Lagu luar biasa "Under the Blue Sky" telah dibawakan di konser grup "Aquarium" selama lebih dari empat puluh tahun. Namun, setiap orang yang setidaknya pernah mendengar komposisi yang paling indah tidak tahu siapa yang menulisnya. Seseorang berpikir bahwa puisi Bulat Okudzhava, seseorang menganggap kepengarangan Boris Grebenshchikov. Ada yang yakin bahwa penyair itu adalah Aleksey Khvostenko. Tidak sesederhana itu dengan musik.
Lagu itu dibunyikan untuk pertama kalinya di sebuah konser di Universitas Kharkov pada tahun 1984. Kemudian BG mengatakan bahwa dia tidak tahu siapa yang menulis karya tersebut. Ada banyak versi, tetapi pada akhirnya, penggemar memiliki pendapat yang sama tentang musik: canzona lama ditulis oleh Francesco da Milano selama Renaissance.
Kelahiran mitos
Situasi sulit telah berkembang dengan teks. Alexey Khvostenko, terkenal di lingkungan bawah tanah St. Petersburg pada tahun 70-an dan 80-an, penyanyi rock, penyanyi Elena Kamburov, bahkan Alexander Pushkin, disebut sebagai penulis puisi. Yang terakhir didukung oleh argumen tentang keberadaan romansa dengan nama yang sama. Sajak dan meterannya sama. Ini hanya satu "tetapi": fakta yang meyakinkan ternyata hanya lelucon.
Zeev Geisel, seorang penerjemah, penyair dan humas Israel, melakukan penyelidikannya sendiri. Hasilnya cukup tak terduga. Sejarah mengklaim sebagai salah satu tipuan terbesar abad terakhir.
Pada awal tahun tujuh puluhan, disk "Musik Kecapi dari abad 16 - 17" mendapatkan popularitas di Uni Soviet. Drama darinya sering terdengar di radio dan televisi sebagai screensaver program, digunakan dalam film.
Minat dibangkitkan oleh "Canzona", yang menjadi trek pertama pada disk. Anotasi tersebut menyatakan bahwa Francesco Canova da Milano, yang menulis musik, yang menerima gelar pemain kecapi ilahi karena keahliannya, melayani bersama Medici dan dengan Paus Paulus III.
Musik
Tetapi para profesional dibingungkan oleh fakta bahwa "Canzona" tidak termasuk dalam katalog kepausan yang paling rinci dari musisi tersebut. Dan kemudian ternyata musik itu sebenarnya adalah gitar, dan disk itu jelas merupakan tipuan. Hampir semua trek ditulis oleh pemain, Vladimir Vavilov, yang namanya tertera di sisi depan disk.
Romantis terakhir dari gitar Rusia menikmati popularitas tertinggi di tahun enam puluhan. Sang virtuoso sangat terinspirasi oleh Renaisans sehingga sang instrumentalis sendiri yang membuat dan menguasai gitar lute dan pada tahun 1968 menulis beberapa karya untuknya dengan kunci yang sesuai.
Pada awalnya, Vavilov menampilkan karya-karya di konsernya, menyebut komposer Renaisans terkenal sebagai penulis. Memastikan bahwa pecinta musik yang canggih pun senang, sang gitaris memasukkan kreativitas ke dalam disk, memberikan anotasi, dan menemukan penulis. Alasan hoaks adalah keinginan untuk menyampaikan ide tersebut kepada masyarakat umum. Idenya sukses.
Selama bertahun-tahun, disk tidak hanya dicetak ulang berkali-kali, tetapi selalu terjual habis secara instan. Di milenium baru, masih diminati, mengubah format ke CD.
Teks
Pada akhir 1972, cakram itu jatuh ke tangan seorang ahli kimia yang berprofesi dan seorang penyair karena panggilan, Anri Volokhonsky. Yang terpenting, dia ingat "Canzona". Dalam emigrasi, dia terinspirasi oleh gambar Kota Surgawi Yerusalem, binatang yang tidak terlihat dan karakter simbolis dalam Alkitab. Tanpa diduga untuk penulis sendiri, ungkapan misterius "penuh mata" muncul. Penyair menulis puisi selama seperempat jam, menyebutnya "Surga".
Aleksey Khvostenko meletakkan teks pada musik, yang membuat kagum rekan penulis banyak lagu dan seorang teman dalam hidup. Dia juga menjadi pemain pertama. Pada tahun 1973, tur "apartemen" "Paradise" dimulai.
Elena Kamburova dan Viktor Luferev memberikan kontribusi mereka untuk pekerjaan itu. Sekarang pekerjaan dimulai dengan kalimat: "Di atas cakrawala biru …". Namun, versi aslinya juga tidak dilupakan.
Pada tahun 1976 lagu tersebut dibunyikan sebagai musik pengiring lakon "Sid", yang dihadiri oleh "Aquarium". BG, kaget dengan canzona, memasukkannya ke dalam repertoar grup. Pada tahun 1987, komposisi terdengar dalam film "Assa", menjadi semacam himne generasi baru. Ini tidak mengherankan, karena setiap pemain memasukkan ke dalam pekerjaan apa yang dianggapnya terbaik: kebutuhan akan kemurnian, cinta, cahaya, dan langit berbintang di atas kepala.
