The Triumph of Death (Belanda. De triomf van de dood) adalah lukisan karya seniman Flemish Pieter Bruegel the Elder, mungkin dibuat pada periode 1562 hingga 1563. Plot tarian kematian, yang populer pada masa itu, diambil sebagai dasar. Dengan gambar ini, Bruegel menyampaikan persepsinya sendiri tentang dunia, serta adaptasi plot lukisan oleh seniman terkenal lainnya - Hieronymus Bosch.
Lukisan "Triumph of Death" disimpan di Museum Nasional Prado (Spanyol). Ini cukup populer di kalangan kritikus dan penikmat seni, tetapi meskipun demikian, jarang disediakan untuk demonstrasi di museum lain di seluruh dunia. Terakhir kali dipresentasikan ke Museum Sejarah Seni Wina untuk berpartisipasi dalam pameran, yang didedikasikan untuk peringatan 450 tahun kematian Pieter Brueghel the Elder.
Sejarah lukisan
Penciptaan gambar didahului oleh periode perjalanan dan relokasi artis. Setelah mengunjungi Italia dan mengenal karya rekan-rekan lokalnya, Bruegel kembali ke Antwerpen pada tahun 1554, tempat ia tinggal dan bekerja. Seiring waktu, ia pindah untuk beberapa waktu ke Amsterdam, tetapi tinggal di sana untuk waktu yang singkat dan kemudian akhirnya pindah ke Brussel, di mana pada periode 1562 hingga 1563 lukisan "The Triumph of Death" dilukis.
Tema orang mati yang menari satu sama lain atau dengan orang yang masih hidup adalah cerita yang cukup populer dalam seni abad pertengahan. "Dance of Death" adalah genre sintetis yang melekat dalam budaya Eropa dari abad ke-14 hingga paruh pertama abad ke-16. Tidak diragukan lagi, alasannya adalah banyaknya bencana yang menimpa masyarakat Eropa - wabah epidemi, perang, kelaparan, tingkat kematian yang tinggi di antara penduduk secara keseluruhan. Langsung di kanvasnya, Bruegel menggambarkan konsekuensi dari "kematian hitam", kontemporer dari beberapa wabah yang dia alami (pada 1544-1548 dan 1563-1566).
Diyakini bahwa selama perjalanannya ke Italia, Pieter Bruegel berkenalan dengan karya-karya seniman yang tidak dikenal, menggambarkan kerangka di atas kuda, yang menunggangi kerumunan orang, sebagai tokoh kunci dalam komposisinya. Ide ini menginspirasinya untuk membuat lukisan dengan versi presentasinya sendiri, yang diberi nama - "The Triumph of Death".
Saat ini, tidak ada informasi siapa yang memesan lukisan itu atau memilikinya untuk pertama kali setelah dilukis. Pemilik andal pertama yang diketahui sampai tahun 1591 adalah Vespasiano Gonzaga - seorang bangsawan Italia, diplomat, penulis, insinyur militer dan condottiere, serta seorang dermawan. Setelah kematian yang terakhir pada tahun 1591, putrinya, Isabella Gonzaga, menjadi pemilik baru kanvas. Untuk periode 1637 hingga 1644, lukisan itu menjadi milik sang putri - Anna Carrafa (Stigliano, Italia selatan). Pemilik berikutnya pada tahun 1644 adalah Duke - Ramiro Nunez de Guzman. Kanvas itu menjadi koleksinya di Naples hingga 1655, dan kemudian menjadi koleksi Madrid hingga 1668. Pada periode 1668 hingga 1745, tidak ada informasi tentang tempat tinggal lukisan dan pemiliknya. Penyebutan kanvas berikutnya hanya muncul pada tahun 1745, ketika diperoleh untuk koleksi di istana Ratu Spanyol Elizabeth Farnese. Kemenangan Kematian tetap berada di Istana La Granja sampai tahun 1827, ketika dipindahkan ke Museum Prado di Madrid dengan nomor P001393.
Sudah pada tahun 1944, Walter Vanbeselare, Doktor Sejarah Seni, Kepala Kurator Royal Museum of Fine Arts di Antwerp, menyarankan bahwa lukisan itu adalah bagian dari trilogi, di mana kelanjutan logisnya adalah Mad Greta dan The Fall of the Rebel Angels. Pada tahun 2011, penelitiannya didukung dan dikembangkan secara signifikan oleh Anna Pavlak, yang menerbitkan disertasinya yang berjudul “Trilogie der Gottessuche” oleh Gebr. Man Verlag. Menurutnya, ketiga lukisan itu memang pada awalnya diciptakan dalam genre dan identitas konseptual yang sama, yakni trilogi yang mengangkat tema keburukan, jalan keselamatan, dan kompleksnya kehadiran atau ketidakhadiran Tuhan yang tak kasat mata. Kesatuan dari tiga gambar "terungkap hanya pada tingkat yang muncul tidak hanya dari korespondensi formal, tetapi di atas segalanya dalam esensi sintesis mental." Pavlak mengusulkan untuk bersatu di bawah judul yang sama - "Trilogi Pencarian Tuhan."
Karena lukisan tidak memiliki tanda tangan penulis, dari waktu ke waktu ada diskusi tentang tanggal penyelesaian pekerjaan. Dalam artikelnya tahun 1968, The Triumph of Death Reconsidered karya Bruegel, kritikus seni Peter Thon menyarankan bahwa lukisan itu dilukis pada akhir 1560-an, tetapi tidak lebih awal dari 1567. Sebagai argumen, ia mengajukan hipotesisnya bahwa kematian dipersonifikasikan dalam plot oleh seorang sosok Duke of Alba dan aktivitasnya di Belanda. Karena peristiwa-peristiwa yang digambarkan telah terjadi sejak tahun 1567, lukisan itu tidak dilukis lebih awal dari tanggal ini. Pandangannya juga dibagikan oleh orang Belgia - Robert Leon Delevoy. Versi ini ditentang oleh sejarawan seni dan pakar Hungaria Charles de Tolnay. Dia mengumumkan bahwa tanggal penulisan adalah 1562, menggambar paralel dengan lukisan lain oleh penulis - "The Fall of the Rebel Angels." Kedua karya tersebut memiliki banyak kesamaan dalam cara pelaksanaan dan gaya, dan karena yang terakhir memiliki tanda tangan, maka "Kemenangan Kematian" harus dikaitkan dengan periode penciptaan yang serupa.
Pada akhir April 2018, Museum Nasional Prado mempersembahkan lukisan "Triumph of Death" untuk diperiksa setelah hampir dua tahun direstorasi. Pekerjaan restorasi dilakukan oleh Maria Antonia López de Acienne dan José de la Fuente dengan dukungan program Fundación Iberdrola España. Pekerjaan restorasi terdiri dari memulihkan stabilitas struktural dan warna asli, teknik melukis yang unik berdasarkan goresan yang tepat di area latar belakang dan kejelasan di latar depan.
Lukisan asli, seperti yang diketahui selama restorasi, disembunyikan di bawah lapisan cat yang signifikan, yang menunjukkan upaya sebelumnya yang gagal untuk mengembalikan lukisan itu. Berkat karya seniman Spanyol, efek keseragaman nada dipulihkan. Ini dimungkinkan melalui penggunaan reflektografi inframerah dan studi salinan yang dibuat oleh putra Bruegel.
