Vadim Yegorov, seorang guru dengan pendidikan, seorang psikolog dengan profesi dan seorang penyair dengan panggilan, selama bertahun-tahun berhasil menggabungkan karya ilmiah dan karya sastra. Kelihatannya aneh, musik membantu kandidat ilmu psikologi dan anggota Serikat Penulis membuat pilihan yang mendukung apa yang dia sukai. Ini adalah melodi bersahaja yang terdengar di lubuk jiwanya.
Vadim Vladimirovich Egorov hari ini adalah klasik yang diakui dari genre lagu penulis. Pemilik medali emas "Bard of Russia" dianugerahi penghargaan publik nasional "Syukur" atas kontribusinya yang luar biasa terhadap dana emas lagu penulis. Egorov telah berulang kali memimpin juri festival lagu penulis terbesar di Rusia. Valeriya Grushina adalah ayah baptis dari KSP Sumber Bernyanyi dan festival Angin Muda. Salah satu lagunya yang terkenal "Clouds" memberi nama asosiasi penyair Voronezh. Dan semuanya dimulai sedikit lebih dari setengah abad yang lalu. Pada tahun 70-an, Vadka Egorov muda paling tidak melihat masa depan puitisnya sebagai penulis lagu.
Dengan sastra dan musik - sejak kecil
Seorang anak pasca-perang, Vadim Egorov lahir pada 7 Mei 1947 di sebuah garnisun militer yang ditempatkan di kota Eberswald (GDR). Sejak 1949, keluarga Egorov mulai tinggal di Moskow.
Orang tua bekerja sebagai guru sekolah. Ayah saya mengajar bahasa dan sastra Rusia. Vladimir Alekseevich Egorov mencintai dan mengenal puisi dengan sangat baik, dia menulis puisi sendiri. Ada banyak sekali buku di rumah, dan Vadim banyak membaca. Bocah itu tumbuh dikelilingi oleh cinta luar biasa dari ibunya, Rebekah Iosifovna Gurevich. Dia bersikeras bahwa putranya menerima pendidikan musik. Bocah itu enggan belajar biola, tetapi dia suka bermain piano.
Pada usia 11, Vadim mendengar di radio lagu Ada Yakusheva "Blue Snowdrifts". Hal ini menjadi motivasi bagi seorang anak laki-laki yang sangat muda untuk mengungkapkan pemikirannya di atas kertas dan berkreasi. Dalam sebuah wawancara dengan Tatyana Vizbor, Egorov pernah mengakui: "Dengan kata-kata," dengarkan, lupakan sebentar, aku mati. " Vadim menulis puisi pertamanya pada usia 14 tahun, lagu pertama pada usia 16 tahun.
"Bernyanyi kawanan" MGPI
Pilihan yang mendukung Fakultas Filologi Institut Pedagogis Moskow dibuat bukan karena para guru adalah orang tua Vadim. Pemuda itu memimpikan kesuksesan di bidang sastra. Tetapi tidak mungkin untuk memasuki Institut Sastra tanpa pengalaman dan publikasi yang serius. Dan di gudang calon penyair hanya puisi epigon remaja pertama yang diterbitkan di majalah Smena. Di sini ada kesempatan untuk mendapatkan pendidikan seni liberal, untuk meningkatkan di bawah bimbingan profesor berbakat. Dan yang paling penting, ia mulai belajar di asosiasi sastra yang kuat, bersama dengan penyair masa depan T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
Universitas, tempat penyair pemula Vadim Egorov masuk pada tahun 1964, disebut "Institut Bernyanyi Moskow" pada waktu itu. Seluruh galaksi penyair generasi pertama muncul dari dinding Institut Pedagogis Negara Moskow, di antaranya adalah Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Mereka menyerahkan tongkat estafet tradisi lagu kepada siswa berikutnya, mengumpulkan mereka ke dalam "kawanan lagu" yang dipimpin oleh "pemimpin Bulat" (seperti yang dinyanyikan dalam salah satu lagu Yegorov). Vadim tampil di konser amatir institut, menerbitkan puisi dalam sirkulasi besar "Leninis". Menemukan tempat dalam cerita rakyat mahasiswa di ibukota, pada tahun kelima ia menjadi pemimpin puitis yang diakui di institut.
Dari tahun 1964 hingga 1969, lagu-lagu pertama ditulis, yang dinyanyikan oleh orang lain - "Jejak", "Lanka", "Teman pergi", "Pierrot". Di Pirogovka formasi puisi dan lagu penulis terjadi. Semacam batu loncatan adalah cakram fleksibel dengan rekaman lagu "Aku mencintaimu, hujanku", yang dibawakan oleh S. Nikitin, diterbitkan pada tahun 1970 di majalah "Krugozor". Untuk waktu yang lama Egorov malu bernyanyi sendiri, memberikan kreasinya kepada pemain lain. Di institut itu adalah duet T. Komissarova dan L. Freiter, yang populer saat itu. Lagu-lagunya dibawakan dan masih termasuk dalam repertoar mereka banyak penyair dan KSP-Schnicks.
Egorov melakukan pertunjukan panggung pertamanya dengan iringan piano, dan pada usia 30 ia menguasai gitar enam senar. Vadim memiliki 4 gitar, salah satunya adalah milik penulis, buatan tangan oleh master Perfiliev. Tetapi yang terpenting, dia menyukai enam senar pertamanya, yang berhasil dia beli dengan dua setengah gaji teknik. "Biasanya instrumen itu berbau seperti kayu dan pernis, dan gitar ini berbau seperti hidupku!" - desah Egorov.
Betapa berartinya seorang istri dan anak-anak
Sebagai mahasiswa tahun ketiga di Institut Pedagogis Negeri Moskow, yang sangat mencintai Tanechka Petrovskaya, keindahan pertama wilayah tersebut dan inspirasi penyair dan seniman institut, Vadim menikah pada usia 19 tahun. Cuaca lahir - seorang putri dan seorang putra - menjadi karakter dari lagu-lagu populernya ("Monolog Putri", "Aeronautika Anak", dll.). Segala sesuatu dalam keluarga itu tradisional, sebagaimana seharusnya di zaman Soviet: ibu membesarkan anak-anak, ayah menghasilkan uang.
Vadim Vladimirovich bekerja di Institut Penelitian Defekologi Akademi Ilmu Pedagogis Uni Soviet. Dia memberikan konser pada akhir pekan dan malam hari. Terlibat dalam kegiatan ilmiah, Egorov menerima gelar kandidat ilmu psikologi, tetapi menolak untuk menulis disertasi doktoralnya. Pilihan dibuat untuk mendukung puisi dan musik. Sejak 1996, Egorov telah menjadi "artis bebas", mengabdikan dirinya hanya untuk kegiatan sastra dan konser.
Sementara sang ayah bepergian dengan pertunjukan di seluruh negeri dan luar negeri, dua anak ayam terbang keluar dari sarang induknya.
Putri Anastasia pertama kali lulus dari sekolah kedokteran, kemudian bekerja di Universitas Terbuka Rusia, dan saat ini menyadari kemampuan kreatifnya sebagai seniman foto. Son Ilya adalah ahli jantung-reumatologi terkenal, doktor ilmu kedokteran, konsultan program televisi dan radio tentang topik kesehatan. Tabib keturunan melalui ibunya memiliki bakat sastra dan musik yang diwarisi dari ayahnya. Dia adalah penulis buku teks dan makalah ilmiah, adalah salah satu dari sepuluh dosen kedokteran terbaik di Rusia. Dan Ilya Vadimovich juga memainkan gitar dan bernyanyi: dia telah berulang kali berpartisipasi dalam festival penyair; dia membawakan salah satu lagu di cakram ayahnya "Waltz by the Light of Lanterns"; pada tahun 2009 ia merilis album solonya "Deconstructing the Lines of Letters".
Lirik romantis di atas panggung dan dalam kehidupan
Dalam sebuah wawancara dengan pers, ketika ditanya apa yang paling dia cintai, Vadim Vladimirovich dengan bercanda menjawab: "Susu, madu, dan wanita - tentu saja, dalam pribadi istrinya." Selama bertahun-tahun dalam "kelompok yang relevan" penyair-psikolog hanya memiliki satu orang, istrinya. Tatiana adalah kritikus utama dari baris puisi yang dia tulis dan pendengar pertama dari lagu yang dia ciptakan.
Muse penyair saat ini adalah pemenang festival Grushinsky Vesta Solyanina, pertemuan dengan siapa berlangsung di salah satu tempat konser AP. Persatuan kreatif dan keluarga berpartisipasi dalam berbagai festival lagu penyair. Repertoar pemain dengan suara yang dalam dan penuh perasaan termasuk lagu-lagu oleh Vadim Egorov, yang ditulis beberapa dekade yang lalu dan baru-baru ini.
Penulis ceria puisi sedih
Bagasi kreatif Vadim Egorov terdiri dari 4 piringan hitam dan 8 CD, di mana sekitar 200 lagu direkam. Daftar pustaka penyair membaca 5 koleksi dan satu edisi dua volume.
Vadim Vladimirovich menganggap A. Voznesensky, E. Evtushenko sebagai landmark dalam puisi. Menghormati penyair dari generasinya seperti Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Di antara penulis dan pemain favoritnya dalam genre lagu bard, ia menyebut Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava diakui sebagai guru, dengan huruf kapital, dan kriteria seni dan lirik tertinggi.
Banyak dari apa yang ditulis Vadim Egorov selama beberapa dekade adalah otobiografi, dan sebagian besar lagu dan puisi dapat disebut pengakuan. Sungguh menakjubkan bahwa seseorang yang secara alami sedikit gagap, menempatkan jiwa dan emosinya ke dalam baris tertulis, membacanya tanpa ragu-ragu. Hal utama bagi penulis adalah Firman. Ini mungkin mengapa dia bahkan tidak menganggap nyanyiannya sebagai musik, tetapi mengatakan bahwa itu hanyalah melodi yang tidak rumit. Menurutnya, hanya lagu penulis itu yang bagus, yang "dengan keempat cakarnya berdiri di atas kata".
Jarang sekali Yegorov memiliki rencana naskah yang tepat untuk sebuah pertunjukan. Terkadang semuanya berkembang secara spontan dan tergantung pada suasana hati, pada senyum gadis di baris ketiga, pada penampilan penonton yang diarahkan ke panggung. Dia peka terhadap catatan dari penonton dengan permintaan untuk melakukan pekerjaan ini atau itu. Ini sebagian besar mensimulasikan program, menentukan suasana dan karakter konser. Oleh karena itu, hari ini, seperti di tahun 70-an yang jauh, orang-orang pergi ke pertemuan dengan Yegorov tidak hanya untuk mendengarkan suaranya yang tenang dan puisi yang luar biasa (dan dia mengatakan "suram"). Mereka pergi untuk berbicara dengan seorang pria yang datang ke panggung dengan gitar, buku catatan dan keinginan untuk menyanyikan apa yang diinginkan hatinya. Hal utama baginya adalah menyampaikan pemikiran yang tertanam kepada publik, untuk membangkitkan emosi. Nah, jika dia bernyanyi dengan buruk, itu berarti "dia tidak membakar jiwa".
Diakui sebagai genre klasik bardik, Yegorov tidak mengejar ketenaran yang meluas. Dia hanya mengacu pada fakta bahwa banyak dari lagunya yang "populer" tanpa atribusi. “Fakta bahwa lagu-lagu Anda dinyanyikan memberikan perasaan kemandirian batin,” kata Vadim Vladimirovich. Beberapa wartawan bertanya kepadanya apa yang akan dia lakukan dalam situasi di mana semua yang dia tulis harus hilang, kecuali satu lagu. Egorov menjawab bahwa dia tidak akan meninggalkan apa yang populer ("Hujan", "Teman pergi", "Mandi"), tetapi "Jangan terburu-buru" - romansa selatan. Dan dia menambahkan: "Saya sangat menyukai lagu ini … seolah-olah itu bukan milik saya."
Dalam salah satu lagu yang baru-baru ini ditulis, penulis puisi sedih yang ceria mendesak: “Ayo hidup, ayo hidup! Dan sisanya adalah sedikit kehidupan!"
