Karya jenius grafis abad ke-20, juru gambar virtuoso, ilustrator buku brilian, master miniatur artistik M. K. Sokolov untuk waktu yang lama secara artifisial dikeluarkan dari saluran seni Soviet. Nama "romantis era perubahan" kembali ke budaya seni Rusia hanya pada pertengahan 1960-an.
Salah satu perwakilan paling cerdas dari "seni tenang" simbolis-romantis Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) turun dalam sejarah lukisan Rusia sebagai pemberontak pemberontak dan seniman tunggal yang tidak mematuhi saluran doktrin estetika zaman. Dia dengan tegas tidak menerima realisme sosialis, tetapi berusaha untuk mengikuti jalannya sendiri dalam seni. Alih-alih pekerja dan petani kolektif, pengemudi traktor dan olahragawan, Sokolov melukis potret ksatria bangsawan, wanita tua, pahlawan Revolusi Prancis, komedian keliling, dan pemain sirkus. Menafsirkan mata pelajaran agama, memerankan tokoh dalam karya sastra klasik.
Selama kehidupan sang master, karyanya ternyata benar-benar tidak diklaim, karena melampaui tema resmi sebenarnya dari era Soviet. Hari ini MK Sokolov dianggap sebagai ahli improvisasi gambar neuro-ekspresif yang tak tertandingi (grafik, ilustrasi buku) dan temperamental dan liris, tetapi tertahan dalam nada lukisan (potret, benda mati, lanskap). Menurut kritikus seni, seniman menjadi, jika bukan kuncinya, maka setidaknya penulis "tiga puluhan" yang paling paradoks.
Nasib tragis
Mikhail Sokolov adalah penduduk asli kota Yaroslavl. Lahir pada September 1885 di keluarga borjuis Ksenofont Nikanorovich dan Ustinia Vasilievna Sokolov. Bagi ibunya - seorang wanita yang pendiam, seimbang, lemah lembut dan saleh - Mikhail dijiwai dengan kelembutan yang luar biasa sejak masa kanak-kanak. Dan dia hanya menyimpan kenangan indah tentang putra-putranya. Hubungan dengan ayah yang menindas dan bandel tidak berhasil. Sampai-sampai Mikhail menolak memakai nama patronimik. Alih-alih Ksenofontovich, ia menyebut dirinya Konstantinovich. Dan dia bertahan dalam hal ini sampai kematian ayahnya. Kepala keluarga itu mendapat untung kecil dengan membuat tong, dan bersikeras agar putranya juga menguasai kerajinan tembaga. Tidak memahami keinginan anak itu untuk seni rupa, dia menganggapnya biasa-biasa saja yang tidak berguna. Saya tidak memberikan sepeser pun untuk membayar studi saya. Dan secara umum dia menolak untuk memberikan dukungan apa pun kepada keturunan yang tidak patuh.
Mikhail meninggalkan rumah orang tua lebih awal dan hanya bisa mengandalkan dirinya sendiri. Hidupnya penuh dengan kesulitan dan kesulitan. Saya memiliki kesempatan untuk mengembara dan mengembara, bertahan dari kemiskinan dan kelaparan. Untuk wajib militer dan mobilisasi militer dua kali (1907 dan 1914) ia bertugas di kapal Armada Baltik. Dia adalah peserta aktif dalam Revolusi Februari dan pemberontakan Bolshevik Juli di Petrograd. Setelah konflik antara pemerintahan baru dan Kerensky, ia mengundurkan diri, dan tidak lagi terlibat dalam politik.
Sepenuhnya mengabdikan dirinya pada seni visual, Sokolov mulai melukis dalam berbagai teknik dan memamerkan lukisannya. Melakukan kelas di Lokakarya Seni Negara Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Di rumah, ia memimpin bengkel dekoratif provinsi di Narobraz, mengadakan kelas di sekolah seni. Pada tahun 1923, setelah menerima posisi kepala Studio Seni Rupa di Proletkult, ia pindah ke Moskow untuk tempat tinggal permanen. Dia mengajar di institusi pendidikan seperti Moscow State College of Fine Arts, Institute for Advanced Studies of Painters and Designers di Moscow Union of Artists. Dia bekerja keras dan berbuah dan segera menjadi populer di kalangan bohemia ibukota. Karya-karya seniman ditampilkan di Venice Biennale (1924), di pameran "Gambar Rusia dalam Sepuluh Tahun Revolusi Oktober" (1927). Pada tahun 1928 - pembelian grafis pertama oleh Galeri Tretyakov. Tetapi karier yang sukses tidak menjadi kenyataan.
Inspirasi Sokolov dan dorongan emosional kreatif lebih tinggi daripada keinginan untuk mendapat untung dari lukisan. Dia tidak berkompromi dengan dirinya sendiri dan menolak pekerjaan yang ditugaskan. Satu-satunya pengecualian adalah ilustrasi untuk "The Virgin of Orleans" (1935) karya Voltaire, yang dibuat untuk penerbit Academia. Penyangkalan kehidupan sehari-hari dan demonstrasi abstraksi deklaratif dari topik aktual era Soviet membuat karyanya tidak diklaim oleh pelanggan. Dia melukis dengan tinta dan cat air (siklus "Sirkus", "Musisi", "Penunggang Kuda"); menulis benda mati artistik, dalam lukisan cat minyak, pemandangan Moskow yang sepi muncul. Karya-karyanya dipamerkan dari siklus: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Tapi tidak ada pengakuan. Banyak yang menyatakan ketidaksetujuan dengan pendekatannya terhadap objek dunia yang terlihat dan interpretasi masalah bergambar. Seniman yang dengan tegas menolak realisme sosialis dinyatakan sebagai seorang formalis dalam seni rupa. Dan mereka tidak seharusnya memiliki tempat sendiri untuk bengkel. Sokolov harus bekerja di tempat tinggalnya - di kamar yang dialokasikan oleh Proletkult di "apartemen komunal" di sebuah rumah di Arbat.
1934 - masuk ke cabang Moskow dari Persatuan Artis RSFSR. 1936 - pameran pribadi di Kuznetsky Most, yang sukses besar. Dan akhirnya, keputusan yang telah lama ditunggu-tunggu dari Persatuan Seniman Moskow untuk memberinya lokakarya. Seniman tunggal berbakat, yang tidak pernah berpartisipasi dalam karya kelompok seni dan asosiasi kreatif, memiliki banyak pengagum dan pengikut, tetapi tidak kurang simpatisan dan musuh tersembunyi. Akademi Ilmu Pengetahuan Seni Negara mengadakan pertemuan yang didedikasikan untuk karya Sokolov. Penganiayaan dimulai di tempat kerja dan di pers. Setelah artikel "Melawan formalisme dan" keburukan "kiri" muncul di Komsomolskaya Pravda, Sokolov dinyatakan sebagai "antek seni borjuis". Sekarang dalam seni Soviet dia adalah persona non grata.
Pada tahun 1938, mengerikan dan fatal bagi seluruh negeri, Mikhail Sokolov menjadi korban represi politik. Atas pengaduan salah satu siswa, ia dituduh melakukan propaganda anti-Soviet dan dijatuhi hukuman 7 tahun di kamp kerja paksa. Sambil menjalani hukumannya, sang seniman terus bekerja dan, dalam surat kepada teman-temannya, mengirim miniatur artistik yang digambar dengan bahan improvisasi. "Hal-hal kecil" dan "hal-hal sepele" ini, sebagaimana penulis menyebutnya, dibuat di atas kertas berasap dan potongan koran dengan cat pengganti, adalah salah satu kreasi terbaik sang seniman.
Pada tahun 1943, Sokolov dibebaskan lebih awal dari kamp Taiginsky, sebagai "orang yang meninggal" yang tidak mampu bekerja. Tanpa izin untuk kembali ke Moskow setelah pengasingan, Mikhail Ksenofontovich pergi ke Rybinsk. Di dalam pria yang secara lahiriah keras ini, yang seluruh penampilannya berbicara tentang kesulitan dan kesedihan yang dia alami, seorang romantis dan idealis yang tidak dapat diperbaiki terus hidup. Seniman yang sakit parah menemukan kekuatan untuk bekerja (ia memimpin lingkaran seni di House of Pioneers setempat), kembali ke kreativitas. Membuat siklus benda mati, menggambar ilustrasi untuk Pushkin dan Gogol, Dickens dan Maupassant. Dalam korespondensi dengan teman-temannya, dia sangat tertarik dengan lukisan Galeri Dresden, yang dikirim ke ibu kota setelah perang.
Dia diizinkan datang ke Moskow hanya pada musim panas 1946. Terlepas dari semua upaya, Sokolov tidak berhasil menghilangkan keyakinannya dan dikembalikan ke Persatuan Seniman Moskow. Tapi dia tidak menyerah: dia mengunjungi pameran, bertemu dengan rekan kerja, membuat rencana untuk masa depan. Penyakit serius merantai Mikhail Ksenofontovich ke ranjang rumah sakit di Sklifa dan, pada usia 63, memotong hidupnya. Batu nisan di kuburan sederhana di pemakaman Pyatnitskoye adalah lempengan granit hitam dengan potret diri grafis tahun 1925 yang diukir di atasnya.
Tragedi sebenarnya dari "jalan Kalvari" M. K. Sokolov adalah bahwa selama bertahun-tahun ia tetap menjadi pemimpi yang tidak dapat diperbaiki dan neo-romantis tanpa kompromi. Seniman idealis berjuang bukan untuk barang-barang duniawi, tetapi untuk kesempatan menciptakan. Bagi Mikhail Sokolov, selalu ada dua koordinat estetika: realitas di sekitarnya, di mana ia dipaksa untuk hidup, dan dunia artistik yang diciptakan, di mana ia berjuang dengan segenap jiwanya. Dan jika di dunia ilusi batin dia merasa nyaman, maka di dunia luar, dunia nyata semuanya jauh lebih rumit. Dunia Sokolov berpotongan, pada dasarnya, hanya pada satu titik, dan ini adalah karyanya. Dalam sepucuk surat dari Mikhail Ksenofontovich kepada istrinya, kita membaca: “… hidup bagi saya adalah ibu tiri yang jahat dan tanpa ampun. Dia mencekikku dengan duniawi, prosa kehidupan, tetapi jiwaku tidak menerimanya." Oleh karena itu perasaan kesepian total, dan konflik dengan diri sendiri, dan nasib yang tragis.
Aspek kehidupan pribadi
Seorang pemimpi dan romantis pada dasarnya, Mikhail Sokolov adalah estetika dalam segala hal - mulai dari kemampuan untuk berpikir dengan inspirasi dan mengekspresikan pandangannya hingga kebiasaan berpakaian elegan dan aristokrat yang disengaja. Dia dibedakan tidak hanya oleh penampilan artistiknya, tetapi juga oleh daya tarik khususnya. Sejak usia muda, Mikhail benar-benar dengan apik bertindak pada wanita muda provinsi. Wajahnya yang pucat dan kurus, senyumnya yang ironis dan pidatonya yang romantis membuat para wanita muda terpesona. Artis itu tidak terburu-buru untuk memulai sebuah keluarga, mengikat simpul setelah 30.
- Istri pertamanya adalah artis Nadezhda Viktorovna Shtemberg (dari 1917 hingga 1919). Pemutusan awal hubungan adalah karena fakta bahwa Sokolov tanpa alasan menuduh istrinya atas kematian putra mereka.
- Marina Ivanovna Baskakova menjadi istri dan inspirasi kedua artis pada tahun 1928. Halus dan misterius, "roh dan kabut yang bernafas" di jalan Blok, Marina 18 tahun lebih muda dari suaminya. Dia pindah ke Moskow dari Ukraina setelah ayahnya ditembak. Dia bekerja sebagai juru ketik di sebuah institusi kecil. Selama bertahun-tahun mereka hidup bersama, Sokolov melukis sekitar seratus potret istrinya. Ini adalah gambar pensil, karya pena dan tinta, lukisan cat minyak. Paradoksnya adalah bahwa seniman menciptakan dari Baskakova gambar tertentu dari seorang wanita cantik dalam kehidupan biasa: dia memaksanya untuk mengenakan topi konyol, berpakaian sesukanya, tidak memperhitungkan keinginan dan selera wanita itu. Selain itu, dia sama sekali tidak memperhatikan kesulitan sehari-hari: mereka hidup dalam kondisi sempit, mereka sering tidak punya cukup uang, kadang-kadang bahkan tidak ada makanan biasa. Setelah 7 tahun pernikahan seperti itu, sang muse meninggalkan sang pencipta.
- Cinta dan pendamping terakhir Sokolov selama beberapa tahun dalam hidupnya adalah Nadezhda Vasilievna Rozanova (setelah suami pertama Vereshchagin). Putri penulis dan humas V. V. Rozanova adalah kenalan lama Mikhail Ksenofontovich. Dia menjadi mahasiswa seniman, meributkan tentang melestarikan warisan kreatifnya. Nadezhda Vasilievna mengatur agar mereka yang kembali diasingkan bekerja; mengambil tindakan untuk memulihkannya di Moscow Union of Artists; membantu melawan penyakit serius. Pernikahan mereka didaftarkan pada tahun 1947, tak lama sebelum kematian tuannya.
Adapun karakter Sokolov, dia sangat sulit. Ini adalah temperamen dingin yang diwarisi dari ayahnya, sombong dan semangat, kepercayaan diri yang berlebihan, peningkatan ketelitian dan pilih-pilih terhadap orang. Meskipun dia adalah orang yang sangat baik dan sering membuka jiwanya lebar-lebar kepada orang lain. Kesulitan dalam kehidupan pribadinya ditambah dengan kurangnya pengekangan dalam penilaian dan manifestasi ketidakadilan dalam hubungannya dengan orang lain. Seorang teman dekat pelukis, sejarawan dan kritikus seni N. Tarabukin menggambarkannya sebagai berikut: "Dalam hidup ia adalah pertapa yang tidak berbelas kasih dan estetika, dalam karyanya ia adalah" rasul keindahan "dan" ksatria seni ". MK Sokolov, dalam sepucuk surat kepada istrinya, memberi dirinya harga diri berikut: "Biarkan aku diterima apa adanya - dengan semua indraku masuk ke" tidak nyata, tidak ada "- pemimpi yang absurd, tidak dapat diperbaiki dan romantis."
Cara Anda dalam seni
Bertekad untuk mengabdikan dirinya untuk melukis, Mikhail menerima pendidikan seni dasar di kelas menggambar kota Yaroslavl (1898-1904). Pembentukan pandangan filosofis dan gaya kreatif dimulai ketika, setelah menerima bantuan keuangan dari seorang dermawan lokal, ia pergi untuk belajar di Moskow. Tetapi segera pemuda itu meninggalkan Sekolah Stroganov. Sokolov menulis bahwa tinggal di sini tidak memberinya apa-apa, tetapi hanya membuatnya kecewa. Dia berusaha keras untuk menguasai rahasia penguasaan, mengembangkan bakat artistik, dan harus "mengatasi apa yang dipaksakan oleh sekolah akademis." Seorang seniman yang bercita-cita membuat keputusan - untuk mempelajari lukisan klasik secara mandiri berdasarkan karya-karya master Eropa dan Rusia dalam koleksi museum di Moskow dan St. Petersburg.
Pada 1920-an, seni rupa muda Soviet diliputi oleh segala macam "isme". Sokolov tidak berdiri di samping dan mencoba berbagai arah avant-garde. Seolah-olah dia mencari dirinya sendiri pada orang lain: sekarang terbawa oleh supermatisme Malevich, sekarang mengikuti kaum Impresionis atau mendukung tren futuristik, sekarang dia beralih ke bentuk kubisme atau simbolisme agama dari lingkaran Makovets. Tetapi pada saat yang sama ia tetap utuh secara internal, mempertahankan wajah kreatifnya sendiri. Kritikus D. Nedovich menulis: “Dia mencoba pendekatan yang berbeda, seolah mencoba pakaian yang berbeda. Tapi dia konstan dalam gelandangannya dan jujur pada dirinya sendiri." Intinya, Mikhail Sokolov adalah "seniman museum". Dan secara gaya lebih dekat bukan dengan pasca-impresionis, tetapi dengan seni Barat abad ke-17 hingga ke-19.
Sementara para master Rusia, yang lulus latihan sekolah akademis, melepaskan diri dari belenggu klasik ke luasnya futurisme modern, Sokolov bergerak secara praktis ke arah yang berlawanan. Dia menyingkirkan avant-garde kiri dan menciptakan versi aslinya sendiri dari seni yang canggih, canggih, sedikit teatrikal, dan tak lekang oleh waktu. Paling sering, seniman berimprovisasi (potret imajiner, grafik buku), dalam gambar alam (lanskap, masih hidup) ada banyak visi internal: sulit untuk secara tegas menentukan momen kerja dari alam.
Jelas bahwa Sokolov tidak cocok dengan nomenklatur seni Soviet, karya-karyanya tampak asing di negara kolektivisasi paksa massal dalam seni. Menurut N. Tarabukin, sang seniman berusaha untuk menyoroti kegembiraan menjadi, yang orang tidak selalu tahu caranya, dan lebih sering tidak ingin memperhatikan, "menjadi citra pencipta dalam hipostasis yang paling romantis." MK Sokolova adalah puncak pengalaman artistik Eropa penulis (dari Poussin dan Tiepolo hingga Rembrandt) yang dikombinasikan dengan prinsip anti-resmi "seni tenang" berdasarkan subjek abadi (keindahan, cinta, kepahlawanan). Tetapi seperti yang dicatat D. Nedovich dengan benar, sang pencipta, yang terobsesi dengan mimpi bergambarnya, membawa citra romantis yang keras kepala dalam dirinya. Dia "bersandar pada fantasinya dan tidak mengenali hari yang akan datang."
Bagi banyak penikmat dan penikmat seni, Mikhail Sokolov tampaknya menjadi penulis yang sulit, terkadang tidak jelas dan membingungkan. Tapi dia tidak diragukan lagi diakui sebagai kepribadian paling cerdas dalam seni Soviet tahun 1910-1940. Setelah melalui tahap-tahap terbawa oleh tren modis avant-garde, mempertahankan selera akan bentuk yang tajam, tetapi pada saat yang sama tetap menjadi pengikut simbolisme romantis, sang seniman menciptakan gaya seninya yang unik - lirik yang tamak dalam lukisan dan keahlian yang tak tertandingi dan penerbangan dalam grafik.
Warisan kreatif
Penulis biografi dan kritikus seni mencirikan Mikhail Ksenofontovich Sokolov sebagai orang yang merasakan bakat artistiknya dan terus-menerus membakar kreativitas. Dia tahu bagaimana menciptakan karya dalam keadaan apa pun, selalu tetap romantis dan humanis, tidak mampu berkompromi baik dalam seni maupun dalam kehidupan.
Selama bertahun-tahun M. Sokolov, yang dituduh terputus dari kenyataan, yang oleh A. Efros disebut pada tahun 1936 "seorang seniman yang tidak diperhatikan", tetap demikian. Skala dan orisinalitas bakat master hanya dihargai pada awal 1960-an. Pada saat ini, warisan kreatifnya (tidak hanya artistik, tetapi juga epistolary dan puitis) telah dikumpulkan, disistematisasi dan dipelajari. Dan nama Mikhail Ksenofontovich Sokolov menjadi tersedia secara luas untuk khalayak ramai pada tahun peringatannya yang ke-100. Pameran retrospektif di Galeri State Tretyakov (2005-2006) sukses besar. Besarnya kontribusi master untuk seni Soviet menjadi lebih nyata setelah publikasi pada tahun 2018 dari edisi tiga volume, yang mencakup 1.200 gambar, pastel, dan miniatur seni.
Yang paling terkenal di antara karya-karyanya adalah:
- siklus seni "Keberangkatan Moskow" dan "Burung"; siklus grafis "Musisi", "Sirkus", "St. Sebastian";
- Tempat khusus ditempati oleh "miniatur kamp Siberia" - "lukisan kecil - besar, di mana kebebasan bernafas";
- dari sejumlah besar buku dan ilustrasi grafis untuk karya sastra, "Petualangan Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" menonjol.
Menurut kritikus dan sejarawan seni, kelebihan Mikhail Sokolov terletak pada kenyataan bahwa bekerja dalam siklus besar dan beragam, ia membangun jembatan dari simbolisme ke empat puluhan abad ke-20.
