Pergantian abad ke-19 dan ke-20 ditandai dengan kehidupan budaya yang dinamis. Pada saat yang sama, beberapa arah berkembang sekaligus dalam seni, yang terkadang bertentangan, dan terkadang, sebaliknya, saling melengkapi. Impresionisme dan simbolisme sangat menonjol - arah yang memungkinkan seni melangkah ke abad baru dengan bermartabat.
Simbolisme dan impresionisme berasal dari Prancis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Sebelum berbicara tentang perbedaan antara dua arah ini, perlu dicatat bahwa keduanya memiliki dasar yang sama. Ini disebabkan oleh fakta bahwa simbolisme, yang muncul beberapa tahun kemudian, lahir berkat impresionisme dan, karenanya, mewarisi beberapa fitur darinya.
Impresionisme
Impresionisme muncul tepat pada saat seniman mencoba menemukan cara baru untuk berkembang. Secara bertahap, pemahaman tentang kehidupan sebagai sesuatu yang bergerak secara abadi muncul. Intinya punya waktu untuk mengabadikan dan mengabadikan setiap momen, bisa menikmati masa kini.
Keceriaan pada awalnya merupakan dasar dari Impresionisme. Para penganutnya berusaha menampilkan kehidupan dalam warna-warna cerah, tanpa merefleksikan dalam karya-karya mereka masalah sosial dan filosofis yang serius. Bagaimanapun, ini adalah kasus di awal, kemudian perpecahan terjadi dan banyak yang berubah.
Nama tren ini muncul dengan sendirinya: "kesan" berarti "persepsi sensorik". Dan di salah satu pameran seni pertama, salah satu kritikus dengan jijik menyebut para seniman "impresionis". Seniman menantang dan mengadopsi nama ini. Akibatnya, ia kehilangan konotasi negatifnya.
Sangat logis bahwa impresionisme menyebar luas dalam seni lukis. Meskipun gagasan impresionisme telah merambah ke dalam musik dan sastra, lebih sering kata ini masih berarti seniman saja. Simbolisme dalam pengertian ini melangkah lebih jauh.
Simbolisme
Simbolisme menjadi tersebar luas, baik dalam lukisan maupun sastra. Fitur arah adalah detasemen seni tertentu dari kehidupan nyata. Penganut arah dalam pikiran mereka mencoba untuk memisahkan dua dunia: "dunia ide" dan realitas, yaitu. "Dunia benda".
Bahkan sebelum Simbolis, berbagai gambar artistik digunakan dalam seni. Tapi mereka semua lebih dari karakter alegoris. Artinya, misalnya, pembaca, yang mempelajari karya tersebut dengan cermat, dapat dengan mudah memahami apa yang sebenarnya tersembunyi di balik gambar tertentu. Simbolis, di sisi lain, mencoba untuk menghindari penjelasan langsung.
Fedor Sologub, salah satu pendiri tren, berbicara dengan sangat singkat dan ringkas tentang arti simbol: "Sebuah simbol adalah jendela menuju tak terbatas." Konsep petunjuk dan pernyataan ini lebih merupakan ciri puisi. Dan pada kenyataannya, para musisi, penulis, seniman yang menyebut diri mereka sebagai simbolis, mencoba meresapi karyanya dengan puisi dan teka-teki. Seseorang yang mencoba memahami karya dapat menemukan sejumlah besar interpretasi, yang masing-masing memiliki hak untuk eksis.
Dampak pada kesadaran
Terlepas dari kenyataan bahwa simbolisme mengambil alih sifat utamanya dari impresionisme - untuk dapat menangkap pergerakan kehidupan dan memengaruhi perasaan manusia, arah ini secara signifikan memperluas pemahaman tentang makna seni. Para simbolis memiliki tugas lain - untuk mengajar seseorang untuk memahami "dunia ide" sebagai substansi yang terpisah dan untuk membuktikan bahwa satu kata, satu objek dari dunia material dapat memiliki arti yang sama sekali berbeda, bahkan berlawanan dalam kenyataan. Sekarang, bersama dengan efek pada indera, akan ada efek pada kesadaran.
