Vasily Andreev - Musisi Rusia, balalaika virtuoso, komposer. Dia mengorganisir dan mengarahkan orkestra instrumen rakyat pertama dalam sejarah Rusia. Andreev memperkenalkan mode untuk instrumen rakyat Rusia, yang mendapat pengakuan di seluruh dunia, memastikan distribusinya di atas panggung.
Biografi Vasily Vasilyevich dimulai pada tahun 1861. Ia lahir di Bezhetsk pada 3 Januari (15) dalam keluarga pedagang. Anak itu tidak melanjutkan bisnis ayahnya. Dia memilih musik. Andreev bukan hanya seorang komposer. Dia adalah penyelenggara dan promotor yang sangat baik dari bentuk seni ini.
Penyelenggara orkestra rakyat
Musisi mengumpulkan orkestra pertama di St. Petersburg. Dia memasukkan zhaleika, balalaika, gusli, rebana dalam komposisi. Setelah konser di seluruh negeri, gairah bermain balalaika dimulai. Komposer sendiri menguasai instrumen dengan sangat baik. Bahkan, ia menciptakan area baru kreativitas musik, seni instrumental rakyat Rusia dari tradisi tertulis. Itu termasuk unsur akademis dan cerita rakyat, jadi semua yang dilakukan Vasily Vasilyevich menjadi unik.
Bocah itu telah terpesona oleh balalaika sejak kecil. Dia menikmati timbre khas dan kemampuan kinerjanya. Komposer dibedakan oleh dedikasi yang luar biasa. Dia menyukai pertunjukan virtuoso yang hidup, pada saat yang sama dia tetap menjadi ahli teori yang menciptakan banyak buku tentang topik favoritnya. Andreev juga terlibat dalam peningkatan instrumen rakyat sejak 1883. Komposer tidak meninggalkan studinya tentang musik akademis.
Ia menerima pendidikan biola selama tiga tahun dari master luar biasa Nikolai Galkin, profesor di Konservatorium. Oleh karena itu, persyaratan Andreev untuk balalaika lebih khas untuk instrumen konser. Dengan bantuan fret yang dapat digerakkan, tangga nada diatonis hanya dapat dibuat. Vasily Vasilievich mengambil keuntungan dari temperamen tetap berwarna, memberikan kontribusi reformasi pada peningkatan teknik kinerja.
Pada tahun 1887, musisi menciptakan balalaika berwarna dengan Franz Paserbski. Dia segera mendapatkan popularitas. Sekolah Balalaika diterbitkan pada musim panas. Untuk pertama kalinya, instrumen rakyat menjadi akademis, mempertahankan semua fitur karakteristiknya. Prospek pengembangan warisan klasik dengan bantuannya telah muncul.
Modernisasi
Andreev-lah yang menjadi penulis instrumen yang ditingkatkan dan ditingkatkan. Sampai saat ini, kebangsaan terbatas pada etnografi asal. Sekarang balalaika telah menyebar luas.
Fenomena dalam sejarah musik diakui unik. Selama satu dekade, balalaika telah menempuh perjalanan selama satu abad. Mode era ditentukan oleh banyak artikel dan teknik pertunjukan baru yang dibuat oleh Andreev. Model yang ditingkatkan menjadi lebih mudah diakses oleh pemula. Suara telah memperoleh resonansi dan kekhasan intonasi, bentuknya menjadi lebih nyaman, dan kekompakan telah muncul. Pada saat yang sama, alat ini mempertahankan kesederhanaan pembuatan dan biaya rendah.
Itu sama-sama cocok untuk lagu-lagu daerah dan untuk tarian temperamental. Tertarik oleh kebajikan ini, para penggemar rela menguasai seni musik yang tidak dikenal. Balalaika berwarna memberi komposer sejumlah besar siswa. Bersama dengan guru, mereka menjadi orkestra paling populer di kota. Konser pertama berlangsung pada 20 Maret 1888.
Bagian instrumental diduplikasi, dibagi menjadi bass, melodi dan iringan akord. Balalaikas bermain serempak. Dari delapan orang, orkestra telah berlipat ganda pada tahun sembilan puluhan. Setelah mendapatkan ketenaran di ibu kota, Andreev yang sudah terkenal mulai mempopulerkan. Dia mengorganisir lingkaran di unit militer.
Menurutnya, setelah demobilisasi, para prajurit akan mulai membangkitkan rasa cinta balalaika di antara kerabat mereka. Cerita rakyat dihidupkan kembali, pendidikan musik estetika dari massa luas dimulai. Drama-drama pengarangnya dikenal luas. Mereka digunakan sebagai basis untuk pelatihan.
Pada tahun 1897, seorang staf pengajar didirikan di tentara, mereka sibuk mempromosikan permainan balalaika. Mereka yang telah belajar tampil di Teater Mariinsky. Sekitar empat ratus pemain balalaika tampil pada peringatan sepuluh tahun kolektif Andreev. Pada awalnya, banyak pejabat dan aparat militer harus diyakinkan bahwa mereka tidak bersalah.
Setelah kemenangan di St. Petersburg, orkestra rakyat mulai bermunculan di seluruh negeri. Popularitas tertinggi dicapai oleh siswa komposer Nikolai Fomin. Mahasiswa konservatori menambahkan akademik dan profesionalisme ke kalangan. Dia menulis banyak transkripsi dan adaptasi untuk orkestra musik rakyat. Karya-karya Fomin diakui sebagai karya klasik. Sebagian besar, Vasily Vasilyevich sendiri memengaruhi pendidikan siswa. Karya-karya Andreev "Faun", "Meteor" berubah menjadi panduan untuk beberapa generasi musik.
Komposer dan virtuoso
Vasily Vasilyevich menganggap keseragaman komposisi balalaika sebagai kerugian. Dia mulai bekerja memperkenalkan instrumen baru ke dalam orkestra. Program dengan biaya mereka diperbarui dengan karya-karya klasik baru. Dalam usahanya mencari peluang baru, komposer beralih ke domra. Setelah merekonstruksinya, musisi menerima variasi timbre untuk seluruh orkestra. Desain yang ditingkatkan pertama kali muncul pada tahun 1896.
Setelah diperkenalkan, orkestra mulai disebut Rusia Hebat, karena instrumen baru umum di pita tengah dan utara negara itu. Pada saat yang sama, orkestra diisi kembali dengan gusli helm yang direkonstruksi. Sejak kecil, Andreev terpesona oleh harmonika. Dia memainkannya sejak usia dini. Nomor Balalaika sering berganti-ganti dengannya.
Harmonika memungkinkan untuk melakukan pekerjaan yang serius dan terperinci. Tetapi harmonika tidak menjadi anggota orkestra. Itu lebih cocok untuk lagu-lagu perkotaan, dan komposer menghidupkan kembali lapisan awal cerita rakyat. Karya Vasily Vasilyevich "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" telah menjadi nomor yang dikenal luas. Aransemen komposer lagu rakyat "Bersinar Bulan" populer hingga hari ini.
Semua bagian dibedakan berdasarkan warna, kecerahan, dan melodinya. Bahkan akademisi yang diakui terkesan dengan line-up instrumental baru. Pengaruh karya Andreev terlihat dalam opera Rimsky-Korsakov tentang kota Kitezh. Ide untuk menulis karya baru berskala besar untuk musisi mereka didukung oleh penyelenggara orkestra. Konser berhasil diadakan di seluruh dunia.
Komposer Italia Leoncavallo menolak menghadiri pemutaran perdana opera "Pagliacci" di Berlin demi menghadiri pertunjukan Andreev. Selama Perang Sipil, komposer dan orkestranya tampil di depan. Pemimpin besar itu meninggal pada tahun 1918, pada tanggal 26 Desember. Hingga hari-hari terakhir, ia tetap setia pada pekerjaannya dan energik.
