Ketenaran datang ke Ivan Bilibin sebagai ilustrator cerita rakyat. Dia menciptakan gaya artistik unik yang disebut Bilibino. Ini telah menjadi semacam kartu kunjungan ilustrasi Rusia. Banyak seniman kontemporer berusaha untuk meniru cara grafis penulis.
Gaya Bilibino didasarkan pada gaya modernis populer dengan seni rakyat. Penemuan ini tidak kehilangan popularitasnya hingga hari ini.
Panggilan artistik
Artis ini lahir pada 4 (16) Agustus 1876 di dekat St. Petersburg di desa Tarkhanovka. Nama keluarga itu dikenal pada abad ketujuh belas sebagai pedagang. Di Pertapaan, potret leluhur Bilibin menjadi kebanggaan tersendiri. Ayah dari pelukis masa depan adalah seorang dokter angkatan laut, ibunya adalah seorang komposer.
Bocah itu dibedakan oleh kemampuannya menggambar. Dia bersekolah di Imperial Society untuk Dorongan Seni. Benar, kepala keluarga lebih ingin melihat putranya bukan sebagai seniman, tetapi sebagai pengacara. Tidak berani menentang kehendak orang tua, Ivan Yakovlevich memasuki departemen hukum.
Namun, dia tidak menyerah melukis. Setelah menyelesaikan pendidikannya, sang seniman pergi ke Jerman untuk belajar di bengkel Ashbe yang terkenal di dunia. Setelah pelatihan, Ivan kembali ke rumah dan mulai belajar di bengkel Repin.
Beberapa tahun kemudian, sukarelawan itu menjadi siswa di sekolah seni di Akademi Seni. Di bawah pengaruh lukisan Vasnetsov "Pahlawan", seniman muda itu mulai tertarik pada gaya rakyat. Dia begitu terpesona oleh suasana Rusia kuno sehingga Ivan berangkat ke tanah air.
Dia berjalan melalui hutan, mengunjungi gubuk kayu, mempelajari ornamen dan menyerap cerita rakyat nasional. Setelah perjalanan, penulis mulai membuat gambar dengan caranya sendiri. Ilustrasi pertama adalah gambar untuk dongeng Afanasyev.
Buku-buku itu mendapatkan popularitas tidak hanya karena gaya gambar yang tidak biasa, tetapi juga karena kekhasan melihat gambar dongeng rakyat. Seniman tidak hanya melukis, tetapi juga membingkai setiap ilustrasi dengan ornamen yang sesuai dengan karakter para pahlawan.
Bekerja pada peningkatan
Artis itu juga mendesain sampul edisi, dan mengatur huruf agar menyerupai huruf Slavia lama. Halaman penting dalam biografi Bilibin adalah perjalanan ke provinsi-provinsi utara. Di sana, sang seniman menemukan utara Rusia dengan cara hidup dan seninya. Seolah-olah waktu berhenti di bagian-bagian itu.
Pelukis itu mengagumi orang-orang dalam kostum rakyat dengan sulaman, berkenalan dengan gaya cetak populer, tinggal di gubuk dengan ukiran, melukis gereja kayu. Kesan dan hasil perjalanan yang sangat produktif tercermin dalam lukisan-lukisan Bilibin.
Dia membawa banyak sketsa dan foto. Belakangan, pelukis menulis beberapa artikel dari catatan. Materi tersebut membantunya dalam mengerjakan sketsa untuk teater, siklus ilustrasi berdasarkan kisah Pushkin. Karya penting "The Tale of Tsar Saltan" dimulai.
Dengan akurasi yang cermat, pelukis itu mengerjakan lingkungan karakter penulis, kostum mereka, arsitektur yang disebutkan. Dalam karyanya, Bilibin bereksperimen dengan gaya. Jadi, dalam "The Tale of the Golden Cockerel" gaya populer terlihat. Semua gambar diperoleh oleh Galeri Tretyakov.
Edisi yang disertai ilustrasi Bilibin sangat disukai pembaca. Gambar-gambarnya dibedakan oleh kesenangan skema warna, karakter pemukulan, dan detail pakaian. Font adalah penemuan nyata.
Di bawah semua ini adalah sejumlah besar pekerjaan. Seniman selalu memulai dengan sketsa. Selanjutnya, gambar itu diterjemahkan ke dalam kertas kalkir, digambar di atas kertas dan garis besarnya digariskan dengan tinta.
Bagian akhir dari pekerjaan adalah mengisi warna dengan cat air. Hanya nada lokal yang digunakan, tanpa gradien. Akurasi tertinggi reproduksi ornamen yang tak terhitung jumlahnya dengan detail terkecil sangat mencolok.
Kehidupan keluarga
Pemerintah Sementara menugaskan seorang seniman populer untuk membuat sketsa lambang. Pelukis melukis elang berkepala dua. Sejak 1992, ia telah digambarkan di semua uang kertas domestik. Goznak memiliki hak cipta atas karya artis tersebut. Master juga memiliki kesempatan untuk bekerja di ilustrasi komersial.
Dia membuat poster iklan untuk New Bavaria. Dia menggambar sampul untuk publikasi populer, poster teater, sketsa untuk perangko. Semua produk langsung ludes. Pelukis berhasil menggabungkan kegiatan mengajar dan artistik. Dia mengajar grafis di Sekolah Menggambar untuk Dorongan Seni. Di antara murid-muridnya adalah Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Selama periode ini, ia mengatur kehidupan master dan pribadi. Pilihan pertamanya adalah desainer grafis Maria Chambers. Keluarga itu memiliki dua putra. Hubungan menjadi salah. Beberapa tahun kemudian, suami dan istri putus. Maria pindah ke Inggris bersama anak-anaknya. Artis itu kembali menikah dengan Rene O'Connell, seorang seniman yang bekerja di pabrik porselen. Mereka berpisah setelah lima tahun.
Istri ketiga Alexander Schekatikhina-Pototskaya juga seorang mahasiswa master dan seniman porselen. Dia tinggal bersama pelukis sampai hari-hari terakhirnya.
Tahun-tahun terakhir
Setelah tinggal selama beberapa tahun di Krimea, sang master pindah ke Mesir pada awal dua puluhan. Dia mengerjakan lukisan dinding kuil dan melakukan perjalanan ke Suriah dan Siprus. Di Alexandria, ia menetap bersama keluarganya. Pameran pertama pelukis juga digelar di sana. Lima tahun kemudian, Bilibin terlibat dalam pemandangan teater di Paris.
Dia menciptakan pemandangan untuk The Firebird karya Stravinsky dan opera Boris Godunov. Sang master juga bekerja untuk mengilustrasikan dongeng Prancis. Sesaat sebelum kembali, Bilibin mulai melukis mural "Mikula Selyaninovich" di kedutaan Soviet. Setibanya di sana, sang master bekerja dengan teater dan penerbit. Yang terakhir adalah gambar untuk "Lagu Tsar Ivan Vasilyevich dan Pedagang Ivan Kalashnikov" dan novel "Peter the First" dengan gaya penulis yang unik.
Artis terus bekerja selama blokade. Dia meninggal pada tahun 1942. Karyanya populer hingga hari ini. Berkat Ivan Yakovlevich, tradisi rakyat kreatif menjadi dapat diakses oleh orang-orang sezaman.
