Jam mengalir misterius Salvodor Dali, pemandangan laut romantis Yves Tanguy, orang-orang kudus dan setan Max Ernst, suasana alam semesta Rene Magritte - mereka sangat berbeda, namun kesamaannya jelas - surealisme dalam lukisan.
Surealisme, sebagai gaya lukisan, di mana ini dan master lain dari arah surealis bekerja, lahir setelah akhir Perang Dunia Pertama - pada titik balik untuk semua seni. Kejutan yang dialami dunia ketika pertama kali menghadapi mesin penghancur perang besar yang tidak masuk akal tampaknya telah meluncurkan mekanisme tersembunyi dari jiwa manusia: terutama di antara individu-individu yang kreatif dan berbakat.
Tidak ada yang lebih nyata dari fiksi
Surealisme adalah titik tertinggi dari realisme. Di puncak inilah garis menghilang antara kenyataan dan sisi sebaliknya - tidak nyata: tidur, fiksi, fantasi. Oleh karena itu, bentuk dan gambar yang hadir dalam kanvas seniman surealis mungkin tidak asing lagi bagi setiap orang yang melihatnya. Setiap orang di bumi, sampai taraf tertentu, bertemu dengan para pahlawan gambar lukisan-lukisan ini - dalam mimpi indah atau mengerikan mereka, dalam mimpi mereka.
Bagi seniman dari arah ini, sisi bawah sadar dari karya mereka sendiri sangat penting. Tak perlu dikatakan, mereka hidup dan bekerja pada waktu yang sama dengan Sigmund Freud, dan karya-karyanya di alam bawah sadar menemukan respons paling hidup dalam pikiran mereka. Jelas bahwa tidak mungkin untuk membuat saat dalam keadaan tidak sadar. Tentu saja, beberapa seniman surealis telah menyalahgunakan berbagai zat psikotropika, namun, sebagai aturan, tidak pada saat-saat kreativitas.
Jadi apa yang memicu dorongan kreatif mereka? Mungkin hanya ada satu jawaban untuk pertanyaan ini: komunikasi kreatif dan intelektual yang konstan, berkelanjutan, yang ada pada tahun dua puluhan di Eropa dan khususnya di Paris pada waktu itu. Semua sangat egois, mereka juga saling membutuhkan. Bagaimanapun, alam bawah sadar harus selalu, seperti vampir, memiliki makanan dalam kenyataan. Pada kenyataannya, yang diciptakan oleh penulis, penyair, seniman, dan filsuf yang berpikiran sama.
Mediator
Menangkap, menahan, menangkap momen tidur, momen ketakutan tersembunyi dan keinginan yang melelahkan dan menyakitkan - ini adalah aspirasi, tugas super artistik, dan tema kreativitas seniman dari arah surealis. Mereka, sebagai penuntun antara realitas dan dunia lain, menjadi perantara antara pikiran tak terucap yang ada di udara, dan mereka yang menjadi tujuan pikiran ini.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - lukisan abad kedua puluh tidak terpikirkan tanpa lukisan para master ini. Masing-masing dari mereka unik dan tak ada bandingannya. Ngomong-ngomong, inilah perbedaan antara lukisan surealis dan gaya lainnya - tidak ada kesatuan di dalamnya, itu dilarang. Hanya individualitas, bahkan individualisme yang lebih menonjol, yang dibawa ke titik hipertrofi. Mungkin inilah sebabnya Surealisme nyaris tidak hidup lebih lama dari seniman utamanya di era standardisasi berikutnya.
Tetapi bahkan di abad kedua puluh satu ada seniman yang melukis dengan gaya ini. Salah satu yang paling cerdas adalah Michael Parkes, seorang Amerika yang tinggal dan menulis di Swiss.
