Artis Evgeny Mikhailovich Kravtsov, yang menggunakan teknik monokrom, potret, benda mati, dan lanskap terlihat seperti foto lama. Berbeda dengan seniman avant-garde kontemporer dengan gaya dan materi pelajaran yang begitu khas dan memberikan kesan tersendiri bagi pengunjung pameran.
Dari biografi
Evgeny Mikhailovich Kravtsov lahir di Wilayah Altai pada tahun 1965. Ia menerima pendidikan seninya di Sekolah Seni Novoaltaisk, tempat ia kemudian mengajar, dan di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia. Dia adalah kepala Departemen Lukisan dan Gambar Sekolah Seni Akademik Moskow.
Kreasi artistik monokrom
Evgeny Kravtsov melukis lanskap satu warna, potret, benda mati. Artis berfokus pada data eksternal dari subjek tertentu. Ini adalah lukisan cat minyak dengan warna coklat pucat. Karya-karyanya mirip dengan foto-foto lama. Teknik monokrom (untuk foto lama) jarang digunakan oleh seniman. Dia mencari caranya sendiri untuk membangun ruang artistik. Detail halus yang melengkapi deskripsi subjek menjerumuskan pemirsa ke dalam dunia sehari-hari.
Lukisan-lukisan seperti itu oleh E. Kravtsov sebagai "perahu Mezen", "Palaschel", "Northern Night" didedikasikan untuk sifat kesayangannya dari Rusia Utara. Dia melukis Sungai Lipenka, taman tua, kebun sayur yang tergenang air, pemandangan universitas dan pemandangan lainnya.
Dia suka menggambarkan barang-barang rumah tangga sehari-hari: bawang putih, keranjang, mesin jahit, kompor besi, buket rami kering, apel dengan serbet hitam, susu tumpah.
Potret E. Kravtsov menggambarkan seorang pria menggali kentang, memotong kayu, memegang sabit, dua di tengah hujan, seorang wanita yang melakukan gerakan ceroboh.
E. Kravtsov berbeda dari kebanyakan seniman avant-garde kontemporer. Semua lukisannya mengungkapkan kesederhanaan jiwa Rusia.
Tunawisma menemukan perlindungan
Lukisan "Tumbleweed" mendorong pemirsa ke pertanyaan: mengapa sang seniman ingin menggambar tanaman khusus ini. Musim dingin berlatar belakang abu-abu, dan Anda masih dapat melihatnya di atas salju putih. Bentuknya bulat dari ranting-ranting tipis yang terjalin satu sama lain. Ujung ranting seolah-olah hidup dan masih ingin hidup. Mengapa grid digambar? Untuk menahannya, sehingga tidak lagi menjadi tumbleweed. Mungkin, Anda juga ingin menghentikan seseorang sehingga dia dapat memutuskan tempat tinggal, sehingga tunawisma dapat menemukan tempat perlindungan yang kokoh.
Desa usang
Dalam lukisan "Palaschel" ada pemandangan pedesaan. Deretan gubuk yang dibangun dengan padat. Tes ini dirasa sudah tua. Jalan berumput sempit yang dilalui angsa. Kayu gelondongan roboh tak jauh dari rumah. Penampilan abu-abu dan tidak sedap dipandang dari desa yang sudah ketinggalan zaman itu menyedihkan, tetapi itu adalah kenyataan dan tidak ada jalan keluar darinya.
Nah, beri airnya untuk diminum
Seolah-olah seniman yang menciptakan lukisan "Sumur", ingin meninggalkan simbol desa yang terancam punah sebagai suvenir. Musim dingin. Air dalam ember berkilau dan memberi isyarat. Meski tidak sedap dipandang, ember tetap terasa bersih dan segar. Hati sakit dari atribut keabu-abuan desa.
Linen berbau seperti salju
Dalam lukisan "Musim Dingin" sang seniman menggambarkan salah satu momen gaya hidup desa. Seorang wanita muda yang cantik datang untuk mengumpulkan pakaian dalam di musim dingin. Selendang berbulu putih kecil menutupi kepala dan sedikit menutupi bahu. Sekarang dia akan mengumpulkan cucian segar yang berbau salju.
Buket sederhana
Kesederhanaan gambar "Lilies of the Valley" sangat mencolok. Pada latar belakang abu-abu gelap, buket bunga lili lembah yang sedikit memutihkan. Meskipun tidak ada warna cerah, vasnya tidak sedap dipandang, tetapi bunga musim semi pertama masih bagus.
Apa yang terjadi?
Jangan melewati lukisan "The Man in the Boat" tanpa memikirkan pertanyaan: Apakah pria itu lelah? Lemah dan istirahat? Apakah dia bersembunyi? Mengapa semua ini terjadi? Airnya abu-abu, keruh, dan jiwa seseorang mungkin keruh. Atau mungkin sebaliknya, dia menjadi tenang dan berpikir bahwa arus akan membawanya jauh dari masalah. Dan yang terpenting, saya ingin, tanpa mengajukan pertanyaan, untuk membantunya.
Artis hari ini
Saat ini, sang seniman tinggal dan bekerja di kota Kosterevo, wilayah Vladimir. Berpartisipasi dalam pameran Rusia dan asing.
Untuk Museum Voronezh E. Kravtsov melukis salinan potret Baroness Sophia Nikolaevna Staal von Holstein, yang ada di Museum Chelyabinsk.
Karya seniman E. Kravtsov, yang dapat dilihat di pameran “Korosi. Deformasi”di Ryazan, mengejutkan dengan orisinalitas topik, pendekatan non-standar terhadap pilihan objek yang tampaknya segera menghilang di dunia modern. Dan ditangkap dalam lukisan, mereka akan hidup untuk waktu yang lama.
Gubernur Nikolai Lyubimov berbicara pada pembukaan pameran ini.
Karier artis terkenal E. Kravtsov sukses. Dia adalah pencipta mandiri dan individu. Lukisan non-standarnya mengekspresikan esensi manusiawi dan kreatifnya.
