Teater terbentuk ketika penonton pertama muncul, yang tertarik untuk menonton pertunjukan mummer di sekitar api. Seni ini telah berkembang selama berabad-abad bersama dengan penontonnya. Proses ini tidak berubah sampai hari ini. Terlebih lagi, apa yang terjadi di atas panggung seringkali dapat melampaui pemikiran dan kecerdasan penonton, memberinya tema untuk refleksi, diekspresikan dalam bentuk yang tidak biasa. Dengan kata lain, teater berkembang hanya ketika penciptanya tidak turun ke tingkat penonton, tetapi menaikkannya ke diri mereka sendiri.
instruksi
Langkah 1
"Teater" adalah pertunjukan dan tempat pertunjukan. Bagaimanapun, kata Yunani "theatron" berarti hanya itu. Orang Yunani kuno, bahkan sebelum mereka menciptakan teater yang tepat, memberi dunia nama seperti itu, yang melekat. Itu disetujui oleh dewa-dewa yang kemudian mereka sembah dan untuk menghormati siapa mereka mengorganisir permainan pertunjukan pertama: Demeter, Kore, dan Dionysus. Bagaimanapun, yang terakhir, selain melindungi budaya pembuatan anggur, yang mengambil fungsi patronase atas semua manifestasi kreatif, termasuk puisi dan teater.
Langkah 2
Teater Yunani kuno memberi dunia pemahaman tentang pentingnya misi Teater. Praktek seni ini adalah urusan negara yang penting, dan penyair dan aktor yang terlibat di dalamnya secara profesional dianggap orang negara. Orang-orang Yunani menganggap teater itu sangat serius, jadi awalnya mereka tidak menukar apa pun selain tragedi, yang diterjemahkan sebagai "nyanyian kambing" - penghargaan untuk Dionysus, yang sering digambarkan dalam kulit kambing. Kemudian, komedi muncul di satu-satunya komedian di seluruh negeri - Aristophanes. Namun, komedi, dengan tangan ringan Aristoteles, segera mulai dianggap sebagai genre yang lebih rendah.
Langkah 3
Dipercaya bahwa pembukaan resmi teater dunia terjadi selama Dionysios Besar pada tahun 534 SM, ketika penyair Thespides, untuk kesungguhan yang lebih besar dalam menyanyikan puisi-puisinya, menarik seorang aktor untuk membacakannya.
Langkah 4
Para penyair Athena sangat menyukai gagasan untuk menarik pembaca sehingga, untuk mengungguli saingan mereka, satu demi satu mulai menggunakan layanan mereka. Penulis naskah Aeschylus menambahkan dua aktor yang membacakan ke paduan suara umum, dan Sophocles tiga.
Langkah 5
Warga Romawi, berbeda dengan orang Yunani, menganggap teater sebagai basis seni, hampir memalukan. Jika pada awalnya mereka banyak meminjam dari orang-orang Yunani, maka seiring waktu seni teater telah terdegradasi dari mereka. Di atas panggung untuk orang Romawi, bukan pemikiran yang ditetapkan oleh penulis naskah dalam karya yang penting, tetapi hiburan. Oleh karena itu, pertarungan gladiator sangat populer di masyarakat. Contoh yang sedikit lebih baik adalah pertunjukan pantomim dan pantomim.
Langkah 6
Untuk sebagian besar, pengerjaan ulang karya Yunani kuno untuk panggung, teater Romawi masih berhasil memberi dunia beberapa karya abadi oleh penulis drama seperti Seneca, Plautus, Ovid dan Apuleius.
Langkah 7
Di era awal Abad Pertengahan, selama serangan agresif Kekristenan, teater dilenyapkan dengan kejam oleh para tokoh gereja dari kehidupan masyarakat. Dan, karena berlangsung selama sekitar enam abad, teater bertahan hampir dengan keajaiban, menerobos satu-satunya jendela yang mungkin pada waktu itu: Liturgi dan Misteri gereja.
Langkah 8
Dan bahkan kemudian - pada akhir Abad Pertengahan, pada abad 12-15 - menjadi seniman, musisi, atau pemain sirkus cukup berbahaya. Untuk ini, seseorang dapat membayar dengan nyawanya dengan membakar di tiang Inkuisisi Suci. Dengan cara yang sama sekali tidak dapat dijelaskan, seni teater tetap bertahan di masa gelap ini, yang berlangsung hampir satu milenium. Itu bertahan berkat perusahaan teater keliling kecil yang melakukan komedi lucu tentang topik hari ini dan drama misteri yang dikerjakan ulang.
Langkah 9
Renaissance adalah napas pembersihan kebebasan untuk semua seni dan teater tidak terkecuali. Setelah kembali untuk waktu yang singkat - untuk menemukan asal-usul - ke gambar dan model kuno, seni teater mulai berkembang pesat, memanfaatkan sepenuhnya kemajuan teknis. Bangunan khusus didirikan untuk pertunjukan di kota-kota. Seiring waktu, perusahaan teater profesional yang bersaing satu sama lain muncul, sering dijalankan oleh penulis naskah: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Atau aktor utama, atau manajer yang memesan drama eksklusif dari penulis naskah seperti Marlowe atau Shakespeare. Berbagai jenis dan genre seni teater berkembang.
Langkah 10
Selanjutnya, hampir sampai akhir abad ke-19, teater berkembang berdasarkan tren estetika yang berlaku pada satu waktu atau yang lain: dari klasisisme, pencerahan dan romantisme hingga sentimentalisme dan simbolisme. Untuk waktu yang sangat lama, orang-orang utama di dalamnya adalah penulis naskah, aktor dan pengusaha.
Langkah 11
Sejak awal abad ke-20, semua estetika di atas telah ditaklukkan, hampir menyerapnya, oleh realisme. Dan bersamanya, era teater sutradara datang. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - merekalah yang, setelah menciptakan sekolah dan metode teater mereka sendiri, meletakkan dasar untuk teater itu, arahnya, yang dalam banyak hal ada di masa sekarang.
Langkah 12
Teater modern cerah dan terkadang tidak dapat diprediksi. Itu juga mempertahankan kuno, di mana postulat yang tak tergoyahkan mendominasi: konflik, peristiwa, aksi, reinkarnasi, drama, artis, sutradara. Tetapi berkat perkembangan teknologi baru, penggunaan teknologi bioskop dan komputer, bentuk presentasi baru dari materi apa pun, bahkan yang paling kuno, muncul, sehubungan dengan itu banyak yang dipikirkan kembali dan dilahirkan kembali. Dalam teater modern, arah seperti: teater drama dan dokumenter, tari modern dan teater pantomim, opera dan balet hidup berdampingan secara organik.
