Dunia teater adalah organisme hidup, ia berubah secepat realitas di sekitarnya, tetapi ada hal-hal yang tidak tunduk pada waktu. Misalnya, penataan ruang panggung, kesatuan waktu dan tempat aksi, serta beberapa fitur teknis seperti pencahayaan dan penataan perangkat.
Era api hidup
Pencahayaan panggung khusus telah digunakan sejak zaman teater Yunani dan Romawi kuno, pada masa itu obor minyak digunakan, ditempatkan di sekeliling amfiteater. Untuk menciptakan warna atau suasana misteri tertentu, digunakan asap berwarna, serta pengurangan jumlah obor.
Pada Abad Pertengahan, panggung diterangi dengan lilin, dan kemudian dengan lampu gas. Reflektor digunakan untuk kedua sumber cahaya: logam atau cermin yang dipoles. Dengan munculnya lampu pijar dalam pencahayaan panggung, era baru telah dimulai.
Artis menyoroti berbagai adegan dan aktor individu dengan cahaya untuk membuatnya lebih ekspresif dan bergaya.
Lampu pijar
Sampai 30-an abad terakhir, lampu listrik primitif digunakan untuk penerangan panggung, mereka dipasang pada titik dan periferal. Rata-rata, dalam satu pertunjukan, hingga 500 lampu digunakan, yang dikendalikan oleh 350-500 sakelar. Pada awal 1930-an, lampu sorot panggung khusus pertama berdasarkan reflektor elips ditemukan, yang banyak digunakan di bioskop untuk menciptakan fenomena pencahayaan khusus selama pertunjukan. Dengan bantuan pencahayaan panggung, Anda dapat mencapai persepsi pertunjukan yang paling realistis dan membuatnya lebih alami.
Sorotan profil dalam bahasa gaul disebut "kepala", mereka sangat besar dan bulat, dipasang di sekeliling jalan. Omong-omong, jalan juga memiliki pencahayaan, biasanya linier.
peredup SCR
Tahap selanjutnya dari kemajuan teknis dalam pencahayaan panggung terjadi pada tahun 60-an abad terakhir, ketika peredup SCR ditemukan, dengan bantuan yang memungkinkan untuk melakukan efek peredupan selama pertunjukan. Kemudian lampu sederhana berubah menjadi desainer pencahayaan.
Efek pencahayaan yang dikembangkan di bioskop telah dibawa ke bioskop.
Saat ini, proyektor khusus dengan desain kompleks digunakan untuk menerangi teater dan panggung bioskop, yang harganya cukup mahal. Kebanyakan lampu sorot teater modern menggunakan optik reflektif. Ada jenis utama lampu sorot teater berikut:
- lampu sorot dengan kaca jenis Sourse Four Par yang dapat diganti;
- lampu sorot menggunakan headlamp;
- lampu sorot tegangan rendah tanpa lensa.
Lampu sorot modern disebut lampu sorot, mereka memiliki cahaya terarah, yang intensitasnya dapat disesuaikan. Soffit yang tergantung tinggi di atas panggung dan memiliki aliran cahaya seperti sinar disebut "quasar" dengan analogi bintang terang di galaksi.
Pada abad ke-19, lampu sorot dengan pemfokusan cahaya otomatis pada suatu adegan atau aktor dengan pelacakan objek secara otomatis mulai digunakan. Dengan perkembangan teknologi komputer, menjadi mungkin untuk mengontrol cahaya menggunakan komputer, yang sangat menyederhanakan pekerjaan iluminator dan memperluas jangkauan kemungkinan artistik. Selain itu, penggulung telah menjadi banyak digunakan untuk mendapatkan berbagai corak warna, dan untuk mengubah pencahayaan pemandangan, proyektor khusus dengan tirai bermotor dan kontrol otomatis dipasang. Merekalah yang menggantikan lampu sorot teater yang dioperasikan secara manual.
