Karl Orff adalah seorang guru dan komposer Jerman yang luar biasa, penulis kantata terkenal di dunia Carmina Burana. Orff adalah penulis metode unik pendidikan musik.
Karl Maria Orff lahir dalam keluarga musik di Munich pada 10 Juli 1895. Kepala keluarga adalah ahli alat musik petik dan memainkan piano dengan sempurna. Sang ibu juga memiliki penguasaan yang sangat baik dari keterampilan terakhir.
Menjadi
Melihat bakat anak mereka, orang tua mulai mengajar musik anak. Dia telah bermain sejak dia berusia lima tahun. Dari sembilan, bocah itu menulis karya untuk pertunjukan teater boneka. Dari tahun 1912 hingga 1914 Karl menjadi mahasiswa di Akademi Musik Munich. Setelah dia, pendidikan dilanjutkan dengan Herman Silcher.
Dari 1916 Orff bekerja sebagai bandmaster di teater kamar lokal. Pada tahun 1917, komposer terkenal masa depan pergi ke depan. Pada tahun 1918, Orff diundang sebagai konduktor di Teater Nasional di Mannheim. Dari sana ia pindah ke Teater Istana Darmstadt.
Pada 1920, pemuda itu menikah. Orang pilihannya, Alisa Zolsher, memberi suaminya seorang anak, putri Godelu. Ketika dia dewasa, dia memilih karir artistik. Pernikahan itu bubar pada tahun 1925. Setelah itu, Orff berulang kali mencoba memulai sebuah keluarga.
Pada tahun 1924, pesenam populer, penulis terkenal, dan guru tari Dorothea Gunther menawarkan kerja sama kepada komposer. Bersama-sama mereka membuka Sekolah Musik, Senam, dan Tari Guntherschule. Anak-anak di dalamnya diajari musik menurut sistem unik yang dengan cepat mendapat pengakuan di seluruh dunia.
Sebelum penutupan lembaga pendidikan pada tahun 1944, Karl sendiri mengepalai departemen kreatif di sana.
Sistem unik Unique
Komposer mengusulkan untuk menggabungkan musik, ucapan, dan gerakan. Dengan kesatuan ini, ia memastikan keutamaan musik, menggabungkan nyanyian dengan akting, gerakan, dan improvisasi. Sistem sekarang telah menerima nama "Orff-Schulwerk" atau "pekerjaan sekolah". Pada awal tahun tiga puluhan, sebuah manual pelatihan diterbitkan dengan nama yang dipilih, yang memenangkan pengakuan internasional di kalangan guru dan musisi,
Sebagian besar edisi dikhususkan untuk lembaran musik dalam pemrosesan instrumental yang paling sederhana. Dia memungkinkan anak-anak, bahkan yang belum terlatih dalam musik, untuk melakukan semua bagian pekerjaan. Tujuan dari "Musik untuk Anak" adalah untuk mengungkapkan kemampuan kreatif anak dengan bantuan improvisasi motorik dan musik.
Orff berasumsi bahwa anak-anak akan dibesarkan secara mandiri dalam proses penguasaan memainkan instrumen paling sederhana, misalnya, maracas, gambang, lonceng. Komposer mendefinisikan sintesis gerakan, melodi permainan dan improvisasi dengan konsep "pembuatan musik dasar". Materi yang ditawarkan oleh Orff bisa bervariasi, diimprovisasi dengan anak-anak atas dasar itu.
Siswa didorong untuk berfantasi, menulis, dan berimprovisasi. Tugas sistem pendidikan musik adalah mengembangkan anak secara kreatif. Kreativitas musik Orff paling dikenal sebagai pencipta kantata Carmina Burana atau Lagu Boyerne.
Sebuah manuskrip abad kedelapan belas ditemukan di sebuah biara Benediktin dengan nama yang sama pada tahun 1803. Itu berisi puisi oleh aktor liar. Orff memasukkannya ke dalam musiknya sendiri. Libretto mencakup karya-karya yang ditulis dalam bahasa Latin dan Jerman Kuno. Topik-topik yang relevan di abad-abad yang lalu, yang diangkat dalam karya-karya, tetap dapat dipahami oleh orang-orang sezaman.
Mereka berbicara tentang kefanaan keberuntungan dan kekayaan, kefanaan hidup, kegembiraan datangnya musim semi, kenikmatan makanan lezat. Struktur komposisinya mengikuti putaran roda Keberuntungan. Naskah itu dilengkapi dengan gambarnya.
Itu berputar di dalam seluruh aksi. Oleh karena itu, ada perubahan dramatis dalam keadaan pikiran: kebahagiaan berubah dengan kesedihan, dan harapan digantikan oleh keputusasaan.
Selain Carmina Burana, trilogi termasuk Catulli Carmina dan Trionfo di Afrodite.
Pencipta menyebut pekerjaan itu sebagai hari libur harmoni spiritual, menemukan keseimbangan antara daging dan roh.
karya seni
Dekat dengan gaya era Abad Pertengahan, karya ini diresapi dengan elemen Art Nouveau. Setelah pemutaran perdana pada tahun 1937, kantata menjadi sangat populer. Dia menaungi semua karya komposer terkenal sebelumnya. Setelah berakhirnya Perang Dunia II, Karl mengatakan bahwa dia tidak puas dengan kantata.
Pekerjaan telah mengalami pengerjaan ulang lengkap. Penyajian hasilnya baru terjadi pada tahun 1964. Kreativitas opera Orff tidak ingin opera yang ditulisnya setara dengan karya-karya tradisional genre ini. Baik "The Moon" dan "Clever Girl", yang ditulis pada tahun 1939 dan 1943, disebut luar biasa oleh komposernya.
Perbedaan utama mereka dari yang lain adalah pada pengulangan non-ritmik dari suara yang sama. Teknik khusus juga digunakan dalam menulis. Orff menyebut opera Antigone tahun 1949 sebagai tragedi yang diatur ke musik. Pemain perkusi selalu menjadi favorit komposer.
Oleh karena itu, orkestrasi karya dibedakan dengan minimalis. Diyakini bahwa prototipe karakter utama adalah karakter "Mawar Putih" Sophie Scholl. Karya terakhir sang komposer adalah karya mistik 1973 "A Comedy at the End of Times" dalam beberapa bahasa.
Dalam ciptaan yang megah, Orff merangkum semua pandangan hidup dan temporal. Musica Poetica dibuat bekerja sama dengan Gunild Ketman. Komposisi tersebut menjadi tema utama untuk film "Desolate Lands" 1973. Pada tahun 1993, Hans Zimmer mengerjakan ulang melodi untuk digunakan dalam film "True Love".
Saat ini, seminar dan kursus Orff diadakan, yang didedikasikan untuk pekerjaan dan pencapaiannya.
