Kelahiran seorang musisi
Bertahun-tahun kemudian, Yuri ingat saat dia mulai merasakan musik dan menyukainya. Pada tahun ketiga kuliah, ia menganalisis bagian pertama dari drama "Concertstuck" oleh K. M. von Weber. Ia mencoba mendalami plot drama tersebut. Weber mengabdikan delapan batang pertama untuk perasaan seorang wanita yang memimpin suami ksatria-salib untuk berperang. Dia berdiri di puncak kastil. Pikiran sedih menguasainya, kebingungan diselimuti gelombang yang berat. Dalam musik Weber, ternyata begitu indah dan sensual. Batang-batang pertama ini meresap ke dalam hati Yuri. Beberapa akord mengalirkan air mata dan hatiku bergetar. Saat itulah dia menyadari - dia adalah seorang musisi. Pada saat-saat itu ia lahir secara musik dan terhubung dengan musik selamanya.
Pelatihan lebih lanjut dalam musik berangkat dari hati. Dia melanjutkan studinya di Institut Pedagogis Musik Rostov. Takdir mempertemukannya dengan guru hebat V. A. Semenov.
Guruku tercinta
Yuri dengan bangga berbicara tentang gurunya Vyacheslav Anatolyevich Semyonov. Dia sekarang berusia di atas 70 tahun, tetapi dia masih menginspirasi Yuri. Dia mengagumi sikapnya terhadap kehidupan, aspirasi dan prinsipnya. Dia penuh energi dan masih berbagi dengan murid-muridnya. Semyonov adalah musisi dan komposer master tertinggi. Ia tidak hanya mengajarkan teknik musik memainkan alat musik, tetapi menanamkan kecintaan pada segala sesuatu yang berhubungan dengan musik. Dia terus-menerus mendorong cakrawala dan mendorong musisi melampaui batas-batas yang mungkin. Dia tanpa henti menghubungkan musik dengan kehidupan. Komposisinya sendiri sangat organik, alami, dan layak. Saat belajar sebuah drama, ia membuat para pahlawan karya itu berimajinasi, memahami perasaan mereka dan memasukkannya ke dalam permainan.
Komposer Semyonov menulis banyak musik, di mana semua suara hidup dan nyata, mereka berasal dari kehidupan. Dalam "March of Soldiers" melalui not-notnya ia berhasil menyampaikan suara march: suara sepatu bot tentara dan genderang. Ada sebuah karya di mana Semyonov menggambarkan mimpi seseorang. Ada catatan yang ditulis dengan cerdik yang mereproduksi embusan orang yang sedang tidur.
Yuri semakin sering mengingat kata-kata A. Freundlich yang pernah dia dengar:
Ini juga berlaku untuk lembaran musik. Dia akan mencatat dan melewatinya melalui hatinya, dan itu akan terdengar dengan semua perasaan jiwanya. Sikap terhadap musik ini telah membantu dan membantu mencapai kekaguman yang dialami orang-orang di konsernya.
Dia ingat dengan baik ketika dia benar-benar merasa bahwa dia bisa mencapai penguasaan tertinggi. Dia lulus tes musik pertamanya di sebuah kompetisi di Voroshilovgrad. Dia ingat betapa sulitnya kompetisi ini secara psikologis baginya. Banyak yang tidak tahan dan pergi. Dia tetap di antara yang terkuat. Saya bertemu dan berteman dengan yang terbaik. Di antara yang terbaik adalah Vladimir Murza, dan sekarang Yuri memanggilnya "saudara musik".
Pada usia 25, Yuri Shishkin memulai aktivitas konsernya. Konser solo pertama berlangsung pada tahun 1982 di Rostov-on-Don. Selanjutnya, program konser ekstensif di kota-kota Rusia. Pada tahun 1989, penduduk Amsterdam mendengar permainan akordeon kancingnya yang mahir.
Geografi konser telah berkembang setiap tahun. Keterampilan pemain akordeon tumbuh ke atas. Dia menemukan semakin banyak catatan baru untuk dirinya sendiri. Mengambil transkripsi karya simfoni yang belum pernah dilakukan siapa pun pada akordeon tombol. Untuk pertama kalinya, Yuri Shishkin tampil
Jalan menuju musik akademis
Diterima bahwa akordeon tombol adalah instrumen rakyat Rusia dan repertoar rakyat Rusia terutama dimainkan di atasnya. Tetapi Yuri Shishkin tidak berpikir demikian dan secara bertahap beralih dari musik rakyat ke musik akademis. Untuk waktu yang lama dia melarang ini untuk dirinya sendiri. Dia ragu, dan sepanjang waktu bertanya pada dirinya sendiri: "Bagaimana saya akan menerima musik kerajaan ini?" Membuka nada dari rangkaian simfoni "Scheherazade" Rimsky-Korsakov, dia mengerti bahwa ini adalah musik khusus dari komposer khusus. Dia tahu musik ini sejak kecil, biola selalu bernyanyi dengan sangat indah di sana. Dia secara tidak sadar membela segala sesuatu yang indah dari dirinya sendiri. Apa yang bisa diberikan akordeon kancing pada karya yang ditulis untuk orkestra simfoni? Dia hanya takut menyentuh akordeonnya. Tetapi keinginan itu ternyata lebih kuat, tangan dan hati hanya meregang dan untuk alasan yang baik. Lagi pula, musik simfoni, yang dialihkan ke not akordeon, yang membuatnya menjadi musisi dengan huruf kapital. Dia memperlakukannya dengan sangat hati-hati dan tulus, dengan cinta yang begitu kuat sehingga musik mengalir begitu saja dari bawah jemarinya.
Musik dalam nasib Yu Shishkin bermain dan bermain. Dia membantunya di mana-mana dan dalam segala hal dan membawanya ke tempat yang tepat. Mengingat pertemuan dengan calon istrinya, dia berterima kasih kepada kekuatan yang lebih tinggi. Melalui musik, mereka mengatur agar dia bertemu dengan seorang gadis bernama Galina.
Kehidupan pribadi tetapi musik
Mereka bertemu di sekolah musik. Dimana lagi? Galina berasal dari Grozny. Menerima pendidikan musik dasar di kelas piano. Dia ingin melanjutkan studinya di bidang musik di Moskow, tetapi dua upaya untuk memasuki institut itu gagal. Namun belakangan Galina beruntung. Dia memasuki Sekolah Seni Rostov dan bukan departemen piano, tetapi domra. Dan semua karena sebelum ujian masuk, Galya patah lengannya dan tidak bisa bermain piano, tetapi semuanya berhasil di domra. Jadi sudah saatnya Galina dan Yuri bertemu. Semuanya bertepatan, karena tombol akordeon dan domra berada di fakultas yang sama.
Mereka menikah pada tahun 1989. Anak-anak lahir - Andrey dan Alla. Seluruh keluarga adalah musik. Ibu adalah guru musik, pekerja terhormat dari All-Rusia Musical Society, ayah adalah ahli bermain akordeon tombol, Alla adalah seorang pianis, Andrei adalah gitar, balalaika, dan piano. Tetapi putranya lebih menyukai komputer dan lebih menyukainya.
Bagaimana menjadi yang terbaik
Ketika Yuri berusia 50 tahun, dia menyadari bahwa sudah waktunya untuk memberikan pengetahuan. Mulai mengajar. Ada beberapa siswa, tetapi mereka semua menunjukkan janji yang besar. Dalam banyak hal, dia melihat bintang masa depan. Sejak awal, dia mengajari mereka tidak hanya memainkan akordeon tombol, tetapi juga bernyanyi dengan suara akordeon tombol. Dia menjelaskan kepada siswa bagaimana menjadi yang terbaik dan apa rahasia menjadi dibutuhkan dan populer. Dan hanya ada empat rahasia:
- mendengarkan banyak musik bagus dalam kinerja yang baik, jenuh dengannya untuk mengambil dasar-dasar penguasaan dari akumulasi bagasi musik;
- melakukan banyak hal untuk membuat instrumen cara mengekspresikan perasaan Anda. Untuk mencapai kontak penuh, sehingga tombol akordeon menjadi bagian dari tubuh, bergetar dengan Anda, sehingga Anda tidak ingin berpisah dengannya;
- cintai gurumu. Jangan datang ke musik hanya untuk mengambil. Anda harus datang untuk membangunkan guru, untuk memberinya minat Anda. Kemudian guru dengan senang hati akan memberi Anda arsip pengetahuannya, yang tidak dia berikan kepada semua orang;
- membuat pengorbanan yang memadai adalah rahasia yang paling penting. Ada sedikit yang akan membantu Anda naik ke puncak jika seseorang tidak dapat mengorbankan istirahat, tidur, komunikasi dengan keluarga dan teman. Hanya ini yang akan dihargai oleh pekerjaan Anda, dan hanya ini yang akan memberikan kesempatan untuk mencapai puncak kesempurnaan.
Harta karun musik
Repertoar Shishkin terdiri dari
Dia menampilkan musik gurunya V. Semenov.
Musik pada tombol akordeon oleh Yu Shishkin dipahami di mana-mana, karena dia dengan tulus mencintai penonton, bahkan lebih tulus dia mencintai apa yang dia mainkan. Melayani musik adalah makna hidup Y. Shishkin. Dan itu bukan hanya kata-kata. Musik memungkinkan dia untuk menyenangkan orang lain, dan ini adalah hiburan favoritnya.
Bertahun-tahun keterampilan pecah dan membantu dia mentransfer pengetahuan kepada murid-muridnya. Di antara mereka ada bintang masa depan dan nama mereka akan segera dikenal dunia. Salah satu siswa, Peter yang berusia tiga belas tahun, dengan mudah memainkan hampir seluruh repertoar Yuri. Shishkin berbicara tentang dia sebagai kelanjutan musiknya.
