Mikhail Vrubel adalah seniman Rusia yang disebut jenius. Karya seninya begitu khas, sempurna dan unik sehingga tidak bisa ketinggalan zaman bahkan sampai hari ini. Seperti seratus tahun yang lalu, itu membangkitkan kekaguman yang sama untuk beberapa pemirsa dan kesalahpahaman orang lain.
tahun-tahun awal
Mikhail Vrubel lahir pada tahun 1856 di Omsk, dalam keluarga seorang perwira dan pengacara militer. Maka tidak ada yang membayangkan bahwa dia akan menjadi seniman yang brilian. Di semua kota tempat keluarganya pindah - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - ia belajar dengan baik, menyukai ilmu alam, sejarah, teater, musik, sastra, menggambar. Di masa mudanya, dia sendiri tidak menyadari takdirnya.
Atas desakan ayahnya, Mikhail, setelah lulus dari sekolah menengah, memasuki fakultas hukum Universitas St. Petersburg, lulus dengan medali emas, melayani dinas militer dan bahkan bekerja sedikit dalam spesialisasinya. Hanya pada usia 24 ia memasuki Akademi Seni St. Petersburg sebagai sukarelawan dan sejak itu mengabdikan hidupnya secara eksklusif untuk melukis.
Ayah, yang tidak memahami hobi Mikhail, masih pasrah pada pilihan putranya. Ibu tiri, yang menggantikan ibu yang meninggal ketika Vrubel baru berusia tiga tahun, adalah seorang pianis. Dia mengerti dan mendukungnya.
Vrubel beruntung belajar melukis dari guru terbaik Akademi saat itu, Pavel Chistyakov, dan berteman dengan seniman paling berbakat - Konstantin Korovin dan Valentin Serov. Terlepas dari karakter, gaya, dan cara kerja yang berbeda, mereka mengakui keunggulan Mikhail tanpa syarat. Mereka tidak pernah iri dan berkontribusi pada pengakuannya.
Penciptaan
Kehidupan kreatif Vrubel dikaitkan dengan tiga kota: St. Petersburg, Kiev, dan Moskow. Dia belajar di kota di Neva, dan kemudian berpartisipasi dalam pameran asosiasi Dunia Seni. Di Kiev, Vrubel menghabiskan enam tahun bekerja pada restorasi Gereja St. Cyril abad ke-12, mengganggu studinya di Akademi. Dia memulihkan beberapa lukisan yang masih hidup dan menambahkan komposisi dan gambar altarnya "St. Cyril", "Kristus" dan "Bunda Allah dan Anak."
Bekerja dengan lukisan Rusia Kuno mengajarkan Vrubel untuk menggabungkan dekorasi dengan monumentalitas dan keagungan. "Pemujaan alam yang dalam" - ini adalah bagaimana sang seniman sendiri mendefinisikan pendekatannya sendiri terhadap apa yang dia gambarkan. Mata orang awam biasanya melihat bentuk umum dan warna benda. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat dan untuk waktu yang lama, Anda dapat melihat bahwa permukaan terdiri dari banyak bidang dengan bentuk yang berbeda, bergabung pada sudut yang berbeda satu sama lain, yang masing-masing memiliki warna dan nada yang berbeda.
Vrubel, tidak seperti orang lain, mampu melihat, secara akurat menyampaikan dan menekankan ribuan wajah, potongan, dari mana objek dan ruang disusun, seolah-olah dalam mosaik, dan membangun satu gambar dari mereka.
"Pemujaan alam dalam" -nya sedang ditingkatkan di bawah pengaruh mosaik Rusia dan Bizantium kuno. Ini dapat dilihat dalam gambar cat air dan grafik bunga, dalam lukisan "Kisah Timur" tahun-tahun itu, "Gadis dengan latar belakang karpet Persia."
Di Moskow, sang seniman bertemu dengan pelindung seni Savva Mamontov. Setelah pertemuan ini, Vrubel melukis lukisan terbaiknya, termasuk "Venice", "Lilac", "Fortune Teller", "Spanyol". Mereka semua milik gaya Art Nouveau.
Selama hidupnya, Vrubel tidak banyak dikenal dan diakui oleh orang-orang sezamannya. Saat ini, lukisannya menempati tempat yang layak di museum terbaik di dunia.
