Pelukis Belanda Peter Klass berhasil mencapai suasana yang menakjubkan dan kesederhanaan yang luar biasa dalam lukisannya. Berkat dia, genre "sarapan" dan "vanitas" menjadi lukisan. Artis ini disebut sebagai salah satu master still life terpenting dari Zaman Keemasan Belanda.
Seringkali nama pelukis terkenal terdengar seperti Peter Klass dari Harlem. Dalam karya-karyanya, seseorang bisa merasakan antusiasme terhadap keindahan dunia material. Sang master mempelajari alam dengan begitu teliti dalam upaya untuk memahami esensinya sehingga ia mencapai realisme gambar yang menakjubkan.
Awal kreativitas
Sedikit yang diketahui tentang kehidupan tuannya sendiri. Tidak ada potret dirinya juga. Biografi pelukis masa depan dimulai pada 1596 atau 1597 di Birchem Belgia. Tidak ada informasi tentang tahun-tahun awal.
Karya-karya Peter yang paling awal mengingatkan pada gaya lukisan benda mati di Antwerpen. Namun, meski begitu, komposisi desktop Klas diwarnai dengan pengenalan variasi berupa aksesoris rokok, penambahan minuman dan makanan, serta alat musik.
Seniman melukis semua detail nyata dengan sangat hati-hati, mencoba meningkatkan ilusi realitas dengan mengatur objek sedemikian rupa untuk mencapai jarak visual mereka di ruang angkasa.
Menurut beberapa laporan, Floris van Dyck adalah gurunya. Dari karya-karya awal seniman, bakatnya terlihat. Semua objek untuk lukisan dipilih olehnya dengan selera tinggi. Banyak "pahlawan" pelukis masih hidup melambangkan kelemahan kehidupan duniawi orang. Pada tahun 1620, Peter menjadi anggota Antwerp Guild of St. Luke.
Dari 1621 Claes bekerja dan tinggal di Haarlem Belanda. Diatur oleh artis dan kehidupan pribadi. Dia menikah, keluarga itu memiliki anak pada tahun 1621, putra Nicholas Peters Birham. Ia kemudian menjadi pelukis lanskap terkenal. Guru pelukis masa depan adalah ayahnya. Dalam pernikahan dengan istri kedua, dua anak perempuan muncul.
Fitur lukisan
Pelukis itu menemukan varietas baru dari genre, "sarapan" dan "vanitas". Lukisan-lukisan itu dibedakan dari yang sudah ada sebelumnya dengan pilihan objek khusus dan orisinalitas interpretasi. "Sarapan" menarik bukan karena kemewahan atau kemegahan dan kelimpahan makanan.
Popularitas kanvas disediakan oleh detail yang cukup biasa. Barang-barang itu diletakkan di atas meja yang ditutupi taplak meja seputih salju. Kaca menjadi tambahan terpenting bagi mereka. Kilauan cahaya yang bermain di permukaannya memberi lukisan itu kenyataan yang nyata.
Seniman dengan hati-hati memikirkan lokasi setiap detail pekerjaan. Di kanvasnya "Pipes and Brazier", komposisinya dibedakan oleh singkatnya dan kesederhanaannya. Sang master menunjukkan kepada penonton beberapa objek, tetapi dia melakukannya dengan mahir.
Warna yang diredam, dipertahankan dalam nada abu-abu, juga menarik. Warna terang dan transisi cahaya terbaik memberikan kilau dan kilau pada perhiasan bahkan sampai ke bara anglo.
Biasanya pelukis membangun komposisi pada objek berbentuk oval. Kontur pembuluh dibedakan oleh persimpangan kebulatan, dan kehalusan ritme memberikan harmoni pada gambar. Inilah yang menarik dalam lukisan “Sarapan”. Bagian tengah kanvas digeser ke samping, ke arah kaca, dengan sorotan bermain di kaca tipis bejana.
Maju
Klas mendistribusikan garis dan volume dengan sangat akurat. Detail nada suara yang sama dimeriahkan oleh kilauan cahaya. Dan benda-benda itu sendiri dengan tangan yang terampil digabungkan menjadi satu kesatuan, seperti dalam kanvas "Still Life with Drink Vessels".
Keterampilan luar biasa dari sang pewarna terungkap sepenuhnya dalam lukisan "Breakfast with Ham". Mata penonton terpikat oleh lapisan emas roti gulung di atas piring logam, dan rona merah muda ham yang menggugah selera, seolah-olah dengan bangga berbaring di atas piring di tengah meja. Pantulan cahaya, berkilauan di dinding kaca yang transparan, menambah keaktifan kanvas. Pelat timah berkilau memberikan efek yang sama.
Karya master dari waktu ke waktu menjadi lebih dan lebih halus dalam hal lukisan. Mereka juga dicirikan oleh kebebasan besar dalam arti komposisi. Yang menarik bagi para pecinta adalah lukisan "Kendi terbalik dan benda-benda lain di atas taplak meja." Sebuah kendi kosong menjadi dasar komposisinya yang berjajar diagonal.
Dari kanvas lain Klas berbeda tertulis pada tahun 1653 "Sarapan dengan ikan". Kanvas dicirikan oleh format vertikal dan memanjang. Ini memberikan kesan ruang yang menjulang ke atas, memusatkan perhatian pemirsa pada fougere kaca tinggi yang terletak di tengah. Dalam karya ini, sang pelukis sekali lagi mengukuhkan gelarnya sebagai master lukis tonal sejati.
Dengan bantuan pengelompokan objek yang berhasil, sang master mendemonstrasikan keaktifan kilau piring logam dan kaca. Sangat menarik adalah aksen merah pusat: anggur dituangkan ke dalam gelas sempit.
Hasil kegiatan
Sebagian besar karier pelukis dikhususkan untuk lukisan benda mati dalam warna yang diredam dengan jumlah objek yang terbatas. Namun, sang master juga menunjukkan di sini kemampuan unik untuk memperkenalkan variasi dengan bantuan nuansa komposisi, efek pencahayaan, tekstur, dan pantulan yang paling halus.
Makan pagi menjadi topik favorit artis. "Sarapan"-nya biasanya disajikan di sudut meja. Dengan cara yang paling sederhana, rutinitas standar diubah menjadi kecantikan yang bersinar. Dalam Still Life with a Burning Candle, yang ditulis pada tahun 1627, nada-nada terkait monokrom, yang menjadi ciri karya master selanjutnya, mendominasi.
Beberapa kanvas telah dibuat dalam genre "vanitas". Secara alegoris, lukisan-lukisan itu dibedakan oleh simbolisme yang hidup. Pada kanvas seperti itu, ada simbol ketidakkekalan dan simbolisme kelemahan hidup. Contoh mencolok adalah lukisan Still Life with a Skull and a Goose Feather.
Palet berubah menjadi hampir monokrom pada 1630-1640. Skema warna kanvas periode ini dibedakan oleh kebisuan yang hebat. Namun, setelah digambar, komposisi dan warnanya kembali mencolok dengan drama.
Sang master tidak berhenti bekerja sampai hari-hari terakhir. Artis meninggalkan kehidupan ini pada 1661, pada 1 Januari. Karunia unik Klas dalam menggabungkan set yang sama dalam banyak solusi orisinal dan inovatif telah berdampak besar pada banyak pelukis.
Dia adalah orang pertama yang menghargai peran udara, cahaya, dan kesatuan nada dalam benda mati sebagai sarana terpenting untuk menyampaikan integritas dunia objektif dengan lingkungan.
Kanvas sang master berada di koleksi Museum Metropolitan New York, mereka disimpan di Hermitage dan Museum Prado di Madrid.
